按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
也就是《我爱我家》这个晚上十点档期的，可以多给一点，大约是占据了一半的广告时间。
如果电视剧没做出来，华夏电视台不会损失什么。
如果是电视剧的收视率好，华夏电视台剩下的一半广告时间，可也能卖不少钱的。
事实上，《我爱我家》还真的就拼了出来。
华夏电视台真是小看了现在民众们晚上的无聊寂寞。
就算是看广告，看普通的五六十年代的外国电影电视剧，他们都能看得津津有味，更别说这种非常接地气的家庭琐碎电视剧了。
而且喜剧这东西，虽然内涵不高，但看着喜庆啊。
《编辑部的故事》去年才获得了让人觉得恐怖的收视率，今年《我爱我家》又是同一种类型，哪能不让观众们喜欢？
尤其在于，《我爱我家》打出了张帼立的招牌，那意义更加的不一样了。
宋大成这个名字，哪怕是30年之后，人们依旧能记得清楚。
就好像李雪键老师一样，人们都只记得他饰演的宋大成，却对他其余的经典角色，都不怎么能记得了。
哪怕是四大名著之一的《水浒传》的宋江，就是他饰演的，也有许多人都没记得住。
前年的《渴望》，就今年华夏电视台都又重播了一次，收视率照样超过70，其余地方台这几年播放的次数不下百次，人们看《渴望》真是看得够多了。
张帼立这么一个剧中灵魂角色，自然能被人们铭记。
哪怕是去年的《编辑部的故事》，打出张帼立的招牌，但实际上他只是一个客串的，也引起了许多人的提前关注。
这一次还是张帼立在实实在在的主演，每一集都会出现的那一种，看的人自然就更多。
在殷俊的特意叮嘱之下，梁佐特意的增加了一些别的省份的因素，不至于全篇出来的都是华京味儿，这样对全国观众来说，亲切感也会增加不少。
殷俊的点拨，加上了梁佐的才华，打造出来的《我爱我家》，可谓是每一集都经典，一出场就让人们笑个不停。
笑得开心，自然就看得认真。
口碑传出去了，看的人就会越来越多。
每天晚上播出一集的《我爱我家》，在第十集播出的时候，收视率就高达75。
到了二十集，收视率居然以及达到了90。
内地的收视率和香江的一样，晚上八点的收视率，和晚上十一点的收视率，哪怕是一样的，在总人数上面也不会是一样的。
晚上八点的90收视率，那么就代表着至少一亿人的收看人数。
而到了晚上十一点钟，90的收视率，人数就最多还能剩下5000万人。
可哪怕是如此，也是非常的厉害了。
超好的口碑，爆笑的段子，贴合实际的内容，精湛的表演，让不少的报纸都开始在讨论起了《我爱我家》的现象。
人们在平日里的工作生活中，讨论得也是非常热烈，许多段子和金句就这么用了起来。
到了这个时候，已经不仅仅是靠着张帼立来带动整个电视剧了，饰演爸爸的文老爷子，饰演大儿媳妇和平的宋单丹，饰演而二儿子的梁添，饰演小女儿的陶蕙敏，饰演张帼立和宋单丹女儿的俞菲鸿，都成了家喻户晓的明星。
麒麟文化华京分公司当然不会放过这个机会，马上这几位打的广告就制作播放了出来。
和之前的刘小庆、葛悠等人一样，他们打的同样还是麒麟集团的一些产品广告，这样在不断更换新的广告明星之余，还能不断的紧随热潮，倒是一箭双雕。
如今的85年，可再也不是之前两三年，刘小庆、唐帼强和迟自强等人，打一个广告一两万块那么便宜了。
刘小庆前年金像奖封后之后，再经过了《华京人在纽约》的火爆，在内地的广告酬劳已经过了10万人民币，甚至于《孝庄秘史》之后，她在香江也打了几个广告，收入就更高，每个都不下于50万港币。
张帼立因为已经是内地第一的男明星，所以他拿的是20万人民币，其余的10万到两三万不等。
连俞菲鸿这样的小妹妹，打一个麒麟方便面的广告，也拿了2万人民币回家。
