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教你拍摄出活泼的电视画面
活泼的电视画面是吸引观众的重要内容，摄像工作者如果不能掌握一定的方法，那么，拍摄出来的画面容易显得呆板，下面介绍拍摄时如何使画面活泼起来的技法：
1。尽可能选择画面主体在运动的场面，尤其是拍摄固定镜头画面时。英国泰晤士电视有限公司导演查理·奈恩说：“画面的活泼与不活泼，取决于画面主体本身，而不是取决于你的摄影机。”（选自《海外名家谈电视》任远编译）可以想像，如果在拍摄时，我们既没有运用运动镜头，画面主体又不在运动，那拍出来的画面就显得呆板。
2。在画面主体不动的情形下（如拍摄大景别的山峰、建筑物等画面），采用摇、移等拍摄方法，虽然画面的景物不动，但随着摇移等镜头的运用，画面中的内容得到了转换，起到活泼画面的作用。当然，在这种情形下，可以运用推拉镜头进行拍摄，但笔者认为推拉镜头不符合人用眼睛看东西的习惯（注：欧美摄像师对摄像机的概念，有一种改变，就是把它看成人的眼睛），结合本人的拍摄经验应尽量少用。
3。人为地使画面主体动起来（主要指在拍摄小场面的画面时）。例如，在没有自然风的时候，拍摄野外几朵盛开的鲜花。我们为了使画面活泼起来，可以人为地在花的某一方向形成微风，让鲜花动起来，再来拍摄。那么你就立刻会在寻像器中看到花影摇曳的醉人风韵。届时，观众也会有“不只是吸引”的感觉。
4。结合不同焦距的的镜头，当画面主体动感不够强时，我们可以根据画面主体的运动方向选择不同焦距的镜头拍摄，发挥好镜头的艺术表现力。例如，要拍摄横向运动的物体，可以选用视角小的长焦镜头，使画面内的物体运动显得更快，从而增加画面的活泼感。
5。选择好拍摄光线，使画面中的景物产生富有生气的具有梦幻般的效果。例如在拍摄江、河、湖、海的水面时，因为水具有较高的反射率，选择逆光下进行拍摄，水面闪烁的高光点（反射光线的结果）能使画面中水的形象活泼、富有诗意。
总之，拍摄时使画面活泼起来的技法多种多样，只要我们深刻认识画面活泼的重要性，不断探索，你就会拍摄出新鲜活泼的画面来。
小摇臂；车；稳定器；都非常有用
不过对MTV更有用；写实的电影太花活不好
写真一般来说播放速度放满一些并配音乐；灯光；场景；情景创意
影片里商业应用音乐版权太贵
用好摄象机，其实很简单！
1。请你不要抖。推上去看得清楚是不错，但抖动会成倍加剧，所以还是走两步上去点，实在不行将摄象机固定，用脚架或者身边的固定物体；
2。尽量避免强光和逆光，强光会造成皮肤粗糙和光比差加大，对成像效果破坏最大，理想的是多云，小阴天也行，逆光在很多时候是不大好利用的，尤其是在对机器和创作意图不明了的情况下……
3。有一个小原则就是固定镜头3秒，运动镜头不超6秒，我的意思是尽量如此，当然最终要看拍摄意图和对象，不过一般来说是这样的，否则会看不下去，而且对你后期的编辑会有很多好处。
4。多角度多镜别。世界是立体的，我想当人在看某人或某种物体的时候应该是全方位的，所以在镜头里，你需要变换角度和镜别，所谓镜别就是远景、全景、中镜、特写、大特写等，有一条原则就是在拍的时候不要一味地开着机器想多拍点，你应首先把自己当成一个观众，你想看到什么，然后再开机器，你就会豁然开朗……
5。多看纪录片，学习无止境！
电影拍摄之小场记大苦劳
一。 态度篇
＊以职业电影工作者的态度要求自我。
＊以学习的心情工作；不只是把事情做完；要多观察。
＊要有自己的看法；但别眼高手低。
＊有效率、有组织力、找出事半功倍的方式；多「作表」多整理。
