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第6章 化身千万，一以贯之劳燕分飞（1）（图）
18年，或许是一个宿命的数字，不论对苏菲·玛索，还是对安德烈·祖劳斯基。2002年，苏菲生育了别人的孩子，并以这种决绝的方式终结了她和安德烈的童话爱情。 1991年，在拍过《蓝色乐章》之后，安德烈·祖劳斯基停止了电影创作。一方面，他对法国失望了，他觉得法国人已失去鉴赏力，不再欣赏他的作品，他们常说的“安德烈·祖劳斯基是个疯子”那句话，伤害了他的自尊心；另一方面，他的祖国波兰发生了巨大的变化，这个游子终于可以自由地回国了，他很想把更多的时间献给波兰，他两次被推荐到文化部长的位置上，都没有应允上任，现在，他想做一些实事。 安德烈和苏菲在华沙有一个家，是坐落在郊外的一片树林间的一座小屋。不拍片时，他们就住在那儿。1995年，两人爱情的结晶问世了，是个男孩，取名叫文森。他们的关系似乎更牢不可破了。在同一年，苏菲·玛索只身前往美国好莱坞发展。梅尔·吉布森在《勇敢的心》一片中给了她一个角色，后来，她又在英国情节剧《心火》中担纲女主角。她还参加了《安娜·卡列尼娜》的拍摄，整个片子都是在俄罗斯拍摄的。参加这些影片的拍摄之后，苏菲·玛索在世界影坛的地位大大提高。 安德烈·祖劳斯基曾评价苏菲·玛索：“她是一个独立的女性。”对此，苏菲·玛索也有过回应：“独立不是和别人分离、不搭界，而是要在生活和工作中意识到自己的责任，让别人信任。” 就在他们谈论独立与信任的话题时，2000年，法国的一些媒体爆出苏菲·玛索有了新恋人的新闻。《Voici》杂志封面刊登了她和美国新情人的亲密镜头，这个美国人叫杰克。根据《Voici》报道，苏菲参加电影节活动时，他们形影不离。杰克有一头黑中带灰的头发，四十来岁，容貌英俊。相识不久之后，他就搬到苏菲·玛索的住所，和她同居了。该杂志还说，苏菲·玛索的夜晚比白天更美。该杂志拍到苏菲·玛索和杰克带着小文森在冬日森林散步的多张图片，并以小标题解说，苏菲脸上洋溢着笑容。 不管这样的新闻是否属实，每一种爱都要经受考验。苏菲曾有两次差一点红杏出墙，都被祖劳斯基——这个让她付出了18岁以后整个青春年岁的男人——重新吸引回来。但是俗话说“事不过三”，这第三次发生在2000年，就是苏菲·玛索首次执导的长片（一部讲老夫少妻离婚故事的电影《对我说爱》）正渐渐成型的日子里。 事后，当我们回忆他们双方曾经公开谈过的一些话题之后，也不难发现这场爱情或许早就潜伏着危机。 只有在谈到祖劳斯基的才华时，苏菲·玛索才会将那种乐于谈论的喜悦之情溢于言表，除此之外，她不是拒绝就是沉默，就像她经常在电影中所表现的那样，神情忧郁，世事却了然于胸。 安德烈·祖劳斯基曾经公开抱怨，和大明星在一起生活太难了，需要承担和理解的东西太多了。在他看来，苏菲·玛索生活在一个非常实际的世界里，他自己却常常遨游在某种精神境界之中。两人间的沟通成了一种非常艰巨的工作，他感到很累……如果是这样，苏菲·玛索又何尝觉得轻松？她少年得志，个性极强，难道就不想找回自我？
第6章 化身千万，一以贯之劳燕分飞（2）