虽然俞家是江南有名的望族，可一个小丫头出演一部电视剧，几个月的演出酬劳才5万人民币，花半天时间打一个广告便达到了2万，着实是让他们家里感叹不已。
广告什么的，在甘帼亮来讲都不算什么，他关心的是这种家庭喜剧的模式。
准确的来讲的话，《编辑部的故事》也是这种室内情景喜剧，《我爱我家》也同样如此，似乎内地对于这种鸡毛蒜皮的喜剧电视剧，很有点兴趣啊。
出于香江人的特有心态，甘帼亮觉得既然这种电视剧能红火，那就继续拍，不用怕他们腻味。
他马上便找了迅速蹿红的编剧梁佐，让他带着王硕和马馆长，三人一起再琢磨一部类似的电视剧。
以全华国这么大的观众体量，哪怕是一部跟风之作，也能得到很好的效果。
梁佐、王硕和马馆长都是文人，可他们都不迂腐。
于是几人在一起抽烟喝酒吃饭几天，商量了好一阵子，拿出了一个《张警官的故事》的剧本。
甘帼亮在和殷俊说的时候，殷俊还吃了一惊。
在历史上可没有出现过这个剧本，但听着内容形式，却和接近20年之后的《马警长的故事》有点相像。
只不过这个张警官，可是比马警长要固执和老派一些，没有马警长那么的灵活多变。
但故事形式却很有意思，同样是处理邻里之间的鸡毛蒜皮，一个个的故事之后，有着一个又一个的温馨鸡汤。
殷俊只听了三五个小故事，便对这三人的编剧能力是叹为观止。
虽然他们还没有能挣脱年代的束缚，很多故事的起源和始终都还是有些生硬，甚至于在矛盾冲突之间，转发得还不算自如。
但是总体来说，好的故事却是决定了一切，再加上几人在人物刻画上面的功底，好几个主要角色的形象，也显得活灵活现。
殷俊当下便赞成了甘帼亮想要拍摄这部电视剧的想法。
只是少年提醒了甘帼亮，内地的市场太大了，不能一直看着那几个人来出演电视剧，应该发掘更多的人才。
像是这个《张警官的故事》，完全可以挑选一些新人出来，也算是为麒麟文化华京分公司做未来的人才储备。
现在在电视圈的那群巨星们，殷俊可是准备最多三五年过后，便让他们进入内地的电影领域的。
那里，才是这些一时俊杰们大展所长的地方！
第1991章 剧组初建
殷俊的电影创作团队，已经是非常成熟的团队。
毕竟跟着殷俊已经好几年，从《生死时速》开始，一直到《朱诺》、《肖申克的救赎》、《雨人》和《钢琴家》，他们有了丰富的制作经验，在筹备《阿甘正传》的时候，也没有什么阻碍，自然就还很是顺利。
《阿甘正传》这种叙事类别的电影，其实并没有什么拍摄困难的地方。
只不过它的叙述穿插了整个六七十年代的历史，里面还有肯尼迪等人的出现，所以特效制作也是不可免的。
另外一开始的那一根飘然而起的羽毛，也是一种暗示和重要的组成部分，它也需要特效来合成。
殷俊仍旧是把这一部分交给了数字领域。
他们也是从三个月之前便开始了各种的制作——这些场面只要有汤姆汉克斯在，那么就很容易制作，因为它主要强调的是人，而不是那些复杂华丽的场景。
数字领域这几年，可谓是名声大噪。
不仅仅因为它是殷俊的公司，制作出了许多奥斯卡级别的佳作，更因为它在商业领域的表现，仍旧是异常显眼突出。
《终结者》、《铁血战士》和《生化危机》，这些高票房的电影，让人们对电影的兴趣更加浓厚、从而带动了票房的大幅度增长之余，又让业界人们看到了特效对于一部商业大片的推动作用。
哪怕是制作费用稍微贵一些，只要能提高票房和口碑，那就是最好的。
有些小打小闹的电影，或许会去找一些小的特效制作公司，但凡是好莱坞六大巨头的大投资电影，都会请数字领域或者是工业光魔来制作特效。
这些好莱坞巨头从来都不怕花钱，他们只怕自己花钱那么多，反而是达不到效果，那才是被人笑话的。