二。 原则篇
1。人际关系原则：
＊宁愿没有关系；也不要把关系搞坏！
＊外圆内方；方是方正；圆是圆通。
＊要谦虚；不可侍才傲物；不要光否定、先批评；要完全忘掉自己以前的「丰功伟业」； 记住！你是来学东西的。
＊要独立；精神上、物质上；一切以自给自足为原则。
2。工作原则：
＊拍片的时间大半是「等」掉的；带本书笔记本；看看写写；很多心情；久了就会忘记。
＊片场是非多；别人讲闲话；别听！ 3。团队精神原则：
＊身为导演组的一分子；要和导演、副导演、助导形成生命共同体。
＊务必随待摄影机左右；换镜位时；可帮忙拎脚架、电瓶等轻装备。
当然；坐镜头箱的大忌讳是不可犯的！（女人；切记！）
＊注意团队精神
三。 筹备期
＊合理的筹备期；至少一个月。勘景、卡司的事；往往不用场记出马；当然；你也可以不厌其烦的提供意见。
＊电影是怎么用出来的？不外财与才。从筹备期开始；正式进入电影工业体制；
一些手忙脚乱、窒行难碍、欣喜若狂的诸多情绪从此产生。。。不但真实；而且触摸得著。
1。制片：
＊一个左手找财。右手找才的人。
＊台湾的制片只有两种： 一是流氓型；一是官僚型。
＊理想状态：应该是一个让导演安心创作；无後顾之忧；有能力「制衡」导演的工作夥伴。
2。剧本：
＊要了解剧本背後的精神；解读每一场戏「起承转合」的意义所在。
＊尽可能提供刺激给导演；但最後下判断仍旧是导演；你无权干涉。
3。导演组
A。读剧本：
＊读剧本要读骨干；精链出你被感动的部分。
＊人来拍戏；不是戏来拍人；电影是一个流体；人的「气」流窜其间；镜头和镜头之间；空间无限。
B。读人
＊了解导演的工作方式、作息习惯、导演对剧本、对演员的诠释方式。
＊观察电影生态；观察人与人的相处；观察演员和角色的应对。
C。作表
＊顺场表：分门别类。按剧本场次顺序；日夜内外；各就各位。
＊顺景表：归纳合并。景的大小多寡； 一字排开；一目了然。
＊服装连戏表/道具连戏表：由美术指导作主；在定装时；牢牢记下；盯场时；紧紧盯牢。当然；要随时随机应变。
＊特约演员/临时演员表：最好明列年纪、工作、人数、服装、特色。你可以掌握的空间；往往在这种细节。
＊纸上工作准备齐全；就可以开镜了！
＊开镜之前；要记得：
1。签约…保障双方基本权益。
2。领头款…以便心无旁骛地进入梦的核心。
四。 拍摄期
从平面、文字的思考进入立体的图像建构；导演一如工程师；随著剧本蓝图挖地基、上钢梁。而我们；就是那些挑砖扛瓦的人；一切大局从细节开始。
1。 现场：
一直对奇士劳斯基的一句话深有所感：「拍电影；并不意味著观众。影展、影评、访问。。。它意味著每天早晨六点钟起床；它意谓著严寒、雨水、泥巴、扛负沉重的灯光设备。」是的；这是一个真实场景；我们置身其中。
A。取得导演之分镜表：
＊分镜表是衔接剧本与场面调度的桥梁；说明一切有助於拍摄工作的必要指标。
＊随每个导演的习性；难易度各异；遇著因地制宜的那种导演；那就看你们平常的默契了；上帝保佑你。
＊这是每天到现场的第一个工作。到手之後；以航空信纸复写给各工作人员
副导、助导、摄影、灯光、美术、录音；至少六份；当然；有影印机就不用如此辛苦了。
＊剧本务必随身携带。
B。检查演员服装连戏：
＊穿著、穿法尽量「画图」；帮助记忆。
＊走近看。颜色、式样/质料/品牌；分门别类；利人利己。
＊养成习惯由上往下记；头饰、发型、鞋袜、多写几个字；不会死。如：无手表。会省掉许多揣测和不安。
＊试戏的时候；每拍完一个镜头；赶快对照、检查。（以免天气热；原本折两褶的袖子； 多折了一摺。）
