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《唯美至上》 艾轩艾轩之最（5）（图）
《唯美至上》 艾轩一幅画和一个故事（1）（图）
冷雨 1983
1、在《冷雨》中游走 艾轩：这是我1983年时画的一幅画。当时我在阿坝草原，快下雨的时候，我看见一个两三岁的藏族小男孩，步履蹒跚地往前走。突然风起来了，孩子身上的铃铛也响起来。当时，我的心就一阵紧似一阵：人来到这个世界上会面临多少麻烦和苦难，就像那个小男孩漫无目的地在凄风冷雨游走，路在何方？暴风雨何时再来？一切似乎都不可知。在我眼中，那个孩子似乎一直在走下去，走到从地平线上消失。这似乎也和人生的轨迹一样，走啊走，一直走到从大自然中消失。
《唯美至上》 艾轩一幅画和一个故事（2）（图）
2、依旧是《午夜下过薄薄的雪》 艾轩：从1982年起，我在作品中开始尝试表现人在大自然面前的渺小、脆弱和生命的短促，在冷寂空灵的世界里，人类的冷漠孤独和无奈。我基本上使用蓝灰调子，以便传达一种凄婉的情绪。作品中也是显示出无助、无望乃至绝望。这便是我自认为的所谓苦难美、残酷美、绝望美。在这幅画中，我着力刻画的皮袄、寒风中的乱发以及残垣断壁的裂缝，以逼目的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观。这幅画等于把《冷雨》里背对观众的那个小男孩翻过来，并且换上一个小女孩，也是我在阿坝草原上见过的一个小女孩。当我看到几年前，一张楚楚动人的小姑娘的脸时，因为酷日和疾风的反复打磨而出落的如此粗糙甚至无法辨认时，一丝凄凉便掠过心头。其实我所表达的还是那种人生的不可知性。这位小姑娘在成长过程中将如何面对残酷自然环境的考验、如何面对婚姻生育、如何面对各种各样的人事关系和权衡生活中的各种利弊，这一切的一切似乎都已注定，但又似乎不得而知。
《唯美至上》 艾轩一幅画和一个故事（3）（图）
3、《鸽子飞离了分水岭》与掉队红军的故事 艾轩：你们能猜到吗？这幅画的主人公是位老红军的后代。你们看画可能绝对看不出来，这不是一个标准的藏族青年吗？从眼神到肤色，从装束打扮，谁能看出他是一个老红军的后代？这事还说来话长。1978年，我当时还是成都军区政治部创作室的创作员。一次到藏区写生，我发现当地有一位老汉，虽然浑身上下都是藏族人打扮，但绝对是个汉人，而且他一看见我就起身便走，这引起了我极大的好奇心。于是我就一路尾随在老汉身后。老汉是尽量在甩掉我，但怎么也没甩掉。我于是就上去和老汉搭讪。费了半天劲，才获取老汉的信任。老汉告诉我，他叫候德明，是位老红军。候德明过草地的时候才17岁，打仗很勇敢，但就是天生平生平足，不善行走。走着走着就实在走不动。掉队以后就与当地藏族姑娘结婚，并起了个藏族名字叫诺日威，成为了一个牧民，终日在荒原上放牛。其实候德明就差100多公里就走出草地了，就有可能成为将军。但也有可能死在草地上，或者在后来的战斗中牺牲，其实人的命运非常难以控制。侯德明对我说，他见我穿着军装，又老跟着他，以为是来调查他的“历史问题”呢。他希望我能把他的情况向组织上反映一下。我回到成都军区后，就立即反映侯德明德的情况。又过了一两年，我再回藏区的时候，去了候德明的家。他小心翼翼地从柜子里掏出一个小本本。非常高兴地告诉我，国家终于承认我是掉队红军了，每个月还发三十员补助。我画的这幅画就是候德明的儿子，从肤色、从穿着打扮、表情神态谁能看出来他是个老红军的儿子？谁能看出他会有汉族血统？我画这幅画的用意还是想表明人真的是非常偶然的产物。
《唯美至上》 艾轩记忆中的风景（1）（图）
1983年在藏区采风
