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个方面应该是最专业、最懂行的，但是他看着我在做那些拉伸动作，他毫不掩饰自己的好奇，我反过来教他怎么运动，怎么压啊，怎么拉伸啊。我完全感觉不到他是一个大牌明星，拿着架势练肌肉的样子，特别炫耀什么的，其实不是这样，他完全是一个平常人。
《无极》做后期配音的时候，张东健已经回到韩国，投入到其他工作中去了。但是，他为了配音，一共来了北京四次，每一次大约四天。他真是坐在那里，一遍一遍地练。如果是我的话，我都要发疯的。有时候反复地就是只练一句话。语言不同，不是那么好学的，因为他的口腔肌肉不具备这样的力量，他习惯韩语，就是长时间运用那几块口腔肌肉，讲汉语，突然要去运用那几块没有开发出来的肌肉，这是很困难的。但是他就是很有毅力。
我们后来从外面随意地找了人来，到一间黑屋里头，放了一段台词，让他们听。我们完全不认识这些“听众”，新疆、山东都有。有些大牌就会想，自己已经花了那么多时间，为什么要被这些人来检验。但是张东健却有一种孩子般的兴趣和好奇，好像在观察一件跟自己没有关系的事情。这些都是很让我感动的。
张东健是很典型的韩国男生，过着很质朴的生活。比如说，他要求的东西非常简单，我们在内蒙拍戏的时候非常艰苦。在北京拍戏买东西还简单，我们可以去韩国城为他买泡菜，他只要泡菜加白米饭就够了。他不是一定要三荤两素，或者一定要吃哪里的东西。在内蒙，我们就给他准备一个大冰箱，从北京给他带泡菜。他的戏结束了，我们把那个冰箱放在楼道里晾了一个星期，那种泡菜味道才没有了。
记得他和柏芝有一场在鸟笼里热吻的戏，不过后来剪掉了。他非常不好意思，像一个女演员一样，他内心是蛮腼腆的。我是蛮喜欢内心有腼腆气质的演员。反而柏芝是大大咧咧，像男演员一样，似乎柏芝占他便宜似的。
第四部分 视电影为生命人张东健说昆仑
昆仑是一个人物性格很复杂的角色，他的心理变化很大。在电影刚开始的时候，他是一个奴隶，这样的话，他就有动物一样的心态。但是电影结束的时候，他就像一个人，一个正常的人，而且是人当中的神。前后形象完全是不一样的，就是说从一个奴隶逐渐转换成一个人的过程，而且最终成了比人更好的像天神一样的人，这种状态和心理变化很复杂。
刚开始表演的时候呢，是有一点尴尬。然后自己给自己一种想象，把自己当作老虎，或者是豹，把它们的动作记忆在头脑中。表演的时候，回想起来，按照动物式的、野兽式的动作，在人物的身上表演出来。
很难说昆仑是不是在这个电影当中，是唯一一个敢于自己改变自己命运的人。电影里面，光明跟满神见过面，然后满神预言了光明的命运。倾城也跟满神见面，满神也说了她的命运将是怎么怎么样子的。但是满神没有和昆仑见面，没有跟他说他的命运是怎么样的。这样，我理解昆仑这个角色，是电影里面，唯一一个在自己寻找自己的命运的人。
这部电影里，所有的演员都有善恶之分，昆仑、无欢、光明都有像小孩子的一面。但是，昆仑没有这样，他具备很纯粹的人的本性。昆仑的角色使自己觉得自己能够稍微变得善良一点，这真的是很纯粹的一个角色。
我是第一次尝试拍传奇片的。当时在接拍这个戏之前，看的是韩文翻译过来的剧本，翻译的版本可能跟中文的剧本不太一样，把人物的心态等等感觉可能没有完全翻译过来。
后来跟陈凯歌导演见面，陈凯歌导演把这个剧情详细地解释给我听。我就对这个人物非常满意。我也很想跟这种世界级的导演合作，所以就决定接下这部戏。这部电影跟我以前拍的所有作品都不一样，区别很大。这种传奇片，我也还是第一次拍。
