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第六部分 狂野的变形第28节 新模特——玛丽•；德瑞丝（图）
《坐在扶手椅里面的女人》
奥尔迦的病情不断加重，她会经常性向毕加索发泄某种内心的怨愤，有时突然冲进毕加索的画室，捣乱他的环境，破坏他的画作，甚至搅乱他的创作思路。奥尔迦无休止的干扰，使得毕加索的思想和情绪也变成了轻度的荒谬和错乱。在他的画作中也经常会出现丑恶的女人形象，畸形的身体，痛苦的表情。或是呼喊着的孤独形象。毕加索陷入了烦恼中，他觉得自己无处可逃，在这个无形的大网中挣扎。他们的婚姻也注定要走向失败。 1927年初，毕加索路过巴黎豪斯曼大街的一家商店，被橱窗前站着的一位少女迷住了。她棕色的皮肤，挺直的希腊式的鼻子，灰蓝色的眼睛，高高挺起的胸脯，有一种北欧女子特有的魅力。这位姑娘就是玛丽•；德瑞丝。当时玛丽•；德瑞丝只有17岁，她身上勃发着的青春和活力使毕加索无法抗拒。在玛丽刚过完18岁生日的时候，毕加索就背着奥尔迦开始了与她的秘密交往。毕加索开始了他一生中最无节制、最无顾忌的生活，而玛丽对毕加索绝对服从，是他独占的一件物品，是他力量和性吸引力的证明。这期间，毕加索用华丽的色彩，梦幻般的调子创作了许多幅玛丽•；德瑞丝的肖像画。其中一幅为《坐在安乐椅中的女人》。 毕加索彷徨在奥尔迦的婚姻和对玛丽的情欲之间。他鄙视社交界的周旋，但又侧身其中。这就是毕加索在生活中的写真。他把对奥尔迦、对生活和对上帝的憎恨、恼怒，都倾泄在他的画布上。在绘画中，他所反映的是隐藏在关于光荣的庆典之类新闻下面的深刻的不和，黑暗和丑陋。难怪艺术史家威廉说他可能是本世纪最伟大的心理学家，一位取代了那个维也纳医生的西班牙人。 1931年； 毕加索在巴黎不远的乡野，买下一座17世纪建造的花园古堡。古堡位在景色怡人的布瓦热卢小村边缘地带，首先映入眼帘的是造型优美的哥特式小教堂，接着是一片偌大的庭院，再则是浅灰墙面、深灰屋顶的巨型宅第。最吸引毕加索目光的却是庭院边的马厩，他将工作室设在那儿。他和玛丽搬到那儿，终于避开了奥尔迦的无休止骚扰。 布瓦热卢的时光快乐无忧； 可 惜是暴风雨前的宁静。他与奥尔迦的不睦愈演愈烈。 1935年6月； 多年来毕加索第一次未陪妻儿离开巴黎度假 ； 奥尔迦带保罗去度暑假； 从此不再回来。 几个月后，玛丽为毕加索生了一个女儿，取名玛丽亚•；德•；拉•；唐塞普桑，这是玛丽•；德瑞丝已故姑母的名字，玛丽同毕加索的关系也因此公开。随后，毕加索卷入了一场与奥尔迦离婚的官司之中。他在一个朋友面前曾说过：“牛的眼睛，有上千条理由保持缄默，对那喝多了咖啡而撒尿如雨的跳蚤，尽可视若无睹。”在这里，“牛”是他自己的代号，“跳蚤”显然指的是奥尔迦。正当毕加索心乱如麻，感到很茫然的时候，退出了他的生活圈长达21年之久的费尔南德在杂志上刊登了她与毕加索之间回忆录的第一篇摘要。毕加索非常恼火，愤怒之下，他创作了四幅极有力而动人的铜版画《瞎眼的米诺陶》，在画布上，迸发出了自己全部的情绪。牛首人身的怪物又一次成了他自己的象征。他想尽快摆脱奥尔迦，但由于毕加索是西班牙人，无法回到弗朗哥独裁统治下的西班牙去办理离婚手续，他们之间的婚姻只好以分居形式宣告结束。 毕加索始终是个孤独的人，但在一生中的此时此刻，他才真正体味到生活中“极度的孤寂”。他曾说：“你抛出一个球，希望它撞到墙上再弹回来，这样你还可以接住再抛。你希望朋友们会是一面墙，但他们几乎从来就不是一面墙。他们倒像是一块湿床单，你抛过去的球打在湿床单上，只不过滚到地上，几乎从不会弹回来。” 家庭日常生活变得复杂起来，一边有奥尔迦和保罗，一边有玛丽和小玛丽亚。重金聘来的律师一筹莫展，离婚手续始终因奥尔迦不愿签字而无法继续。毕加索失去平静心情，精神也不集中，根本无法作 画。他在一封信里写道：“这是我生命中最恶劣的时期。”