1、、你一定能成为画家 艾轩：我小时侯就爱画画，记得在天津90中读书的时候，上课基本上不听讲，都在画画。那时怕老师看见，就在课桌里悄悄地画。我们学过王愿坚的《七根火柴》后，我就开始为这篇课文配连环画。画着正高兴的时候，突然觉得有点不对劲，抬头一看，李佳奇老师站在我面前，手里还拿着一根粉笔，整个课堂都鸦雀无声。我的心血之作随即被老师收走了。我一看这阵势，心想这下可完了：“李老师那么清高，学生课堂上交头接耳，他都会说：‘河边无清草，何必多嘴驴’。我居然敢在他课上偷着画画，那真是犯了天条了。”我这么想着，老师讲的课更是一句也听不进去了。好不容易捱到下课，同学们都陆续地走出教室，我低着头坐在那里，不知道该干什么好？这时，老师让我到讲台前来，我想他肯定会严厉地训斥我，然后再把我的画撕掉。没想到李老师问我的第一句话竟是：“这画是你画的？”我点点头，接着就开始恳求：“老师你千万别撕它。”李老师的语气还是很温和：“你能把喜欢的故事画成连环画，并且画得这么好，非常难得。”我脸上开始发烧，但我还是抬起头来偷偷地看了李老师一眼，突然发现李老师平时那种看人的眼神不见了，好像突然发现了一个人物似的。李老师接着对我说：“你一定要坚持下去，你一定会成为一个画家。只是以后上课不要再画了。”我接着李老师还回的画感慨万端，并且从那时开始就坚定信念：“我一定要成为一个画家。”
《唯美至上》 艾轩记忆中的风景（2）（图）
1953年艾轩在东总部胡同画画
2、“这都是你画的？” 艾轩：自从受到李老师的鼓励之后，我就一心想成为画家。而成为画家的第一步就是要考上中央美院附中。但美院附中全国才招30名学生，考上非常之难。我多方打听，才知道北京西城区的少年之家有一位张忆辉老师非常厉害，带的学生中每一届都有三、四位考上中央美院附中的。于是我就下定决心要进少年之家。那年冬天，天气寒冷得不得了。走在路上都冻得人直哆嗦。我让一个知道路的半大孩子领我到来到少年之家画室的窗外。我透过窗格望里边望，那时画室里还烧着煤球炉子，灰尘尘的，光线比较昏暗。但我心情还是非常激动，我觉得那就是我心中的艺术圣殿，我一定要进去。这时，下课了，张老师走出画室。我怯生生地走到张老师面前，问道：“我能不能参加这个班？”“学生招满了，下一届吧。”“下一届就来不及了，我都该上初三了。”我显得非常焦急。但张老师没多说什么，一转身又回了画室。但我小时候非常固执，背着绿色的画夹子，站在画室的窗外就是不肯走。又一堂课下了，张老师走出画室，见我跺着脚哈着气，小脸冻得通红通红的，就特纳闷地问我：“你怎么还站在这，还不回家？”我捧着画夹特诚恳地对张老师说：“老师您未必收我，但您看一眼我的画行吗？”
《唯美至上》 艾轩记忆中的风景（3）（图）
二月的莽原（局部）1994
3、我内心深处的藏区 艾轩：1973年，我第一次进入藏区，到现在算起来也有二十多次了。初次入藏时，我才20多岁，所有的视觉状态，天、地、人都和三千米以下的地区形成极大的反差，我被强烈的新物象刺激得近乎疯狂，每日从黎明到日落，用铅笔捕捉着所看到的一切事物，什么都画，饥不择食。但是精神层面却完全处于休眠状态，那种“第一次”的新鲜感，把我变成了一台复制所有的现象的“永动机”。 而在上世纪八十年代初期，随着年龄的增长，我开始对藏区进行深入思考。因为多次出没于荒无人烟的穷山恶水之间和川西大沼泽地，遭遇过多次的山体塌方，泥石流、飞石撞击和数次撞车，对生命的含义、人与自然的关系的理解慢慢发生了变化。尤其当你看到无尽而威严的地平线，寒冷而荒寂的雪原，没有任何色彩变化、死板的大雪坡，在疾风的压迫下低着头猛烈抖动着的野草；头发和眉毛上沾满了雪花，呵着白气，闭着眼睛在雪地里艰难挣扎逆风行走的人，狂风在原野里肆无忌惮地扫荡，在极远天际黑色的云层的底部如同一根亮柱在抖动的闪电，以及来自云中炸裂的雷鸣；牧羊人裹着皮袍，平静地面对着即将来临的暴雨和冰雹，还有静止不动如石头般的牦牛，被风雨摧折在泥地里刚才还在盛开的花朵……在我的内心开始积淀起一种莫名的伤感。