＊请注意细节；演员手上是否有道具？烟的长短？项链在衣服内或外？
耳环、戒指、手表、皮带、扣子、指甲油、刺青、脚环。。。小地方穿帮不连戏；绝对影响看戏的心情。
c。检查场景陈设连戏：
＊一样的；画图；帮助记忆。
＊拍立得很好用；但是底片贵。
＊连戏道具向副导、美术道具组再度确认。
＊总之；拍电影就是在一个虚构的框架内；按著导演的旨意；模拟真实；演员行走其间。
然後；观众在戏院入座；相信他们眼前所看到，戏於是成立。
D。打板：
＊绝对是一门大学问。以前没有同步录音；场记要见机行事；请摄影或助理打板。要有礼貌；这是基本片场伦理。
＊视镜头的尺寸：宽角要接近镜头打；否则字太小看不清楚；若特写ZOOM镜头；板的位置则需贴近演员；最好是在演员齐眉处；否则焦距要重调；浪费时间。
＊不能惊吓演员。正在自我状态里的演员；很可能因为你突兀冒失的打板举动；把好不容易培养的情绪吓跑。
＊一卷新的底片；第一个镜头；谓之「长板」；打板时间要久一点。
＊抢拍时；要灵机应变。有些导演喜欢在试戏时偷拍。
有时为了抢光、抢时间；没办法让人好整以暇的打板；此时以「倒板」代替。
＊「扣板」是指怕板反光；故需逆时针压低些打板。
＊目前多数电影均采同步录音；故报板号时；要口齿清晰；尽量对著麦克风大喊。
＊开机时；要记得按码表；导演喊「CUT」；同步按停；马上记下秒数；一约等於1。5尺。
2。 报表：
创意属於导演；表格属於工作人员。表格是一种沟通工具和一段工作纪录；使组织内的事情明确。
A。场记表：
现场复写一式三份。今日事今日毕。
＊有时候场景镜号会乱掉；只要掌握住原则：你是从现场过渡到剪接室；须找出逻辑次序和顺片师取得共识。
＊剧情内容栏；需明确记下对白、走位及动作。演员试戏时；就先记下台词；正式来的时候再修改。可以用录音机；若事後配音；亦可负担演员找回情绪的功能。
「动」是电影艺术中最重要的部分是摄影机如何运动、以何镜头框景、演员行进方向、视线、导演的场面调度方位；都要详细。
揣想导演对这场戏思考过程；是场记的工作乐趣。
＊一场拍了几个镜头；用了多尺数？ NG或OK；是整个摄组今天的「成绩单」。
＊试戏时；就要按马表；量时间；提醒摄影师；底片够不够？如果马表临时秀逗；自己找节奏看手表；「穷则变、变则通」是电影人黄金定律。
＊制图很重要！
记下摄影机位罝；运转方向。环境和演员走位的相关位置。制作OK表；每日收工；交给制片连同底片；交给冲印厂。
B。日报表：
＊场记每天在收工的时候；将今天所发生过的数据；一一填上。它是计算进度；掌握预算的凭据。
＊载明通知时间、开拍时间、止拍时间；从时间数据；可明嘹作时数是否超班。
＊统计每天拍摄的镜头数。尺数及累计总和；可检查摄影组是否吃片；掌握底片存量。
＊写明日演员、特约、临时演员、上通告之人数。男/女/儿童；开口/不开；大特/小特等；这是片组核发演员费的依据。
＊备注栏里；以当日通知之特殊器材纪录为主；如轨道二十节；弯轨四节；电视同步器。。。等。
＊一式三份写好；要给导演。制片过签名；以为凭据。
五。 後制期
後制收尾和拍摄期完全不同；没有汗水；没有日晒雨淋；剪接室录音室；以目击者的方式参与；属於导演的再创作过程。
1。 顺片/剪接
＊普多夫金说：「电影艺术的基本；就是剪接。」电影中镜头的并置排比；产生意义。
＊场记表一式三份；各有千秋。其中两份按拍摄进度顺序排好；给顺片师和自己；另一份按场次顺序排列给剪接师；做为工作底图。
＊在没有同步录音的年代；场记得跟在剪接师旁边；提示对白内容；以便导演挑选。
