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金庸先生的小说，那些武林高手们都是通过不同与他人的性格、独特的武功用（文字）来塑造的。这些对于电视的表现是挑战，因为太容易表现平常了，飞来打去的就那几招。因此我们拍摄的武侠片要面临有逾越，内在气质赋予的逾越，外在表现其一，“侠”的行为，“侠”的动作，武打。
《射雕英雄传》中武打设计的突破在梅超风，《天龙八部》中的武打突破是乔峰。《神雕侠侣》的武打突破，应该有由众多人物的组成。武打的动作，就是人物内心性格和“表情”，比如说杨过与小龙女练玉女剑与玉女心经的练功场面，这两场戏实质要表现的，是杨过与小龙女在练功的过程中俩人情感由生涩到和谐的过程。因此相关的武打设计更应该关照的，是与人物内心的节奏、感受相一致的“你来我往”，动作的“眉来眼去”，以揭示人物内心的隐秘。如果忽略了这样一个至关重要的真正表现因素，这两场“武打”戏拍得再完美，动作设计再独特，都是一件背道而驰的事情。
由此联想到小龙女有许多可以发挥的、独特的武打表现场合。比如在武林大会上小龙女用白绸带做武器，它所表现的柔软中的力量，类似现代的体操却又绝不是体操，启发我们从当代体育的发展中去寻找、借鉴灵感。小龙女的武打设计不是一般女侠的设计，它带有独特的人物性格、心理特点，在塑造、表现这些的时候，同时塑造了小龙女奇特的美，“具有杀伤力的美”，并由此产生震撼。
还有例如洪七公与他的打狗棒。在《射雕》里面，迫于时间与经验两者的匮乏，未经周密的武打设计，甚至包括《天龙八部》里面同样提到的打狗棒，那有“表现浪费”迹象。同样还是洪七公和他的打狗棒，这次在《神雕侠侣》中将是怎样？敬请期待。也许也是不尽如人意的，但是不会忽略洪七公性格的诙谐，也不会忽略打狗棒的来历：它原本是打狗的，当七、八条凶猛的恶狗朝我们可爱的“丐侠”迎面扑来……
武侠小说的巨大魅力之一，是“侠”们各自护身的“绝技”，出其不意的身手不凡。依据小说原作的文字，为各路大侠设计“绝技”动作，身手又要帅，又要狠，是动作导演和武师们头疼大事。在拍摄现场，如果看到动作导演，或者武师们坐在一边发呆，他们绝不是在偷懒，或者是在休息，他们往往是陷入“没辙”的尴尬困境了，脑壳里面的“小人儿”正在大打出手，但是，身手一般，不能让发呆的人满意。武戏越拍，积累越多，除了经验长进的好处，“套路”也越来越容易陷入常规了，人称“俗套”。比如说暗器的使用。闭上眼睛，睁开眼睛，都是我们从小就熟识的那几招，一弯腰，或者一伸手，某件闪闪发亮的东西从暗处飞向明处，然后忽听得“哎呀”一声，一个身影随即倒地。
为此我想，能不能打破常规，从另一方面表现诸如“暗器”这一类我们一想就知道的“常规武器”？
还是以暗器为例。《神雕侠侣》里面使用暗器最具代表的人物，李莫愁。她的暗器是银针。看书的时候，从头到尾我的脑子里面都是“暗器的常规使用方法”。如此这般搬上屏幕，武侠片就像了一切的解放战争片，不需要怎么动脑子，既不会犯错，也不会出彩，“又是如此”罢了。因此一定要先费了“一挥手发了暗器对方就倒下了”的老一套。可以将暗器的特性——“神速”分解开来，依据使用这套暗器的人的性格，李莫愁，这个为爱所伤，变得毒狠无比的漂亮女子，我由此想到从她手里“飞出”毒针凶狠飞向对方时银针在空中美丽的弧度，它划破空气时夸张的感觉，空气仿佛被撕裂了的美妙声音……这个女子一切的狠毒都带有美丽的外迹。以电视独特的镜头表现，加以动效，加以音乐，这枚暗器还会同于其他，同与我们的经验吗？这枚暗器只属于一个人：独一无二的李莫愁。