《唯美至上》 艾轩记忆中的风景（4）（图）
歌声飘逝1989
4、“星探”与斑马初的故事 艾轩：1974年，我去四川藏区一个叫龙日坝的地方写生。有一天，我在画速写的时候，突然从山后边传来一阵歌声，音色极美，极也嘹亮。我从小长这么大还没听过这样动听的歌唱。于是我就问当地的藏民，知不知道唱歌的人是谁？那位藏民露出非常自豪的神情：“知道，唱歌的女孩叫斑马初（），是我们方圆几百里最好的歌手。”我马上就说，过两天我们能不能见她一面？藏民说，那怎么不可以？我当时就想，斑马初歌唱得这么好，如果能挖到内地去，没准能成为一个大歌唱家呢。于是我就不知不觉地当起了星探。过了几天，我们真得去找斑马初了，她在附近的军马场放牧。那个军马场就是陈冲拍的电影《天浴》里的那个军马场。但当我见到斑马初的时候，我就愣了：斑马初虽然长得很清秀，但非常单薄。这么单薄的女孩子，怎么能唱出这么高亢嘹亮的歌声？我根本不相信。但当她在帐篷里引吭高歌的时候，我才知道这一切都是真的。周围的人听见斑马初唱歌，都围了过来。挤不进去的人就围在帐篷外边。还有几个半大孩子，头在帐篷里边，背却在帐篷外边。这时雨下起来了，雨打在孩子们的背上，雨点乱飞，但他们却一动不动，宛然一组雕塑。我们带了一台老式录音机，把斑马初演唱的全过程都录下来了。我们把录音带带回成都，广为斑马初宣传。终于努力没有白废，成都军区后勤文工团决定录用她。当我们返回龙日接人的时候，草原周围的人们无论大人孩子闻讯后，都跑来为斑马初送行，平时异常空旷的草原，一下子聚集了那么多人，那场面真是非常感人。斑马初到成都后，我还去看过她几回。因为，我特别关心草原上的人来成都的感觉，吃住习不习惯，周围的人对她什么感觉。又过了一阵子，我听说斑马初情绪不大好，又过了一阵子就听说斑马初回龙日坝了。我当时非常气愤，为什么他们放着这么个天才不用？后来得知，斑马初成了派系斗争的牺牲品，周围的不少人对她很歧视，说她不是科班出身，没有受过正规训练等等。而直到今天，我听了那么多音乐会，听过那么多科班出身的著名歌唱家的演唱，但怎么也赶不上在草原上听斑马初唱那么一晚舒畅、过瘾。
《唯美至上》 艾轩记忆中的风景（5）（图）
就让风把歌声吹散 1997
《唯美至上》 艾轩如何步入艺术殿堂（1）（图）
1、怎么培养儿童的绘画兴趣？ 艾轩；每个孩子生下来都会涂涂抹抹、勾勾画画，其实这是人的本能。原始人也是这样，也是在地上画、在墙上画、在岩石上画。也就是说人图图画画这种本能是与生俱来的。但本能归本能，孩子未来怎么样，能不能成为画家，是由很多因素决定的。 我观察过很多孩子，发现他们在儿时画得都非常好，甚至在国际上得大奖，但长大后就默默无闻了。甚至包括一些大画家的孩子，从小就耳濡目染，并且崭露头角。但后来就画不出来了。我现在还找不出来其中的原由。 我只是觉得绘画的天分在很多人身上都有。只是多少而已；但天分不等于兴趣，如果一个孩子天分很高，但没兴趣，也很难画得出来。你强迫孩子去画，他往往就会有逆反心理。有些孩子有兴趣，但没天分，没天分的孩子画画一点办法都没有。成功对于他们来说遥遥无期。 其实成功是什么？是天分＋勤奋＋兴趣＋机遇。我小时侯画画，就觉得显示的天分不够，很多天分是潜在的。有些孩子在很小的时候很有天赋，但后来就消耗殆尽。家长应该知道，孩子的很多天赋是在生命的某一阶段迸发出来的，兴趣也是在半路杀出来的。高更早先是巴黎一家银行的职员，有四个孩子，过着衣食无忧的生活。突然有一天兴趣来了，远走塔希堤，全身心地沉迷于绘画之中，终于成为一代巨匠。