人家说，我在演其他片子的时候，形象都很帅，是偶像的感觉。但是昆仑这个角色，改变了我以往的形象。我就说，现在奴隶的形象不是也很帅吗，难道不帅吗？在这个电影里面，帅气或者怎么样的外形都不是很重要的，虽然在这个电影里，我很丑，是个奴隶。但是，我觉得能够用自己的心感动观众。观众看电影的话，最重要的不是说帅气不帅气，或者好看不好看。电影内涵不能用外表来表达。
第四部分 视电影为生命人张东健自述
其实在拍戏之前，我是比较担心的，担心跟导演和别的演员无法完全合拍，这样的话，可能做不出好的电影来。但是拍完之后，我觉得这次合作比在别的电影里得到了更大的满足，导演的意见和自己的意见都得到了满足。跟韩日导演拍戏相比，我和中国导演的意见更能融合。
陈导演真的是非常好，令人尊重和佩服。刚开始的时候，语言制造了障碍，无法进行很好的交流。为了排除障碍，拍摄的时候，陈导演每一个镜头都给我解释和说明。陈导演让我觉得他身上有很多很动人的感觉，除了喜怒哀乐以外，还有很多感情。导演真的给了我很多提醒，人性深处的领悟等等。
昆仑这个角色是需要拍摄很多奔跑场面的，虽然我平时对于自己跑步比较有自信心，但是，在《无极》之前的电影拍摄中，我的膝盖受伤了，因此受到影响。但是导演非常关心我，给了我充分的时间恢复。在拍戏的时候，为了拍的效果好，就从后面拍，我也很用力地去奔跑。
这次到中国拍戏，真的见到了很多东西，学到了很多东西，打开了眼界。我看到剧组中，每个人对自己的工作都很有信心，每个人都有自己的特色，所以我演戏的时候也能很投入，很安心。中国影片拍的时候，每个场面不是分开拍的，而是集中在一起拍的。工作节奏像水流一样比较慢，是柔性的，就像这部影片，既温柔又很美，却又不失力量。
离开韩国很长时间，到中国拍电影，除了对中国菜比较不习惯，觉得有点辛苦，别的都很好。拍完之后，我深切觉得，做电影可以超越国界和民族的界线，虽然有说话语言的障碍，但是电影的语言是互通的。我和导演以及其他工作人员一起生活工作了6个月，大家的心都是一样的。当一部好电影诞生的时候，对白是何种语言并不是主要的。
第四部分 视电影为生命人无欢谢霆锋
陈红说谢霆锋
霆锋一直是我蛮坚持要用的演员。第一次见霆锋是在香港。我们住在港粤酒店，50多层的最高层，他和他的经纪人一起来的。我记得见面的时候，他一直在说话，其实他给人感觉蛮紧张的，他通过一直说话在掩饰这种紧张感。他说他妈妈，说他生下来体毛很长，很黑的，他是属猴的。还说他爸爸，说自己，反正说了很多家里的事情，蛮好玩的，这也是吸引导
演的一点。所以我觉得霆锋是非常聪明的，他非常有直觉，有天赋。他是一种非常灵巧的人，但是又不能叫有心计，有心计就是有城府，他是没什么城府的。那天见面，不知道怎么的，他还眼睛红着，戴了副眼镜。导演看了他，就觉得非他莫属了。这就是我们要找的无欢。霆锋后来说，那天第一次见到凯歌，觉得凯歌像黑社会老大，戴着墨镜，穿着白衬衣，抽着雪茄，块头特别大，特别有威慑力。
后来我在北京贵宾楼又见过他一面，因为导演没时间了。那天也是晚上，挺晚的。当时也问他，让你和柏芝一起演戏会怎样。柏芝知道要和霆锋一起演出的时候，曾经讲过一句满感人的话，我是一个专业的演员。她的意思就是没有任何顾忌。
有人跟我说霆锋有很多负面新闻，超车啊，差点进监狱啊，在以前的演出中演技也没有得到很好的评价啊等等。我从来不会注意到这些报道。真要这样去看一个人，完全从媒体角度去看这个人的时候，我们就会失掉很多机会。我们不是用1＋1=2这样简单的方程式去看一个人的。我相信，《无极》之后，霆锋会受到很好的评价。我们和他交流了很多。他是一个非常有灵气、非常有潜质的演员。艺术有的时候是要凭直觉的。霆锋如果有好的角色、好的环境，他能够成为大演员。霆锋并不像媒体报道的那样，给人的感觉是一个愤怒青年，摔吉他、超车，他不是那么一个玩的人，而是一个有志向的青年。他是有思想的，在香港真的是很少见的。他对人物的理解，包括谈一件事，蛮有想法的，而且我觉得他似乎蛮大陆化的，不太像香港人的思维。特别奇怪，我觉得他从骨子里像一个大陆人。
