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你觉得《无极》一路走来，最难的是什么？
我觉得最难的还是人和人之间的沟通。就是和这些工作人员沟通。其实最后合作下来，大家都非常依依不舍，发现彼此非常可爱。但是刚刚合作的时候，比如说我们觉得日本的演员一开始怎么这么事儿呀，这个那个的，觉得好像不能接受，觉得好像他是不是在耍大牌，他是不是瞧不起我们中国人，有时候会上升到民族的高度。就像我刚开始和克劳斯合作，我就非常的生气，我说我永远不去美国了，可以和美国的钱合作，但是不要和美国人合作了。可是当你和他们慢慢接触，交流，当中间有一个很好的翻译来做我们的沟通和桥梁的时候，你会发现，他们要把事情做好，他们那种用心的程度，和我们要把事情做好，我们的用心程度，我们的路线是完全一样的。我们和这个音乐小组处的非常好。不要说国外的，包括香港的，台湾的，有时候都会有问题。比如说我和叶锦添他们合作。他们也不把我当成女人，我也不把我自己当成女人，我就把自己当作一个制片人，人和人之间是没有性别的。我和叶锦添有三次（矛盾），他非常恶狠狠地看着我，说，你、你……我说，我，我，我怎么样了？叶锦添属于那种不善于表达的人，他脸憋得特别的红，我可能也会站起来就走。可是第二天，我们又可以拥抱在一起，两个人眼睛里头含着泪花，想了一晚上，两个人谁也没有错。其实大家都是想把这件事情共同做好。大家的态度是一样的，可能通往这个目标的路是有分歧的。
我一直在说，我很感谢演员，张东健啊，包括真田广之。尤其是张柏芝和谢霆锋，刘烨，他们真的是非常非常的好，没有哪部戏，让这些演员整整半年生活在一起，像一个大家庭。演员都签了合同，把片酬说定，工作时间说定，只要按时到现场，和导演磨合，进行很纯粹的艺术创作。可是幕后的工作人员，包括武行，武打设计，包括林迪安、董玮，还有美术设计叶锦添，甚至鲍德熹在他们的行业都是一流的，非常有个性。但是他们在这个制作中，都要争取更多的钱或者时间放在自己这一块上，进行更好的创作，做更多的事情。和他们打交道，不是签了合同就好好干活，他们也是在创作，他们也需要时间，也需要资金。可是演员不需要时间，也不需要钱，只要按通告来上班就可以了。和他们（幕后人员）沟通，真的是一路打过来，但是他们真得很好。比如鲍德熹，他从去年9月14日关机以来，直到现在，他除了去拍陈可辛《如果爱》去了两个月，还每天要为《无极》工作十六七个小时。昨天他去泰国，他说去一晚上，他说陈红你放心，在泰国，你随时可以联系到我，我的心还是在《无极》这里。能够好成这样，真的成了一个很大的家族。我觉得你不能把每个人的底牌亮出来，一旦打架，就是每个人能承受的底线全摊出来了。鲍德熹也告诉我，我能够承受的底线就在这儿，打起来之后，彼此也就了解了。我会理解他是这样想的，他也会知道，原来陈红是那样想的。大家的沟通就会加深了，而且感情真的是好。包括我和叶锦添，我们不在一起工作要一年了，他现在在冯小刚的《夜宴》，拿起电话，真的是什么话都可以说。他很多事情都对我说，我也是，喜怒哀乐都可以向他表达。
和导演在制作过程中有怎样的矛盾和摩擦？
第三部分 陈红访谈实录谈制片：走向无极（5）