齐白石原来是木匠，20多岁才开始学画，画得也很匠气。但后来天赋就慢慢显示出来了。其实，在绘画领域天赋、兴趣往往并不与年龄同步。家长对此不要紧张。绘画和音乐不一样，搞音乐的，如果在很小的时候，显示不出天赋来，那基本上可以断定一个孩子这辈子基本上与音乐无缘。而不少孩子在很小的时候就画得出类拔萃，但后来就悄无声息了。但不少孩子的绘画天赋是慢慢显示出来的。甚至成年人也是如此。一个美国老太太60多岁才开始画画，画到80多岁，终于成为一代大家。因此，家长也好，启蒙老师也好，对孩子一定要有耐心。并从培养孩子的绘画兴趣入手，一点点提高孩子各方面的能力。
《唯美至上》 艾轩如何步入艺术殿堂（2）（图）
1、 何参加中考和高考？ 艾轩：考附中无非是考最基本的东西。最基本的东西一定要反复训练，把握好。考附中之前，最好是参加一个少年之家之类的辅导班，在老师的指导下对所学的最基本的东西进行有系统的复习和梳理。 在考试的时候，千万不能紧张，心态一定要特别平稳。不要一听到周围铅笔刷刷地响，心就毛了。不要老是瞄着周围的学生怎么画？画到什么程度？要全神贯注地关注自己的画布，把平时的水平充分地发挥出来，甚至超水平发挥。绘画中最基本、最要害的东西一定要把握得住、把握得准。
《唯美至上》 艾轩如何步入艺术殿堂（3）（图）
2、 怎么成为一个优秀的画家？ 艾轩：在这样一个多元化的社会里，优秀画家的标准都是多样性的。我在这里只能谈谈怎么成为一个优秀的写实主义画家？要想成为一个优秀的写实主义画家，必须打好素描、素写、色彩和构图的基本功。尤其是素描的功底要特别扎实。如果你上不了美院附中，那一定要设法完成同美院附中一样的素描训练。如果你上不了美院，那也要设法达到美院毕业生的素描水平。 要想成为一个好的画家，学养也非常重要。你对音乐的理解、对文学的理解、对各种艺术形式的理解都会在你的作品中情不自禁地表现出来，你学养越深、知识越渊博，那你就表现得越充分。而一个画家在创作上会不会昙花一现？有无后劲？也往往取决于你的学养。为什么美院的一个班里往往出不来几个人？经过十几年的专业训练，还是成功不了。我看最关键的还是在学养上准备不足。 不知道有多少人问过我：“成为一个好的画家，有无捷径可走？”我告诉他们，绝无捷径可走，除了你有天赋和兴趣之外；还要刻苦。基本功一定要苦练，要实实在在地掌握技巧。要多看、多想、多问几个为什么。
《唯美至上》 艾轩如何步入艺术殿堂（4）（图）
上个世纪九十年代以来，中国画坛习惯跟风，今天早上“刮北风”，很多人就马上跟着往北偏。刮南风，又往南偏。而美国和一些西方主要国家，各种艺术形式并存，写实主义绘画处于一种很健康的状态。我上个世纪八十年代去美国，看到到处都是绘画，而且人们谈论绘画的那种热烈场面，让人永生难忘。“什么叫绘画跨掉了？”简直是丰富得不得了。 千万不要幻想着一夜成名。中国有上百万人在画画，你想着不费什么力气，只要跟跟风就能名扬四海，那真有点痴人说梦了。在艺术上其实来不得半点虚假，来不得半点投机取巧。要想成大器，那你一定要立稳脚跟，不能那阵风来了就跟那阵风，或那阵风大，就跟那阵风。现在艺术流派越来越多，各种各样的风天天都有，天天都在刮，你越跟就越麻木、越迷失自己。
《唯美至上》 艾轩如何步入艺术殿堂（5）（图）
现在，整个社会风气都比较浮躁、狂躁、暴躁。一些年轻人都在梦想着一夜成为大师。于是就想方设法走捷径，搞一些另类艺术。但年轻人应该清楚地认识到，糊涂乱沫的艺术已经到了穷途末路。有理性的人，都在呼唤写实主义气绘画的回归。中国实力派的写实主义画家们，根本都无法应付来自世界各地的收藏狂潮。可想而知，高技术含量、高难度绘画未来的市场可以看得清清楚楚。而且，中国现在最高水准的写实主