霆锋就像一个小大人，其实他是蛮成熟的。7月下旬的时候，我们在内蒙七星滩，突然间闪电很疯狂，把电全部打断。我们住在一栋小洋房里，晚上九、十点钟的时候，大家他晚上就吃了两片安眠药，可能有点害怕了。他有哮喘，还把窗户关上了。其实在拍整部戏的时候，我都有担心，因为哮喘是不能跟动物接触的，也不能上高原。而我们要在高原拍戏，还有很多动物，这也是当时我们犹豫是否用他的一个因素。因为哮喘一旦发起来很吓人的，他自己也提到这个病，还带着药。结果那天晚上他睡觉，把蜡烛放在电视机上。整个房间燃烧起来，他要面子到什么程度？他不怕死的。他是被烟呛醒的，他的房间很小，大概只有十平方米左右。也是老天帮忙，一般断电还会跟着断水，但是那天没有断水，他用装着塑料袋的垃圾篓子一桶桶，竟然奇迹般地把火扑灭了。我真的不明白他是怎么把火扑灭的，他被烟呛着，还好没有发哮喘。当时大家都以为他是鬼了，只有一点眼白还能看出白色的。第二天大家才注意地发现，他的窗帘都烧掉了，整个房间其实都着火了，全黑了。窗户黑着，电视机只剩下一个屏幕了，连导演都笑了。后来霆锋说，你们这些人怎么心这么狠？最后连他自己都忍不住笑了。
第四部分 视电影为生命人谢霆锋说无欢
北公爵无欢是一个20多岁的小男孩，但是，他非常懂人心，或者说是能操纵人心吧。他是一个完美主义者，他所有的东西都是很完美的。无论是服装也好，发型也好，住的地方也好，兵器也好，都是非常特别的。他很仔细地做所有的事情，与别人很不相同，独一无二。
我演过差不多十多部片子，但是从来没有当过坏人。陈导演启发我，千万不要把北公爵当成是一个坏人，他不是坏人，他只不过是有另一种想法的人，但是他有他的逻辑，他有他的想法，他也有他的理论，某个程度上也是对的。
在戏里面，我有好几个发型。坦白说，我是第一次拍电影要化妆弄头发定型，其实蛮不习惯的。这个鸟官的发型我觉得蛮有趣的，因为这不完全是一个古装的发型，也不是完全新的发型，它可以说是一个比较时尚的东西。所以我觉得没有必要分这部电影是古装，还是时尚，还是怎么样的。还有一个发型，是有一个冠在上面。那个发型我觉得特别麻烦，我没有不喜欢，只不过是麻烦，因为花了蛮长的时间去做，做动作的时候带着也不方便。
我的头盔也是一个鸟的形状，这种头盔漂亮是漂亮，在拍戏的时候还是觉得蛮困难的。比如在横店拍的时候，有的时候要倒立，光是这个头盔就已经是29磅半。无论是做武戏也好做文戏也好，做起来都不太方便。确实非常重，因为连转个头也转不了，主要是看起来确实好看，因为铁的东西比较注重质感。
在拍摄过程中，所有的衣服当中，我最喜欢的倒不是自己的戏服。我蛮喜欢盔甲的，因为我从来没有穿过那么不一样的服装，虽然穿起来肯定也是非常的重。
金手指实际是我的兵器，这个造型在别的电影里没有出现过，我觉得这个创意挺逗的。真的没有人想到用手指像耍箭一样去做武戏，这个想法我不知道陈凯歌是从哪得来的灵感，确实有他的意思在里面。
在《无极》所有人物使用的兵器中，我自己最喜欢扇子。因为在我的记忆中，已经是很久没有一部电影有人使用扇子去打那么多的打戏。我觉得这是一个中国的国术。扇子舞也好，扇功也好，似乎已经被遗忘了。虽然我年纪比较小，但是我希望可以透过电影或是我自己，让年轻人看到一些我们以前传统留下来的经典的东西。