有。也是从后往前说吧。我觉得他做电影，像做精工手表，搞科研一样，真的是每一个环节，不停地在变。你看我们9月底要出片，直到现在，我的台词和画面，还在动。到现在，他的很多东西还需要花很多钱。我们经常会出现矛盾，我们俩也会脸红脖子粗。都要跟对方大声嚷嚷也是很厉害的。但我们从来没有在组里（这样过）。比如我们有一个美术指导，到了其他导演组里，他们会问他，他们有没有吵过。我们倒真的是没有，我们有一个原则，就是从不当着工作人员的面，哪怕只有一个工作人员在场，我们的分歧基本上只局限于两个人。有时候，他也知道没有这个钱，知道这样的话，时间可能赶不上，他也知道，我要把别人请回来，人家有没有时间，这是最重要的。时间之外，我还要付钱给别人，包括现在的机票啊，住宿啊，都是很高的费用。他也会想到，但是他会跟他的工作人员说，先别告诉陈红，我们先做完，等到第二天呢，他会告诉我，比如他说明天张东健还要来配音，我就会问，怎么他还要来啊？他就说，他要加两句台词，有两句台词我们不满意。这时候已经事到临头了，我的注意力就不是跟他吵了，因为没有时间了，我立刻就会说，房子安排好了没有，有没有人接？我的注意力就变成了怎么把事情做好。做完之后，有时候我会对他说，我在你面前是两个角色，一个是局外人，要回避的时候我完全回避，你需要我帮助的时候，完全把我当成一个制片人、局内人。我说你不能这样对我。
之前我慢慢做着，当我制片工作做得很深入的时候，我就会非常坚持我的原则。刚开始的时候，我是倾心全力地，他说什么，我完全配合导演，包括我们决定放弃香格里拉海棠精舍这个景，我们决定放弃也就一分钟的时间。凯歌说，如果所有的人都是提心吊胆地在里头拍戏的话，而这个景是我们男女主人公发生爱情的地方，创作还是要从人出发。后来我们把主创人员全部叫在一起，他们还以为我们在开玩笑，因为这个景确实搭建了两个多月，花了两百多万。说放弃就放弃了，当然后来主创人员都非常感动，陈凯歌不仅在电影里关心人文
，在生活和工作中也这样。
第三部分 陈红访谈实录谈转型：美丽转身（1）
每个人的一生都有很多转型，大的来说，从小孩到成人，从学生到社会人，从子女到父母；小的来说，断奶，转学，升迁或是搬家。每个人就是被无意间抛到这个世界上来的一粒尘埃，有的尘埃静静地浮在了大地的表面，有的尘埃可以和水滴结合，或者和气团结合，组成一道彩虹，或是成为一场飘雪。世界就因此而美丽。
在大家的印象里，陈红一直是那么温柔的一个女子。怎么会产生想做制片人的念头？
我觉得很多事情不是用“突然”这两个字就能解释的，它可能是必然的。我这个人其实蛮相信命运的，人有时候做的事情连你自己都不知道是怎么回事，直到当你做了这件事情之后，你才发现自己的内心里原来还有这样的想法和判断。
客观的原因就是我已经厌倦拍电视剧了，尤其是在拍《大明宫词》的时候，在琢州最热最热的天气里我穿着那种很厚的衣服，我的身上都长满了湿疹，没法静下心来去创作一个角色，去投入到角色当中，因为有很多因素干扰你。我记得琢州的冬天也非常非常冷，人的脸都成麻木状态了，连机器都要用灯烤着才能转动。电视剧本身就是一种流水线式的运作，有时候我在演戏的时候会很痛恨自己，我不知道自己在干什么，说白了我怀疑自己可能仅仅是为了赚钱才去拍戏。每天换好衣服，画好妆，三四十集的电视剧，睡觉的时间都没有，还有恶劣的天气，各种人为的因素，这让我非常厌恶，我觉得这不是一个能让我静下心来创作的环境。相比之下八八年，八九年我拍《红楼梦》，那时我们中午还有一两个小时休息，早晨起来化完妆还和导演谈戏，我觉得那真的是很值得怀念的一个时代。
还有一个原因就是自己有了孩子有了家庭，人生价值观可能会发生变化。有时候晚上醒过来，真的感觉挺悲哀的，不明白自己在干什么，把好好的一个家庭放着不管，每天就像动物一样，别人叫你干什么你就干什么，最后只剩下赚的那点钱。我也喜欢自由，我也喜欢选择我自己喜欢做的事情，所以当时我就想要改行。但是同时我又特别喜欢影视这一行，想来想去，我不可能去做化妆，也不可能去做编剧，我就想有没有做制片人这样一种可能性。