第六部分 狂野的变形第29节 毕加索的拼凑雕塑（图）
《山羊》1950《跳绳的小女孩》1950
1928年，毕加索结识了雕塑家朱利奥•；冈萨雷斯，他和毕加索同样对于新的表达方式和材料有着浓厚的兴趣。 冈萨雷斯是个训练有素的金属锻工和技工，他有着纯熟的金银制作工艺。他善于领会毕加索的意图并发挥自己的想象空间。两人合作默契。 为了纪念已故老友阿波利奈尔，画家接受了一个委员会的邀请，为诗人创作一个纪念性的雕塑《花园里的女人》，他们为这个雕塑花了半年的时间。然而激进的风格。 毕加索与冈萨雷斯一起制作的大部分作品堪称绝世之作，大部分观赏者都产生了胆战心惊的感觉。他竭尽所能地创造雕塑所有可能的形状，试验不同材料和新技术，时而塑造石膏模型，时而雕凿木材、裁剪纸板、折叠铁皮，把无意间发现的东西拼凑起来，开创了现代雕塑所有发展的可能性。 《山羊》作于1950年，它的背是一片棕榈树叶，怀孕的腹部是个柳条筐，四只蹄子由木头和废铁组成，尾巴是铁做的，羊角和山羊胡以葡萄藤为材料，耳朵则是由纸板代替，乳房是个食品罐头，其上的折痕由两个陶瓷器皿来表现；生殖器是一个一折为二的铁盖，肛门是一小段铁管。这些乱七八糟的东西先以石膏粘合塑形，接着把铜铸浇在上面。
第六部分 狂野的变形第30节 达达主义（图）
《三个舞者》1925
指一次大战期间在苏黎世、纽约、科隆、巴黎等城市兴起的一种虚无主义倾向的文学艺术运动。对大战的恐惧和反感，起而追求虚无的态度，对现代社会作极度的嘲讽。艺术家并没有一定的风格手法，或抽象、或拼贴、或用现成品，各自选择独特的表现形式进行创作。 达达主义基本上就是强调“非逻辑的无意义”的概念，反对人类有理性的自欺。达达的命名，是在大家都认为不具任何意义的认知下，用拆信刀随意的插入字典翻开的页次里找到的一个字。ｄａｄａ原本指的是幼儿所称的“木马”的发声词，意含幼稚、讽刺以及“无意义”的意思。 因为达达主义的反理性逻辑理念，造成了当时年轻人用来反对战争、反资产主义的借口，也因为反理性，也跟着反美学。他们极力想要打破传统的艺术既定型式，也因为反对了一切传统思想，使得达达主义陷入一种生存的迷失，造成人们对生命的恐惧与无奈，也对一切事物都保持着“虚无、荒谬、无意义”的态度，在艺术上就形成反权威、反偶像，具有破坏性的、讽刺的和恶作剧式的表达方式的作品。
第六部分 狂野的变形第31节 超现实主义（图）
《吉他》1926
超现实主义是法国作家安德烈•；蒲鲁东（Andre Breton，1896~1966）领导的文学和艺术的运动。1924年，蒲鲁东在巴黎发表了超现实主义宣言，集合到他周围的人大多是从前的达达主义者，他们形成了一个组织严密的团体。这个团体重视科学的方法，尤其是心理学的方法。 超现实主义运动具有开放性，它甚至把与它毫无关系，仅仅在风格或形象方面近似的当代艺术家列为超现实主义者，例如毕加索、布拉克、夏尔，并在超现实主义刊物上登载他们的作品。除了上述艺术家外，蒲鲁东还把迪尚、德•；基里科、恩斯特、阿尔普、马松、曼•；雷、皮卡比亚和米罗与超现实主义运动联系起来，后来又增加了唐吉、马格里特和达利。 超现实主义画家有各不相同的背景，但他们在各自的艺术中都已具备运用幻想的经验。西班牙的胡安•；米罗，是最地道的超现实主义者。 加入超现实主义行列的最后一位重要艺术家是西班牙的萨尔瓦多•；达利（Salvador Dali；l9041988）。达利早年的创作起初受到未来主义和形而上绘画的影响，后来受到超现实主义的影响，学会了把梦境原原本本地转移到画中。1929年他来到巴黎并立即参加了超现实主义的活动。《记忆的持续性》（1931）为其代表作。 30年代，超现实主义支配了欧洲的文坛和画坛，二次大战期间，大多数超现实主义者都到美国避难，这为美国现代艺术的发展准备了温床。