但是，迄今为止数字领域仍旧是处于巨大的亏损之中。
就去年一年，殷俊又为数字领域投入了3000万美金的巨资，用于各种机器的购买、各种软件的购买，新的组别的组建、人员的薪水和分红等等。
这并不代表全部了，在今年和明年，随着各种新的软件的推出，还有ibm的最新型的大型处理器的推出，数字领域还得不停的砸钱，以让自己的技术更加的好，更加的成熟。
殷俊知道特效行业，实际上都是在亏钱的，哪怕是你的技术再怎么的好，再怎么的出色，也避免不了亏损的结局。
业界三大巨头，工业光魔、数字领域和维塔工作室，数字领域被不断的转卖，最后成为了一个巨大的烂摊子。
工业光魔如果不是被迪斯尼爸爸收购了，乔治卢卡斯肯定也是得把它给卖掉的，他的卢卡斯影业，可承受不了这么大的压力。
维塔工作室便更加的简单，它背靠着新西兰正府，有这么一个靠山来撑腰，它自然可以开心的发展下去。
这一世，殷俊买下了数字领域，他要求数字领域的，并不是什么赚钱的指标，而是它的技术指标。
数字领域只负责最好最炫目的特效，其余的全都交给集团公司。
哪怕是再怎么的亏损，有两个超级的电影公司的利润来支撑，有着麒麟院线全球发行网络来支撑，它根本不可能维持不下去。
如今便是这样。
阿甘和肯尼迪等名人的合拍，在前世的效果，非常的简陋，只能用黑色的胶卷来抹平其中的粗燥。
可殷俊不一样，70年代已经是彩色电视机的年代了，必须要用彩色的效果。
既然如此，那么耗费的精力和时间就非常的多，数字领域用了11个人，花了2个月的时间才弄好。
汤姆汉克斯也过去了十几次，每一次都得弄大半天。
要不是他早已经增肥和有了阿甘的神韵，这一次的特效还真做不出来。
可怜的是，因为影片一开始的长椅子回忆之后，就要到阿甘的少年和青年时代，他拍完了那个镜头就得再次减肥。
等到减肥完毕，又要开始增肥，以便出演中年阿甘的角色。
幸好有了之前《钢琴家》的经历，汤姆汉克斯对于这样的反复减肥，已经有了不少的经验。
再加上他为人非常的自律，又有着强大的毅力，所以才能挺得住。
这要是换成了40年之后华国的那群小鲜肉，恐怕除了抠图就是特效了，根本没有第三种办法。
名人合拍都不算什么了，数字领域最夸张的，还是那一根漂浮的羽毛的特效制作。
这个镜头的制作，他们也居然用了5个人，7台机器，然后还花了4个星期的时间，才算做好。
单是这一个镜头的制作费用，便超过了70万美金。
等殷俊过来，石少明拿着这个账单给殷俊看的时候，都忍不住感叹，这部电影，也只有俊少你才能拍得起。
这还没开始正式拍摄呢，特效镜头便花了超过300万美金，整体的特效制作，怕不得花个两三千万美金？
然后还有影片的具体拍摄，殷俊可从来不管什么经费，只要能达到他想要的效果，什么费用的，都不在话下。
另外还有这一次几乎的全奥斯卡阵容，演员片酬都会超过1000万美金，这还不包括上映之后的分红。
这么零零散散的下来，《阿甘正传》的拍摄总投资，就达到了8000万美金，如果有追加的话，怕是1亿美金都有可能。
然后宣发的费用还得是全球5000万左右。
看到1。5亿美金这个数字，殷俊也有些发呆。
幸好阿甘正传全球的总票房达到了差不多7亿美金，不然这么1亿美金的开支，还真让人有些头疼。
当然了，这也是殷俊有点“铺张浪费”了，人家原版的《阿甘正传》拍摄费用才5500万美金，加上宣发费用也才8000万左右。
可殷俊并不在乎这些钱，本来这就是自己的作品，而且是最近几年自己拍摄的最后一部剧情文艺片，他当然想要做到最好。
要做到最好，没有足够的钱怎么行？
看过了开支预算表，殷俊便和已经到了剧组的演员们见面了。
汤姆汉克斯本来是最耀眼的主角，只不过在这片剧组见面的草地上，他却站得比较后面。