第一次制片尝试是什么时候，哪一部戏？
《吕布和貂蝉》是我的第一次尝试，虽然一开始它播的很好，后来由于各种原因又停播，经济上损失蛮大的，但我宁愿我的第一次是失败的，因为很早获得了这样的经验，就会在今后的道路上避免这种事情再发生，否则在你以后很成功的时候突然一个失败，这样的失败对你的毁灭性会更大。当我还是零的时候我失败了，这样的失败我喜欢，因为我的失败是在开始，而不是在后来，这样的经验是用钱买不到的，它让我在做第二部、第三部、第四部的时候知道什么该做什么不该做，怎么才能做好。
凯歌在《吕布和貂蝉》的剧本上下了很大工夫，那个剧本写的是血气方刚，很冲动，很好看，里面那帮人很牛，可操作起来真的很难。这是我第一次做制片人的戏，我真的是抱着交学费的态度，也真的成了我交学费的一部戏了。《吕布和貂蝉》是一个很好的胚胎，但是没有把它孕育出炉，结果胎死腹中。
从演员到制片，哪一段经历最难忘？
其实都难忘。我不想说自己有多么多么辛苦，也不会抱怨。我觉得从演员到制片，获取经验比获取任何东西有价值得多，因为经验是属于我个人的，对我的未来有很大的帮助。尽快地去获取经验，不要等年纪大了，各种事情都出现，无法挽回的时候才考虑到。
演员和制片两个角色我都喜欢，感觉是不一样的。做演员，目的性更强，就是要上好的戏，上好的角色，我不愿意用宝贵的时间仅仅去换取金钱。做制片，是自己对自己的塑造，给自己一个更大的平台。
很多人问我，你以前出门前呼后拥，还被记者跟，现在成为幕后了，有没有落差？我这个人一向崇尚自然，崇尚自由，这与我的星座有关系，我不愿意被不自由所束缚。我一向视名利为过眼云烟，你现在可以前呼后拥，明天，或者当新人出现的时候，你就会失去现在的一切。所以我的心理防线建设得非常好，从来没有觉得从演员到制片是冰火两重天。
你的事业转型和婚姻有关系吗？
有很大的关系。可能转型的最初源头就是因为嫁给陈凯歌，就是出于妻子帮丈夫，去做制片的。这种目的是非常现实的，希望丈夫拍的戏不要超支，一旦超支，他就会伸手往家庭要钱，我不可能带着两个儿子去喝西北风。但是后来一旦走上这条路，才发现这里面的学问是非常深的，而且非常锻炼人，给了我机会。
第三部分 陈红访谈实录谈转型：美丽转身（2）
夫妻合作对于你的制片事业来说意味着什么？
我们合作一直很顺利，我放弃了自己大部分的演艺事业，做制片人不是我的目的，更多的是作为一个妻子对丈夫事业的支持。前阵子，我和某导演一起参加一个活动，在北京到南京的飞机上，他跟我说，陈红你别只做陈凯歌的戏啊，你也关注一下我们年轻一代的导演啊。其实我也想跟更多的导演合作。比如说去年，我就和陈国星导演合作，拍过一部主旋
律的片子《风起云涌》，做过这样的尝试。包括电视剧的制片工作，我也和不同的导演合作过。但是，主要还是以陈凯歌的工作为重。比如说在拍摄《无极》的三年中，我就不能去做其他的戏。
制片的过程中，有很多困境出现？
当然。有时候有一种绝望，会觉得非常孤独无助。也有扛不住的时候，有时会去求助凯歌，但是我是一个非常有分寸的人，我知道有些事情求助于他可以解决，有些事情即使通过他也无法解决，我不会把这种绝望传染给他，因为他身上扛着的东西比我的更多、更重。因为凯歌需要创作，创作需要一个安静的心态，一个放松的心态，他不能带着一个绝望的心态去创作。可以说，影片拍摄的过程中，每天都有摩擦和矛盾，制片这个事业之所以有意思，就在于你每天都在排除各种各样的矛盾和面对诸多的突发事件。
你是否在意事业的成功和失败？失败让你痛恨吗？