最後的OK镜头。後来像侯孝贤拍片；毛片初剪之後；即配对白；之後声轨配上影像再细剪；谓之修声。
场记在旁即核对场记中可能遗露的蛛丝马迹；并记下导演的突发奇想；以及帮忙找片子；卷片；或剪胶带。
＊很多时候；你是在感受。感受影片的节奏；创作可能性和可塑性；窥探导演看世界的方式。
2。 配音/混声：
＊电影声音的加入；有种延伸阅读的快乐。
语言/音效/音乐；构筑出自成一格的想像空间；是内在情绪的投射；也是整体氛围的反映。
＊根据场记表的记录；整理对白本；同时查看空镜头场次。
＊非同步录音者；对白本至少需要拷贝六份；配音领班1份；录音室2份；演员、导演、自己各1份。
配完音；按现场配音情况；修正对白本；以利字幕片完成。
＊最後制表；记录需补配的人声、环境声、音效声；以及音乐的起讫点；音量的强弱比例和分本的段落。
＊最後将对白。音效。配乐三磁完成混声工作後；对双机、送冲印厂拷贝。然後；场记生涯结束。
经过千山万水；回到生活本身；进出之间只要尽心尽力；便觉天地自在。
＊作者简历： 王耿瑜
文化大学影剧系毕
资深电影工作者
现任台北金马影展执委会副秘书长兼国际影展总监
选择准确的拍摄位置
我们在讲述镜头的视野角度时，就提出要准确地根据自己所用相机镜头的角度，判断出拍摄时应该站在什么位置。但在真正拍照时，只考虑视野角度还不行，同时还要考虑光线的方向及色彩结构等等，然后确定从哪一个方向拍。
方向
拍照前首先根据被摄景物的具体情况，选择拍摄方向，无论人物、风光或建筑，都有其最佳面。
正面拍摄，主要适用于主体在画面中心部位的景物，主体两侧的空间一般为对等平均，有庄严之感。
在日常生活摄影中，人物肖像，团体合影大多从正面拍照。
正面拍照应当注意：
防止呆板，尽可能让被摄对象活泼多样些。
由于正面像横向线条是平行的，平行线不要正置中间将画面上下等分，不要出现一条贯穿整个画面的横线，给人造成一分为二的错觉。
由于正面拍摄，景物都处于平等位置，不易分出主次。如合影，必须将每个人都拍清楚，不能因为谁在中间或谁在某个位置，就把谁拍得更清楚些。而应一视同仁，在结构上不分主次。
正面构图的趣味中心多在画幅中央，这就给人以拘谨之感。为了使画面活泼，应尽可能将主体中心或重心处理在黄金分割的趣味点上。
侧面拍摄。侧面拍摄主要表现被摄体的侧面特征。确切地说，是从侧面表现正面的外部轮廓。方向性比较明显，因而它的前面的空间要大于后面的空间。
侧面拍摄适合于那些轮廓清晰、线条变化较多的景物或人物。比如拍照人物侧面像，如果颧骨很高，鼻子很低，下颏内收，就不能从侧面拍照。
侧面拍摄还适用于拍照横向行走或行驶的动体。
有时以风光或城市塑像为背景的人物纪念照，也是从侧面拍照好。
侧面拍照会表现出动的趋势，生动活泼。
侧面拍照应当注意：
防止平行线的贯穿，将画面一分为二或中间分隔。
因为横线处于平行状态，没有消失点，因而不适合拍照毫无轮廓变化的景物。
侧面像与逆光相结合比侧面平光效果好，因为大多人工修造或修饰的景物主要装潢均不在侧面，拍侧面也是为了表现正面的变化的曲线。有些纯自然物，虽非人工修饰，如各种物、生物、花卉，凡有正侧之分的对象，侧面都不如正面臻美。
斜侧面拍摄。这是比较多用的拍摄面，因为它能兼顾正、侧两面的特征，生动活泼、变化多样、曲线丰富，直线有消逝点，既宜于表现空间感，立体感，也富于表现层次和透视感。
斜侧面拍照具有正面的庄重，又有侧面的活泼，斜侧面主体前面的空间应大于后面的空间。
斜侧面取景还可以弥补正侧面的缺陷。如拍摄人物，有的人一只眼大，