最前面最显眼的，是一个六十来岁的老头子，非常的精神，眼神中顾盼之间都有一种摄人的气势。
嗯，如果他再叼一支雪茄的话，那就是妥妥的教父了。
“嘿，俊少！”老爷子笑着和殷俊打起了招呼，“你看我这中文发音，还行吧？”
麒麟集团里面的外国人，哪怕是不去学习一下英文，这“俊少”、“老板”的中文发音，是肯定要学会的。
所以老爷子很容易便找到了人教他，口音虽然很怪，但发音却是很准确。
“您太客气了！白兰度先生。”殷俊双手握着他的手，感叹的道。
人这一辈子，如果只看别人的金钱和权势过日子，那么他一定不会快乐。
我们还需要很多的东西，来点缀和装饰自己的生活。
眼前的马龙白兰度，虽然没有钱，甚至于已经快破产了，但他在演艺上面，却是一座难以攀登的高峰。
旁人能有他一半的功力，都能去角逐奥斯卡影帝了。
老爷子全盛的时候，号称打遍天下无敌手。
即便是现在六十一岁了，他也是精神抖擞，出演电影什么的都没问题。
他唯一的问题在于片酬太高了。
已经是马龙白兰度这样的身份地位，哪怕是一个配角，少了三五十万美金你都不要说。
更别说是主角了，起码得三五百万起。
但问题还有一个方面，马龙白兰度已经老了，怎么可能担当男主角？
所以最近几年，他在电影事业上面一直都不顺利，也因此出现了财务危机。
这一次的《阿甘正传》，他出场不到3分钟，但却能拿到100万美金的片酬，这让老爷子非常的满意，也领了一个人情。
所以他才一开始就对殷俊这么热情。
这也算是一个态度吧，给大家表明，我老头子还是很规矩的。
有了马龙白兰度的带头作用，接下来的一群演员们，在见到殷俊并且自我介绍的时候，就显得更加的小心翼翼。
哪怕是小阿甘科林汉克斯和小珍妮瑞茜威瑟斯彭，也是非常的乖巧。
在演艺圈里面混的人，哪怕是七八岁的小孩子，他们都懂得什么叫做察言观色的。
科林汉克斯和瑞茜威瑟斯彭两人，今天为了见殷俊，还专门的做了一番准备。
两人穿的都是七十年代的衣服，看上去有些古朴，也有些含蓄，正好符合了角色的设定。
他们都是前几天殷俊亲自选的人选，如今看到两人站在面前，殷俊和印象中的那两个小演员比较了一下，不觉笑着点了点头。
有了一次比较之后，果然是要进步了一些啊。
包括了饰演阿甘的汤姆汉克斯，饰演阿甘母亲的梅丽尔斯特里普，饰演珍妮的朱利安摩尔，饰演布巴的丹尼尔华盛顿，饰演邓泰勒的达斯订霍夫曼等等……
我有了这么强悍的阵容，这一次的《阿甘正传》，一定能再创一个巅峰！
……
（跪求订阅！）
m。
第1992章 第一个镜头
殷俊做事情没有那么多的讲究，不过香江那一套开机拜神的模式，他还是喜欢。
因为这是华国的传统文化。
许多人或许不知道，在古代的时候，那些戏曲的大班子，在重要的戏剧上演的时候，或者是过年之后的第一场戏的时候，都会有这样的杀猪拜神的仪式。
香江的许多老一辈的电影人，比如李瀚祥、张策这些，就是出身于二三十年代的戏曲行业，所以这一套也就带到了电影制作之中。
没有别的意思，也就是讨一个好的彩头。
大家寒暄了一阵子，石少明便把准备好的小卤香猪、香火蜡烛等等摆了出来。
殷俊站在前面，带着剧组的演员和制作人员们，一起焚香祈祷，做足了一套仪式。
美国的聪明人也有很多，比如马龙白兰度等老戏骨们，他们来之前可不简单的只看剧本，他们对于殷俊的剧组，殷俊这个人在拍戏途中的嗜好习惯，都有一番了解。
美国的普通小演员们更是有点兢兢业业的，生怕自己的动作让殷俊不高兴，所以大家对这一套仪式，表现得足够的虔诚。
按照规矩，第一天拍摄可以不用多拍摄，不用马上进入开机状态，但至少也得拍一组镜头。
作为一个奥斯卡级别的导演，殷俊没