当你付出很多的时候，你当然向往成功。我还跟朋友开玩笑，我说这三年完全为《无极》奔波，万一《无极》失败我得进精神病院。她跟我说，那你得找个大一点的，因为它要是失败了好多人都得进精神病院。真的，大家为了这个戏所承受的不是常人所能承受的压力，所以我觉得当你对一件事越是热爱的时候，你就越是在意成功。但此外也有这样一种情况，就是你明明知道这个戏做得很好，但你没有得到那种所谓社会上的成功，这是另外一种区分。
如果《无极》成功了，很多人都会把成功归功于陈凯歌，作为制片人，你怎么看？
其实当人选择了一个行业的时候，你走着走着可能就背离了当初的承诺。当初我选择做制片人是因为我对演戏这个行业有些厌倦了，而等待一个好戏需要很长时间和耐心，可能就是因为这样一个很客观的原因。其实自从我和陈凯歌合作第一部戏开始，我就觉得我来到这个世上就是为了给陈凯歌的事业添砖加瓦的。
真的，当你一开始选择的时候你可能真的不知道你的动机是什么，在这个做的过程中你才会发现。所以说我愿意做陈凯歌的制片人，他能轻松地游历于自己的电影王国就是我最大的心愿，真的是这样。我觉得他也需要我的帮助，同时我觉得我是在帮我的丈夫，而不是让自己有多成功。这可能是从一个妻子的角度说的，但这的确是我做制片人最大的动力。
第三部分 陈红访谈实录谈经验：一路向前（1）
陈红做制片人，说起来只是为了帮帮丈夫，但在不经意间，竟完成了一件许多男人都不敢做，也做不到的事。几千万美金的大制作，几千人的大团队……三年《无极》制片过程，让陈红有信心去面对将来的任何一部大片。谈及经验，她微微一笑：坚持不懈，但随时准备放弃。
《无极》最开始的融资过程是怎样的，是否一开始就想做中国电影最大制作？
拍电影的人都知道，仅仅有一个故事的时候，还无法确切知道需要花多少钱。而当知道了影片的题材、表现形式的时候，才能够确切知道影片要花多少钱。《无极》的故事发生在一个没有年代的年代，是一个具有魔幻色彩的寓言故事，正如很多媒体说的东方《指环王》，凯歌致力于拍成东方最美的一个传奇，要唯美和赋有禅意，这就对特技提出了非常高的要求。
《无极》在进行特技招标的时候，有三家电脑特技公司来竞标，最后我力主选择了香港先涛数码公司。这时候预算才浮出水面。
以凯歌的能力，在国内也可以融到足够的资金，但我们最终选择了国际化的融资方式，因为我们想做一部国际化的电影，就要在影片的投融资阶段开始考虑国际市场，考虑产业化的运营，把这部电影的盘子做大。
怎样保证国际融资的成功？
从选择演员开始，就要考虑国际市场的影响，只有具有说服力的市场前景，才能保证国际融资的成功。《无极》的主角中有韩国影星张东健，日本影星真田广之，皆为当地的票房保证。幕后团队中更是有来自多个国家的顶尖工作人员。在这样的背景下，《无极》获得了中、美、日、韩四国的投资。在韩国和日本，我们选择的合作伙伴都是当地最好的制片发行公司，作为投资方。
针对日本、韩国、美国的前期融资，都是我亲自去谈的。根据影片的题材和方案，由对方来决定出资的比例，而利益分成则和这家企业在本国市场的推广力度挂钩，采取保底分成的方式分摊利益，由出资企业来做本国市场。
国际融资对于影片的成功优势在哪里？
在融资的过程中，吸收不同国家的资金，因为只有当他们有了投资，才会把《无极》当做自己的年度大片来推广，即使你不去推动，对方也会做得很好。例如在韩国，根据已经制定好的计划，将会有500多家电影院放映《无极》，数量超过《英雄》。
这样做等于提前开拓和消化了这些国家的市场，同时还可以利用他们的资源，学习他们先进的推广发行经验，一起将《无极》的市场做大。
《无极》之后，你认为电影制片管理的核心在哪里？
电影制片人最重要的就是要协调和管理四个方面的问题：即人、钱、时间和天气。对于《无极》的制片而