正当《末日危机》在美国如火如荼地公映时，苏菲·玛索悄悄返回法国，据说是祖劳斯基的一部新片《情欲写真》正等着她主演。早些时候就有媒体以苏菲·玛索只身飞往洛杉矶独居数日为证，说两人的关系亮起了红灯，分手的可能性很大。对此，苏菲·玛索本人在接受专访时含蓄地表露：“两个人的生活是一种挑战。”的确，成名是一种挑战；维系明星的地位、维护人们心目中美好的神话更是一种挑战。 2001年，在文森6岁时，坚强的苏菲·玛索遇到了ICON公司的副总裁吉姆·莱姆利，重新坠入爱河。两人年龄相当，情深意笃，爱情之花就要结果。当时吉姆正在筹划拍摄亚历山大大帝的电视连续剧，整天穿梭于伦敦和洛杉矶之间，虽然两人暂时不能厮守，但对于真心相爱的人来说，这算不了什么。这一次，苏菲依然爱得深情而执著，并决定为吉姆·莱姆利生个孩子。在怀孕期间，苏菲遭到了抢劫，她怕远方的恋人担忧，就没有通知他。吉姆从报道中得知此事，立即赶到巴黎看望。这一系列事件说明，两人的关系已经非同寻常。 2002年6月13日，36岁的苏菲·玛索生下了她的第二个孩子，是个女孩，取名朱丽叶特。孩子的父亲不是安德烈·祖劳斯基，而是她在极度失落时遇到的美国制片人——吉姆·莱姆利。毫无疑问，这第三次考验导致了苏菲·玛索和祖劳斯基真正的分手。因为一个女人可能很容易爱上一个男人，但她不会轻易为他生孩子——这就是危险性所在。 这次是真的分手了，他们的爱情是自由的，没有法律的约束，爱得复杂，却分得简单。 对于与祖劳斯基的那段令她刻骨铭心的恋情，苏菲·玛索用电影《对我说爱》来作了总结。这部电影基本上就是对她与祖劳斯基18年恋情的一次完全的回顾，别人说这部电影揭示了她的私生活，她坦然地承认了。“从很多角度来说，这部电影都带有深刻的个人色彩，这是一段内心故事，这一点，谁都可以体会得到。对我来说，情节这么发展和角色这么选择都非常必要。尽管我们可以通过想像来讲述真实的感受，但电影毕竟是建立在对个人感情的剖析之上的。我们谁都没法离开自己的体验谈感情。”谈到祖劳斯基时，她说：“通过这部片子，他也可以回顾一下那段往事。” 一个女人和一个男人，从相爱到分手，无论是在电影里，还是在生活中，都司空见惯，苏菲·玛索也不例外。与安德烈·祖劳斯基共同生活了18年之后终于分道扬镳，这段曾经火热的爱，如今冷却成了记忆。作为风靡当代的大影星，苏菲·玛索忘记过去的方式与众不同，在巴黎降生的小女儿为她打开了生命的另一道门，而首次执导新片《对我说爱》则是用电影的方式与过去诀别。 现在，苏菲·玛索又焕发了青春，也更加热爱生活，她住在巴黎的西郊，四周有看不尽的绿色，有时还操起画笔抹上几下。
第6章 化身千万，一以贯之对我说爱（1）
就在苏菲·玛索与安德烈·祖劳斯基的爱情出现裂痕的时候，她还曾带着儿子远赴华沙生活了一段时间，希望巩固他们之间的关系，挽救那段感情，但心愿未了，她带着一颗受伤的心，像幽灵一样回到了巴黎。感情的创伤没有使坚强的天蝎座美人颓废，此时，她开始认清自己的处境。她已经是35岁的女人，应当把命运掌握在自己手里，不应单单做个演员，她想尝试当当导演。她自己撰写了剧本《对我说爱》（又译《当爱变成习惯》），自己制片，自己挑选演员。这部片子在法国电影院上映，创造了很好的票房。影片讲述一个女人如何与比她大得多的丈夫分手，人们从中不难看到苏菲·玛索自己的影子。 不仅如此，苏菲·玛索凭首次执导的《对我说爱》，在蒙特利尔国际电影节中勇夺最佳导演的殊荣。有了这个骄人的成绩，苏菲·玛索在电影圈的地位又一次大大提升。她不仅仅是一个演员，她的头上又多了一层光环——导演。 在影视圈似乎都有这样一个不成文的规则：做演员时间长了，有成就了，都有当导演的愿望。大多数电影明星都能在导演这一职业上继续自己的电影生涯，这是他们从演员退居幕后的一个必经阶段。可以说，如今功成名就的苏菲·玛索，也正走着这样一条路。继演员之后她又神采焕发地忙碌在摄影棚里。 在自己执导长片之前，苏菲·玛索于1995年自编自导了一部15分钟的短片，叫《黎明之颠倒》，还曾进入戛纳影展的“一种注目”单元放映。当时外界就猜测她有息影的打算。苏菲·玛索否认了这一说法。她说，她之所以尝试去当导演，一方面是因为很早以前就开始写作，不停地写，突然有一天发现写的东西可以作为一个剧本。