还有像裘千尺嘴里面发射的暗器枣核。我现在想到，当那束枣核从裘千尺嘴里面发射出来的时候，它是古时候的子弹出堂，它的尖锐和速度，刺穿了空气的“质感表现”，经历电视的表现也是独一无二的视觉经验。真的子弹出了枪膛的电视画面都好看，何况一束枣核？因为这是充满想像力的武器，它的结果不是子弹教给我们的、不变的经验。
《神雕侠侣》里面有三个很重要的反派人物：金轮法王（一伙），公孙止，李莫愁。阴毒、残狠是他们的共同特性，在表现这个共同特性上，又有东西南北的差别。
原作小说里面的金轮法王是西域来客，他的武功在阴与狠的手段中应该有不为“汉人”熟识的怪异。然而几日前在香港与这些江湖各路正反大侠的缔造者金庸先生面晤，老先生拿出新版的《神雕侠侣》，笑谈“略有改动”。他出于现状，担忧人们的心情对号入座——三年前就有四川人提出，为什么那么凶残的帮派被安排为四川青城山的“青城派”？尽管是拟造的江湖故事，脍炙人口的时候也会无意伤了人心，因此担忧因为将金轮法王描述为“西域来客”，而让现实中的西域人内心不爽——遂将金轮法王改变祖籍成为蒙古国师。
书中描写的他们手中的兵器，“金、银、铜、铁、铅”这五个狠毒的法轮，在他没有出手的时候怎么携带？我想这要有设想，而不是手上提着，或者不知道在哪儿，说来就来；打斗的时候怎么表现？我觉得金庸先生在塑造这个人物和他所使用的兵器的时候，对于中国传统的“金、木、水、火、土”五行是有思维的参照的，所以我们在设计金轮法王的五个法轮的运转时，是不是可以参照我们的“金、木、水、火、土”，这五个字是可以有画面参照的想像的。我的想法是抛砖引玉，希望能够开拓大家的合理想像。
第一部分我看电视剧
“下班回家，接老婆买菜做饭，哄完孩子洗完碗，一块堆的看会儿电视，睡觉……”
这样简单、大多数人过得都烦了的日子，竟然成为我理想的生活样态之一。
信不信随你。
小时候住在雅宝路附近的赵家楼，一大家人爸爸妈妈买菜做饭吃饭洗碗，每一天的日子都是这么过的，除了晚上没有电视看。我们邻居孩子、同学就结伴儿看电影，走到王府井，现在东方广场的某一个地方，就是当初的儿童电影院。少的带一毛钱，富裕的带两毛钱，六分钱看电影，三分钱就可以买冰棍，也可以买水果糖，等等，反正余下的毛钱、分钱足吃足花！那时的不满足是：等到长大了，一定要把北京的电影院都看遍喽，所有放映的电影都要看上！
长大了。现在都长老了，对我来说看电影依然还是件奢侈的事，我匀不出看电影的时间。我在北京的很多时候都在看电视，日日夜夜地“看”！
我们忙乎几个月拍回来的故事，剪辑师和或者导演先依照剧本“连”一遍，我们先看一遍初剪（连）的故事，依照情节的精彩或累赘再细剪一遍，然后再看一遍，再依据看的感觉意见精剪一遍，才开始做后期的动效，配音乐，配声音等等。
所以一部四十集的电视剧我要看的是二百多集，五遍以上，还不算平时看的片段、回放。最多的时候一天要看九集，十一、十二集，每集将近五十分钟，看的头三遍一百二十集是完完全全的“毛片”，这样的毛片只有干这行的人才有耐心，有能力看懂看完。常常会一大段只有口型没有参考声音的，估计是拍摄的时候话筒忘了打开或者出现了其他的问题，比如附近有很大、很刺耳的噪音掩盖了演员的对白的；有时声音又会像突如其来的暴风骤雨，扑头盖脸，一般是群众场面，集会，如果是单个的演员，就会夹杂着现场的各种口令，鼓风机的声音；有的时候也会出现一些非常意外好笑的情景，《天龙八部》的“毛片”看得我忍噱不住，马夫人的扮演者钟丽缇用三种语言完成她的人物塑造：大部分的英语，顺了嘴的粤语，突然冒出一句的普通话。于是，一场情意绵绵马夫人与汤镇宗扮演的段皇爷的相遇戏，实拍出来的效果是这样的：马夫人以一口纯正流利的英文勾引段皇爷，段皇爷则以铿锵起伏的广东话沉着应答。他们竟然言来眼去的，好像完全听懂对方在说什么，其实呢——他们和我一样，根本不知道到底是在说些什么！
