按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
泳筒荒芩低耆皇鼙鹑说挠跋欤鹑说纳示；嵊幸馕抟獾脑谀愕淖髌分辛髀冻隼础！ �
●现象：我觉得您这片子有很浓的悬念色彩，但一般观众在看您这片子的时候，都会把注意力集中在剧情之上，而不会想到太多关于哲学层面的东西。
○蒲：我认为看电影是一个回味的过程，看片子的时候不会想到那么多，过后才会有一个慢慢的，深切的体会。什么叫幸福？人往往在幸福的时候感觉不到幸福，只有在痛苦挣扎的时候，才会想起从前的幸福是多么可贵。电影也是这样。而要让观众回味，首先就必须要有能抓住观众的东西。你这片子立意再鲜明，思想再深刻，没人看等于白费，因为你错过了和观众进行交流的机会。
●现象：是不是说故事只不过是一个载体，是抓住观众的手段，而观众到底能从这部片子里学到什么，就要看观众自己的领悟了。
○蒲：也不能完全这么说，说剧情就是起到一个单纯的承载作用。因为我觉得形式和内容应该是一体的。比如说我为什么要用这样一个黑帮的题材，就是因为它涉及到生死，人最大的恐惧归根结底还是死亡。失恋也好，做买卖赔了也好，一般心眼小的人可能要难受个把月，心宽的睡一觉起来就没事儿了。而死亡不一样，这是大事。所以我用这种职业来代言，并不是说故意为了抓住观众而煞费苦心地安排，我觉得这个想法的形成在我脑子里是顺理成章的一件事。
●现象：我觉着您是个看了很多片子的导演。这部片子让我想起很多经典作品，像《普通嫌疑犯》、《滑动门》、《失忆》……
○蒲：（笑）坦白地说，我看的片子并不算太多，由于经济条件制约，我现在家里也没有一台DVD机。并且我觉得现在的成片其实只拍出了我脑海里对于这个片子百分之三四十左右的构想。受经济制约太大了。我们这片子13天就拍完了。在写本子的时候就要把各种因素都考虑进去，自己要清醒地认识到到底可以往里砸多少钱，有时候完全是算着手里的钱来安排戏。我以前看片子的时候也经常会骂声不绝，觉着这拍的是什么玩意儿啊！可我自己拍完这部片子之后，可以说是什么气都没了，甚至还会自发地给这些编导们找理由。因为你不干这行永远不知道，从文字到影像的转变是一个多么艰难的过程。我们这片子拍到七八天的时候就进行不下去了，因为照这么拍绝对要超标。作为我个人来讲，倾向于一定要保证片子的完整性和质量标准，于是我的副导演就跟我说了这么八个字“实事求是，大胆想象”。这一下子就启发了我。有的时候看问题可能只是站在一个导演的角度上，而没有从制片人的角度来考虑这个问题。而作为我来说恰恰又是一个制片人，所以这个矛盾在我身上就变成了一个双重的矛盾。这就迫使我想到最重要的还是要完成这个片子，其他的东西，能省则省。像我们在工厂里的一些戏。这部戏最主要的场景就是工厂，有一半以上的戏都在工厂。我们开始看的景比现在在片子里看到的要好得多，也宏大得多，那是大连最大的一家工厂，有两万多工人。起初我们和领导、部门谈得很好，协调得也不错，他们也都答应让我们拍，可一开拍，问题出现了。那些工人看我们在这拍戏，都不干活，过来看我们来了，这生产一下就停下来了。厂长当时就不让我们再拍了，因为你影响了人家生产，又没钱赔给人家。这就是一个无法控制的突发事件。所以我们唯有大量地砍戏，把原来七八天的戏压缩到两天拍完。这就无可避免地降低了制作质量。另外演员基本是非职业演员，出于经济原因考虑，到最后我都上了。
第三部分蒲盛/《净土》2003（2）
●现象：我觉得您这片子里演黑帮的演员好像不是那么太到位，离真正的黑社会还有那么一点差距。