在决战之地拍摄的时候，我们还因为扇子起了一些讨论。因为我们希望找到适合的扇子，无论是为了造型也好，为了质感也好，都需要精心挑选。每一把扇子，左右手都是超过2公斤，所以打起来非常不方便，而且如果是打到对手的话那肯定会受伤，因为我的手就光是敲打一两下，就有好几个洞，扇子的前面太尖锐。因为我从来没有穿过那么不一样的服装，虽然穿起来肯定也是非常的重。对于自己的戏服，有一套比较平常的白色的袍倒是我最喜欢的，因为这件衣服非常方便，比起别的衣服，穿起来比较快。
拍武戏的每一招一式其实都有文戏的成分。我对武戏的理论是武戏本来就是文戏，我并不觉得武戏是去拉长时间，或者是去要交待两个人谁会打赢。我觉得每一招每一个式每一个动作都有它的美感在里面，怎么去挥你的扇子，这个金手指是刺是点还是是砍还是劈，都是有它的原因。我要你死我肯定要劈下去，我要你伤我肯定就会点一下。
这次拍摄那么多的运动镜头是我拍过戏里最多的了。我是第二次跟Peter合作，我觉得跟他合作，如果你看到他在控制那个镜头的运动的时候，就像在打太极，很柔的。你从来不会看到他的镜头是低角落的，他永远是很柔的从左到右或者是从上到下。我是非常佩服他的镜头的控制能力。
在兵器库拍摄的时候，所有的屏风都在动，我和刘烨在里面飞翔，然后打斗，飞过屏风。这是到现在为止我觉得难度最高的一个镜头。因为除了要配合我自己，配合另外的演员，以及配合两边演员钢丝的落点或是说起伏，还要配合所有打斗的时机，和镜头的运动。除此之外，还有所有机关也在动，所有屏风也在动。我们几个演员没有一个可以说是真正的武打明星，所以，导演也没有要求我们打到李连杰或是成龙那样的。我从来没有拿过兵器，在以前的戏里面或是在现实生活里面。所以，我们都是尽量吧。
在兵器库拍摄的时候，屏风在转动，我倒是没有撞到屏风的铁架子上。因为我心里知道危险，防范过了。一旦知道最危险，就会做一些准备，譬如说我要做一个360度或是720度的转身动作，那我就会带护膝。但是在拍决战之地的时候，我就摔在地上，我不知道地原来是不平的，回去洗澡的时候才看到伤了。这种想不到的情况，就像不可能想到地不平，就不去防备，反而会受伤。
《无极》里的武打动作的设计理念，我觉得是偏向写意的，比较虚的。因为会有许多电脑特技的帮助，就比如说我把扇子扔出去它还会回来，那种场面我暂时没办法去想象到会如何。到决战之地拍摄时，还有两三天的拍摄日程，我也跟董玮老师说，我希望有一点实在的东西，我希望会有拳脚的部分。但是，这部毕竟不是真的武打片，所以，我觉得没有必要达到黄飞鸿的程度。
要说吊威亚的时候，身体哪个部分最不舒服，那是很难说的，要看姿势如何。比如说，吊一条威亚，最不舒服的肯定是腰的两旁；如果吊一边的话，那肯定是底下的那部分，因为人的体重是吃在那一点。最难受的一次应该是在兵器库里的那场戏，那是我第一次穿上盔甲，特别重，而且喘不过来气。
每一个武术指导都会像导演一样考虑到你的能力，就像我设计的这个东西你如果做不了的话那设计了也没用。我自己非常非常不喜欢用替身。因为第一，我觉得我自己可以做到。第二，我非常想学我不会的东西。第三，我最大的满足是，我可以跟我自己说我没有骗我的观众，我没有骗所有在看这部电影的人。就是做一个后空翻也好，做一个什么动作摔下来也好，这个就是我。最大的满足就是我能过得了我自己的那一关，我在大荧幕上看到的这个人就是谢霆锋。
但打戏毕竟不是一个人的戏，不能跟自己去打，所以，就一定要去跟对手建立一个默契。我跟刘烨也好，我跟真田广之也好，就像真田比较习惯日本式的刀法，那我也会尽量地去配合他。因为只有两个人做的动作都比较顺的时候，拍摄进度才会比较快，而且彼此的支持也会更多，功架看上去也会更真。
拍雪国棚是我在《无极》里的第一个亮相，当时使用的是京剧