平均一天的十个小时都在看片子上，而看电影的愿望依然还是强盛！
第一部分商业化与商业片（1）
有这样形容一个明星的：一夜之间，红得发紫！套用在一种现象上，也可以用来形容：一夜之间，红遍大江南北！
就是三个字：商业化。
这三个字是从哪一夜开始红遍大江南北的，现在已经无从回忆无从考察，反正某一天太阳重新照耀大地的时候，人人嘴里都多了一个词汇：商业化！“追求商业化”，“不够商业化”，“完全商业化”……它成为了一个跨领域的、涵盖面极大的、从意识形态进攻到现实社会的、形容词转变为动词转变为动名词的成功案例。
这是无产阶级革命运动之后的又一杆呼啦啦的大旗。红遍大江南北！
究竟“商业化”是什么意思？日积月累，大家的理解已经心照不宣，约定俗成：做买卖。利用每个人自己所占有的资源，集体的资源，个人的资源，物质的资源，头脑的资源，体制的资源，创作的资源……经过“生产与市场”——创造与营销，达成“商业化”的目的。
二十世纪八十年代中期产生“商业片”的概念。就是卖座的片。奇怪的是“商业片”的称呼源自美国影片开始在中国内地的播放。我查阅了各种电影的资料，有“西部片”，有“枪战片”，有“新浪潮”，惟独没有“商业片”的种类。这样对于进入大陆的美国片的笼统称呼——准确的讲应该是“美国电影在改革开放之初进入大陆形成的观看热潮所带来的票房收入”，逐渐形成大陆电影（电视剧）制作人追随的目标。
对于票房收入有追求完全合理。这是“责任”终于以“商业化”的面目出现的征兆。然而对于动词“商业化”的理解与追求，出现了因人而异的局面。“正在形成”的商人比较单纯：就商而言，越成功的买卖、越挣钱的交易，就越“商业化”。但是这样的思维运行在会动脑子的电影（电视剧）人身上，就出现了类似能量转换的麻烦：如何将创作的愿望和冲动——或者曾经的政治需要，与市场的“商业化”结合？
这真是一个比较苦恼的麻烦。思索再三，似乎找到了一条捷径：大家——可以形成市场——喜欢的，不就是买卖可能成功的“商业化”吗？问题明朗化了：什么是大家喜欢的？能够取悦于大家的，就会是大家喜欢的——问题越发简单的，只要找出什么是取悦于大家的？
我很奇怪很多从事大众文化的创作者竟然会认为，“最容易取悦于大众的，就是庸俗的东西”，这样的思维认识在八十年代初期最为旺盛，贯穿在了不小面积的文学，电影、电视剧的领域。其实在庸俗与商业化之间，可能只有最初的几个厘米是并行的，实质上它们的差距是越走越远，背道而驰，成功的商业化绝对不是庸俗的东西，而是文化的品质和艺术追求的最终质量。
但是话说回来在最初的“商业化”追求里面，的确饱含庸俗，好像美女，金钱，武器等等类似于这些就相当于商业化的表现。这有点像聋哑人的例子，很多聋哑人其实是不哑的，就是因为聋，听不见，所以也就不会说话，成为“哑巴”了。“商业化”在改革开放初期的八十年代，就因为“聋”而兑变成为一件急于取悦大众（市场雏形）的、庸俗化了的事情。影片的形态越来越多地走向无聊的打斗，不合情理的两角、多角爱情故事，以及廉价的、对于观众视觉的取悦。比如在八十年代末一度冒出端倪的“脱”，那实在是脱得毫无道理，毫无传统，脱得比后来在美国片里看到的、彻底商业化了的脱衣舞要愚蠢和难看得多。我们的民族从来没有出现过当众“脱”的历史啊，这就是因“聋”而哑的最初几个厘米的商业化庸俗。就像这几天电视里面台湾的“民主”表现，“民主”得既狼狈又肮脏，难看得让人怀疑——这种照虎画猫的事情真是一件大家要追求、要争取的事情吗？竟然还兴师动众。
回到商业化的商业片。