○蒲：因为毕竟是都是业余演员，一定会有不足。但这部电影在日内瓦上映的时候，他们对演员的评价相当高，认为表演十分准确。这是一个仁者见仁智者见智的问题，也可能因为他们老外不了解，反而就觉得这种表现是正确的。就像片子在北京放的时候，反响很不错，可到了上海放映的时候，观众就觉得这片有点土。我想这可能是地域和文化上的差异导致的结果吧。
●现象：我觉得拍这种题材，为了表现工厂的那种金属的质感，那种黑色的氛围，完全可以用黑白胶片来拍，您觉得呢？
○蒲：这个我也想过，但还是受经济的制约。我们到最后甚至想过用报废胶片拍，就是因为没钱。我在做后期的时候，更是遭了很多意想不到的罪。所以说片子到最后能够出来，我已经很知足了。
●现象：这片子如果要在宣传和发行方面下点功夫，让更多人能看到的话，一定不是现在这个默默无闻的局面。
○蒲：（笑）可能因为我这人平时就不善于和人沟通，在这个圈里朋友也不多，所以，到现在没找到一家代理公司，成本也没完全收回来。现在每天都在考虑怎么尽早把债还完的问题。
●现象：我觉得这部片子做出了很多有益的、新的尝试，否则日内瓦也不会颁给您电影贡献大奖。
○蒲：（笑）这可以说我是有个人的一点私心杂念在里面的，想对电影做一些所谓的摸索，你可以感觉出这片子有一种实验的色彩。其实我觉得这东西是一个水到渠成的过程。观众和电影在同时成长，所以我认为电影并没有到达它的一个成熟期，还是有很大的上行空间的。至于有人认为电影已到了衰亡期，会被新的形式比如DV替代，我觉得这是庸人自扰。我认为用什么载体来表现是无所谓的，重要的是你想做的是不是一件对你而言有意义的事情。
●现象：据我了解您的学习经历很复杂？
○蒲：一开始是学音乐，因为我父亲爱好音乐，所以我和我姐6岁就开始学琴，但是对它有种抗拒心理。初中开始学画画，这就是受我母亲的影响。到了1992年开始学电影表演，曾经当过运动员，当过工人，做过设计师。有一天一个朋友对我说开了个演员培训班，找我一起去看看，就这么一个机缘巧合的机会踏上了这条路，后来又回头去学习摄影等方面的知识，于是一点一点地把对自己的认知和要求定位在导演上。应该说我在学习电影方面还是一个比较勤奋的学生（笑）。
●现象：您是不是觉得学习美术的经历对一个导演的成长起着很重要的作用？
○蒲：起初我觉得是这样，但后来慢慢发现，对我学习电影有帮助的反而是音乐。因为电影毕竟不像连环画或是别的一些什么东西，电影到最后还是观众的感受起一个主导作用。导演应该通过一些影像的形式把自己想说的东西表达给观众，而观众心理节奏是一个非线形的东西，恰恰像音乐一样，忽起忽落，起伏不定，给你的感受是撞击出来的，这是电影之外，也是各种形式之外的那种最本质的东西。（采访：张宏宇）
导演的话：和电影较劲
当我坐下来准备想写这个关于电影的短文时，才感觉到答应了“现象”一件让我为难的事。因为关于电影的话题，电影的理论以及对它各个方面的认识已经有许多人在说，可是在我的理解中电影到现在为止仍无法给它盖棺定论。它还在成长。有句话叫心平不语水平不流，既然答应了也为了能为这本书做些我力所能及的事，在这里我也只好心不平地说几句吧！
在我的观念里，电影的价值实在是不可思议，外在的可以成为最赚钱的商品，内在的能决定一个人的一生，甚至影响一代人的价值观，具体的例子也随处可见用不着赘述。正因为它太博大了，方方面面无所不包，所以很难用文字说清楚（其实也说不清楚）。既然说不清楚，这里我也只能从一个创作者的角度谈谈我对电影观念上的困惑和思索。
物有本末，事有终始。想拍好一部电影必要思考“电影是什么、现在的电影理论依据是什么、电影到底有没有规律”等诸如此类的问题，这些问题看似理论性，但对我来说至关重要。我的思维习惯是做一件事情就要把这件事情的来龙去脉弄清楚。对电影人来说现在的电影以及电影理论可谓各持己见，难以判别真伪。但对我来说电影因为它正在发展，已有的答案只能代表过去，现在的答案又无法代表将来。所以我有理由怀疑任何已知的答案。