不过现在，她只拍了一部短片，还不知道是否可以真的去做导演，至少要拍出第二部长片，才能确认这种能力和欲望。 2002年，她第一次正式执导长片《对我说爱》，坦诚地说，她虽然很喜欢当演员，但演员这个职业很特别，只能等电话，等别人给你工作机会，她觉得自己年纪大了，不能再这样等下去了，就有了当导演的想法。 《对我说爱》很容易让人把它与苏菲·玛索本人的生活联系起来。除了名字不同，无论是年龄差距还是感情经历，影片里的男女主人公活脱脱就是苏菲·玛索和安德烈·祖劳斯基的写照：一对老夫少妻从冷战到离婚，离了婚又互相思念，但最终不再见面。30岁的朱斯蒂娜和60岁的里查德在一起生活了15年，养育了3个孩子。里查德是个作家，朱斯蒂娜搞翻译。里查德整天喝酒，不想说一句话，朱斯蒂娜则找了一个情人。令她百思不解的是，他们当初怎么走到了一起呢？ 苏菲·玛索并不怕媒体的炒作，经过了良久的思考，她坦言：“我很小就领教了媒体的轰炸，20多年来，我走到街上立即就会被认出来，从来都无法安宁。我已经习惯了针对我的各种传言，也只有在各种角色中才能表达我自己。我希望和大家一起分享我所知道的人本性的东西，如果是从这个角度上说，把我自己当成说爱的标本，我没有意见。” “是的，无论是作为一个女人，还是作为一个妈妈。（该片）都是与作为演员的苏菲·玛索无关的，这不是大家所熟知的那个苏菲·玛索。不对，其实也不完全是我，因为这是一个女人，和其他女人没什么两样。而电影需要表达感情，这些感情和危机都是我所亲身经历过的，从这个角度上说，女主人公的身上有我自己的影子。” “不管怎么说，我的目的不是向大家讲述自己的私生活，何况他们已经了解得够多了。虽然和安德烈分手了，不过这是一段难忘的记忆。就像和一个好伙伴打网球，即使是输了，还是会从他的身上学到很多东西。” 让人感觉不可思议的是，苏菲·玛索并没有亲自出演这部有关她人生经历的影片。她解释说：“我不想把事情都搅在一起。首先，我想完成这个剧本，随后产生了自己拍摄的想法。但是我从来也没有想过由我自己去主演这部电影。”或许是那种刻骨铭心的伤痛，她自己不愿意再去面对与体验，她只在当导演的过程中作为局外人去感受。
第6章 化身千万，一以贯之对我说爱（2）
作为苏菲·玛索执导的首部长片，《对我说爱》颇有可圈可点之处。比如在里查德形象与心理的把握上，简单、自然而不着痕迹，一个简单的动作就足以透视出这对夫妇分手的理由。这隐隐然是大师的手笔，苏菲·玛索却玩得很转。尽管整体上还稍欠平衡和丰厚，但全片情节紧凑连贯，俨然没有新手出道时的青涩和局促。从片子的风格可以看出苏菲·玛索素有的恬淡和从容，毫无同类题材电影惯有的郁闷和忧伤情调。苏菲·玛索说：“《对我说爱》是我自己的电影，这个角色是属于我的角色。实际上，我不喜欢提我自己，因为我自己总是太有限了。” 从演员到导演，苏菲·玛索也感觉到自己的角色发生了很大的变化，她认为虽然是在同一个摄影棚工作，但毕竟是在这个行当干了很多年，她坦承，一点都没有从演员到导演需要一个跨越的感觉。做演员要懂得放弃，要对别人充满信任，做导演则什么都要自己操心。导演的任务是讲述一个故事，要适时地画上句号。作为导演，苏菲很向往海明威的做法，就是去掉所有形容词，尽可能简单和直接。 “我会继续试着做一个导演，因为我觉得只拍一部短片或一部长片远远不够，我还需要第二部影片来确认满足自己做导演的欲望，以及确认做导演的能力。”看来有了第一次，就必定会有第二次，或许做导演要比做演员有成就得多。就像有人说的那样，做演员是怀孩子，做导演则是生孩子，两者的感觉是不一样的。经过多年的怀孩子生活后，苏菲·玛索更愿意去尝试后者，因为那不仅是开阔视野，更重要的是，有真正做母亲的感觉。 