因此最初揣摩出来取悦大家的“商业片”事实上是不被大家接受的，是因为追求而反而失去市场的。记得当时在北京电影学院看这种号称“先锋商业片”的时候，每一个在座的观众，大多数电影学院的学生们，都好像早已经熟读了剧本，当剧情发展到女演员睁着无辜又无知的大眼睛，似乎经过了复杂的思想斗争之后，开始微微抬手的时候，全场齐声大喊：脱！美妙的现实出现，银幕仿佛变成了舞台，女演员似乎“听”到了这样的口令，开始脱；“再脱”，她就再脱，一直按照口令进行。当然最终肯定剩下正常衣服里面莫名其妙的薄纱之类。全场哄笑。
这是庸俗化，而绝非商业化。
第一部分商业化与商业片（2）
以“商业片”为追求的庸俗化极限，是“三级片”的出现。且不从道德和其他的方面来谈论它，就影片自己特有的表现力而言，那是毫无想像力、毫无生命力的渣滓。既不可能达到生命的感动，更不会震撼心灵，它只能产生一时的取悦，而不可能达到真正所谓“商业化”的操作目的，这样的制作，怎么可能以一种特殊的品质，赢得、占据市场？
当从行为到心思，都往“商业片”上移靠的时候，结局往往是不那么“商业化”的，一般思维能力、行为能力的人如此，特殊思维能力的艺术家也是如此。真正的、达到了商业收益、商业投资回收目的的影片，一定具有艺术造诣、画面制作的精良上有着其他影片难以匹敌的独特优胜性，它所涵带的艺术性必然具有感染人、打动人心的生命力，这样才有所谓的“胜收”——它的构思与创意的独到精致，它的创作经历的艰难，这都是为之奋斗多少年的经验积累的体现与验证，而不是简单庸俗化的堆积与推测。依然以美国影片为例，高票房收入达到了商业化运行目的的“商业片”，都是集高科技与精良艺术追求的影片，在制造电影神奇的同时，也制造参与了影片制作的各种明星，比如一九七○年代拍摄的《大白鲨》出笼了导演斯皮尔伯格，之后斯皮尔伯格接拍的《夺宝奇兵》除了再创当时的高票房收入以外，也制造了影星哈里森•；福特；比如近在眼前，人人皆知的《骇客帝国》，创下世界性高票房收入的原因是影片奇特而超凡的想像力，高科技介入的拍摄、制作方式，使得成功的商业运作体现的是艺术的追求与创新，同样例子的还有《哈里波特》，《魔戒》。《魔戒》的导演在接拍《魔戒》之前还是一个不入主流、不为人知的小导演，《魔戒》不同与一般的制作表现，在商业化的依托下成全了艺术的追求。这个问题在平常的聊天中我也遭遇过非议，友人认为《魔戒》谈不上艺术的创造，只是影片商业的成功。我认为不是这样，即使是在完完全全从事贸易、进行着物物交易的商界，成功的交易也具备经常被人们忽略了的艺术性，这种艺术性甚至包括欺骗，只要进行得完美。艺术是中性词，在不涉及道德和法律的前提下它包罗一切。所以《魔戒》怎么没有艺术呢？它完美的风景，成功的商业结局，奇特的画面表现，无一不是。国产影片也一样，陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《英雄》，以及我们拍摄的、商业投资获得巨大成功的电视剧，出发的原点都不是“商业化”，而到达的地方获得是在艺术追求之后的、“商业化”的收益的证明。
这是我认为的所谓“商业片”。
当放弃所谓“商业片”的追求与目的，潜心一部影视剧的创作与表现力的挖掘，商业化的目的反而有可能实现，影像艺术追求的价值在市场得到票房与收视率的鉴定。反观这时的市场“鉴定”，可以发现一定的规律，在这些各持所见的规律中，武侠片确实最能够实现商业化的体现。这个从李小龙的工夫片在世界性的观众中受到的欢迎程度，从香港几十年持续的武侠片票房收入，到我们大陆二○○○年开始拍摄武侠剧大量观众自发言论参与、关注的程度，等等，都能够证明这样的市场现象。仔细想一下，这也是对的，电视由电影发展而来，袭承的还是“动”的艺术，从影像表达的特点来讲，它的确是最能够抓住观众的视觉，满足视觉的欲望的。国外很多特别成功的影片，“动