所谓天下理大同。在百思不得其悟时便只能向古人们磕头求解了。博大精深的中国理学概括世间事物的发展是由太极生两仪而后四象八体演化而成。电影如果作为一种事物当然也应含有这样的本体元素。
太极用一句话解释就是形而上者谓之道，一切有形的事物都是由它派生出来的。两仪的代表就是大家常说的阴阳，它是事物一元的两点论，不是事物的两元论。设想如果把电影肢解开层层研究，什么是电影中的太极，也就是这个能产生和推动一部电影的力是什么；电影中的两仪到底在哪里，它所繁衍的四象八体各指的又是什么呢。“周流六虚，唯变所适”可见这里的变化又是无常的。在我看来这些玄而又玄的让人枯燥的东西正是能让我对电影拨云见日的钥匙。如果把电影比作“人”把中国理学比作“天”，这二者假能“天人合一”的话，我想便是对电影大彻大悟之时，电影也将是另一番境界了。
最近一段时间觉得有一句白话诗挺有意思的：“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。”过去我总习惯把一部电影强加上许多东西，“我要说什么，想传达什么”。细想这月亮只是挂在那里并没在对我们说什么，但是看过月亮的人们却感受各异。
书不尽言，言不尽意。归根结底以一个什么心态去拍一部电影还是一个值得每日必思的问题。《净土》这部片子主要讲述一个人，准确地说是一个青年想过一种安定的生活，其实安定的生活也是需要争取的。
几年前我就想拍一个关于当今人的生活方式以及生活的心态这样的片子，只是承载的这种形式没有找到。因为我一直在思考物质不断地发展，我们对生命和生活的理解有没有提高。尤其当时美国的9•；11给我的刺激很大，当时我忽然认识到生存危机。
2001年末回大连，通过和朋友在一起，有了一些想法，然后回北京开始写。7月份就这样拍了。这部是我的第一部长片。
当时写就是想自己拍，所以自己写的同时其实已经是以一个制片人的身份去写的，因为知道自己的预算，所以整部片子并没有让我大修大改。拍摄周期13天，当然我们每天都在抢时间，所以现在想起这部片子准确地说是抢出来的。因为主要的事情出在工厂里，开始的时候厂里让我们拍还挺支持的，但一拍起来工人都不干活了跑过来看，这样厂里就不让拍了，说耽误生产，可是我们有一半的戏都是在厂里，最后和他们协商放在休息日拍，我们又没有钱租灯，所以越到下午越是争分夺秒，
整部片子的形式很统一，故事，结构，剪接，都是围绕着事情的背后这个点，尤其在虚拟段落里，不仅主人公承业想改变事件还同时把现实所隐藏起来的事件给展露出来，包括把正反都给拆开，作为段落用。所以看起来会有些吃力，在写剧本时其实结构呀，剪接呀甚至剪接点都出来了。知道这部片子将来可能会有些复杂，但我就想打乱事件的顺时性，而最终应该是在观众的脑子里给这个事件码齐了，所以有的人说看这部片子累脑子。
第三部分蒲盛/《净土》2003（3）
作品赏析/蒲盛
《净土》
彩色 DV2003年
片长：85分钟
制 片 人：蒲盛 杨锦宇
导演：蒲盛
编剧：蒲盛
摄影指导：蒲盛
主演：李易祥 鲍振江 贾志刚 小粤
故事梗概
承业曾是一个黑帮老大，多年的争斗生涯已经让他彻底的厌倦，他终于感悟到人生最重要的一件事就是能把一切看得不重要。 他想放下，想过上一种能让他心里踏实的生活。于是他来到工厂当了一名普普通通的工人。 但是他没有想到这个看似极其简单的理想竟让他走上的却是一条要为自己的生存而去苦苦挣扎的艰辛历程。
正在他极力的想挣脱时，他却意外地死在一次工厂的事故中。