这部影片的女主角朱蒂特·戈德雷切，是苏菲·玛索的老朋友，也是在法国很有票房号召力的女影星。对于男主角的评价，苏菲·玛索也没有任何保留：“在这部影片之前，我对尼尔斯一无所知。我们第一次见面是在一家餐馆里，他问我：你想不想让我来演男主角？我回答说：好。因为我一点也不怀疑他和朱蒂特的配合。拍摄中，他非常投入。只有早晨的化妆让他感到厌烦。” 这部电影的制片人也吓人一跳，他是法国最有名的阿兰·萨德。但影片的拷贝并不多，放映时间也不长，最大的影响也只是来自名人效应。首映期间，苏菲·玛索满法国跑，到处受到夹道欢迎的礼遇。在UGC电影院里，影迷们少见地疯狂。不过，她走以后，观众也就走了。他们对苏菲·玛索本人的热情远远大于对她执导的电影的兴趣。值得欣慰的是，这部新片获得了第26届蒙特利尔（MONTREAL）电影节最佳导演奖。其实，奖也罢，票房也好，如此种种，苏菲·玛索虽非不食人间烟火，也的确不在乎。人到中年却依然风情万种的苏菲·玛索说，她要好好做一个妈妈了。
第6章 化身千万，一以贯之每一道眼光都是爱情（1）
出道20多年来，苏菲·玛索塑造了各色人物，有哭有笑。就像她的生活一样，顺风飞扬和逆风而上交替并行，这就是人生。幸好，岁月的赐予，让苏菲都既能全心投入，又能坦然面对。她从容地充当着她的各种角色。 如果说，一个与苏菲·玛索有关的女人，哭与笑结合得最为完美，让人无法释怀，那她就是芳芳。想到芳芳的笑容，人们会感到，这世界毕竟是温暖的，冬天也可以很美好。也许芳芳就是苏菲·玛索，也许苏菲·玛索就是芳芳。反正她那经典的微笑与哭泣都被我们尽收眼底，在闲暇时回味咀嚼。 1993年“哭泣与微笑”的芳芳，到了1997年就变成黑天鹅般的安娜·卡列尼娜，其实这只是苏菲·玛索异曲同工的美丽而已，都有压抑、不安和任性。苏菲·玛索笑时眼里也会冷冷的，有时表情高傲得近乎莫名其妙，比如《路易十四的情妇》中玛奇丝与路易十四跳宫廷舞的那段戏。这种不知何时何地就会爆发出的冷漠，让人不敢对她的开怀大笑掉以轻心，尽管笑着的眼睛明亮如星，尽管这样的容颜多么像天使，没有城府。 在她的任何一部影片里，我们从来没见过她笑到花枝乱颤，她倒是哭得让我们感慨，那种幽怨孤独的哭，喜极而泣的哭，还有撕心裂肺的哭，那种脆弱与无助，让苏菲剥开身上一层一层的伤口，把寂寞的灵魂展现给我们。 在电影中，哭是演员最基本的技能，真戏假哭是演员的失败，表明她根本没有入戏，假戏真哭则让人感慨落泪。苏菲·玛索在每一部电影中惟妙惟肖的哭泣，都超越了演艺本身，进入了真实的人生，她在其中渗透了无限的爱与恨。 在《安娜·卡列尼娜》中，苏菲·玛索演的安娜与渥伦斯基相恋，而丈夫卡列宁对她百般阻挠，她又因与渥伦斯基偷吃禁果而怀孕流产，她哭过。在终于能与渥伦斯基私奔到意大利后，苏菲·玛索又因见不到亲爱的儿子谢辽沙而偷偷地哭。最后，在得知渥伦斯基也开始背叛她时，异常苦闷的安娜受到了深深的伤害，每天与渥伦斯基大吵一架后以泪洗面，那种美人的幽怨让人顿生爱怜。绝望中的安娜卧轨自杀了，她再也不能用哭泣来发泄心中的不快了，这回，该轮到渥伦斯基和我们观众去落泪了。 苏菲·玛索后来主演的《情欲写真》，也是一部伤心戏。她在影片中扮演的克莱丽还算一个比较干练的摄影师，但她毕竟是女人，有歇斯底里的性格，有爱情的困扰，镜头中的苏菲·玛索也经常疯狂地哭泣。有时候一个人躲在房间里哭，有时候面对一个人哭，还有时当着一群人号啕大哭。她徘徊在爱与快乐间，艰难地选择着，对爱情的渴望、对道德的疑问、对忠诚的困惑，都折射在苏菲·玛索放纵的身体与茫然的笑容里。 在苏菲·玛索主演的大部分电影中，我们几乎都能看到她美丽的哭泣，绝大部分女人的专利在苏菲·玛索身上表现得更加让人感慨