承业知道自己是被人杀害的，他不甘心就这样不明不白的死去，他想假如还能再活一次，他就能找出真正的杀手，也能改变自己的命运。
幻想中承业重新安排自己的命运，他改变以前的所有行动路线和事情的结局，想极力避开悲剧的发生，他也看清楚事故背后的真相。就在他改变自己过去命运的同时，没想到新的危机又在自己的身边接着上演，他的生活里还是有人要置他于死地。
承业终于懂得人只要活在这个世界中，恐怖随时都会在自己的身边发生，有的危险是相互激发出来的，有的危险是潜隐在人性中的，那么在这个世界上究竟有没有一片没有争斗的净土呢？
人死不能复生，承业的一切幻想只能是瞬间的一种想象，现实中，当工厂的工人把他从机器下面抬出来时，承业已经死去。所有事情发生的真相和因因果果都被眼前的一张事故死亡鉴定书给覆盖掉了，上面的死亡原因只是写着违反安全操作……
第三部分潘剑林/《早安北京》2003
潘剑林1969年出生于甘肃。
1988年到北京上大学。
1992年毕业于北方工业大学经济法专业，后从事航空遥感、房地产、民航客货运输代理等职业。
1999年开始自学电影。
1999年底拍摄16毫米、10分钟实验短片《鳗鱼》。
2002年完成纪录片《新娘》，该片获香港独立短片及录像节新亚洲力量影评人大奖。
2003年拍摄剧情片《早安北京》，该片入选第54届柏林国际电影节青年论坛、第28届香港电影节亚洲数码竞赛单元、韩国全州国际电影节。
导演访谈/潘剑林
●现象工作室（以下简称现象）：《早安北京》是根据真实事情改编的吧？
○潘剑林（以下简称潘）：对。因为我喜欢拍纪录片，我周围的朋友也知道我有这个爱好，那天我一个做私家侦探的朋友接到了一个案子，他就给我打电话，说有个绑架案，问我想不想拍。我说当然想，就跑到他那，跟着他拍了一晚上。当时我就感觉这个事情比较荒诞，一个人的女朋友被绑架了，要一万元赎金，他又不想出，就找我那朋友。这一夜之间，真是众生百态，很多人都跑去看热闹，绑匪让他们到处乱转，跟他们玩猫捉老鼠的游戏，最后他们也终于抓到一个，但抓到的那个是个没有用的人。
●现象：这就是《早安北京》的雏形？
○潘：我当时就觉得整件事情很有意思，就想拍出来，拍成个故事片。
●现象：那里面还有条按摩女的线索呢？
○潘：因为我当时觉得一夜之间应该会发生很多事情，每个人都可能有个故事，所以我就想还加点什么进去。
●现象：很多人都会觉得这两条线索最后都应该走到一起去，但你没有让它们交错，平行着来，平行着去。
○潘：原来我也想过放到一块，但拍出来的感觉可能不会好，其实人世间的很多事情本来就是没有结果的。
●现象：我听说在拍摄的过程中也有很多故事？
○潘：这里面太多故事了，拍得很周折。演员全是周围的一些朋友，私家侦探就是我的那个做私家侦探的朋友演的，里面演大仙的本来就是真大仙。除了两个女孩演过戏，其他的基本都是第一次演。中间还换过一次演员，换了演员后设备又出问题，设备问题解决了车又坏了。好多故障都解决了，录音又出现问题了。拍的过程真是个折磨人的过程，我都一度怀疑自己是否还能把这个片子拍完。
●现象：我觉得那个私家侦探确实演得很好。
○潘：我觉得也只有他能把那个角色演好，虽然中间我们还有些小矛盾，但客观点说他确实是一个好演员，故事的原形是他，没有他就没这部电影。
●现象：我还看过你的一个纪录片，叫《新娘》。虽然是部纪录片，但里面的故事还是与“寻找”有关，一个民工寻找他失散的新娘，跟《早安北京》里的“寻找”是一样的，我不知道是巧合，还是你自己有意为之的？
○潘：两部片子的主题是偶然的，至于你说的这种“寻找”，我觉得还是有必然性的。因为我们每个人都在寻找，每一天都在寻找