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看到在帐篷里的那场戏，我当时心说“好勇敢”，尤其是杰克。他捶打的方式。虽然是黑夜，但那场戏就在我眼前，所有细节都看得真真切切，手持摄影机离演员非常近。整个场景是一镜到底。很多时候你看到拍得挺漂亮的激情戏，都是靠“暴露”完成，而这样有私密感的东西是很少的。作为演员，他们很勇敢。
《星》：嗯，做爱场面很猛，传说接吻的时候海斯？莱杰差点弄断吉伦哈尔的鼻子？
李：没错（笑）。我鼓励他们吻得激情一点，我说，你们一辈子也不可能吻一个女人这么用力了，所以，给我最英雄主义的吻！他们就这样吻了，差点弄断对方的鼻子。大家都是一笑而过。
《星》：片中最难拍的是什么？
李：技术上讲，是时间。因为它是个很短的史诗故事。它是史诗，但是由短短的人生碎片组成的。一切都发生的很快。但在某一点上需要戏剧化的处理，比如20年过去了。要做到这一点，尤其是“变老”，你需要足够的有细节。这样你每次看到他们就能察觉出跟两三年前见面时少了什么。所以要用小东西填补时间的空隙，表演上也要注意足够的细节，比如举手投足、声音。技术上讲，这是最难的。但从整体气质上讲，把西部类型、西部生活和同性恋故事融合在一起，这对导演来讲是最难的。
《星》：据说你曾表示这部电影是关于“爱之不可能”的，能仔细说说吗？
李：杰克和艾尼斯本来是可以生活在一起的，艾尼斯有机会让这段关系走下去，但他没有这么做。这就是为什么杰克在后面爆发：“我们剩下的只有断背山？这是扯淡！”他们两人都是同性恋，但一个倾向于冒险，另一个则偏向自我否定，最终接受的时候已经太晚了，他错过了他。
所有人都曾经向往过爱情。也许有人曾经尝试过爱情的滋味并且极力想留住；也许有人根本没有拥有过爱情……那是一个很尖锐的故事———“将有、应该有、可以有……”
每个人都有秘密，但是我们是群居的动物，我们需要和其他人相处，而且要学会这种相处的方式。也许你可以说片中的主角生活在谎言中，因为他们必须这样做。我认为他们已经有其他方法、其他选择了。
《星》：你会把《断背山》和《喜宴》称作同性恋电影吗？
李：这是个很难回答的问题。拍电影要忠于我的感情。在这里我借用了全世界通用的感情，不管你是同性恋还是异性恋，爱是一样的。我想我借用了很多普世的感情来连接这两个群体———比如中国的家庭剧元素、西方的浪漫元素。这是一部很好的同性恋电影，因为它站在路的正中。当一部电影让我感到由衷的心仪时，我总是竭尽所能拍好。
《喜宴》是个家庭剧，最初是拍给台湾的主流观众看的，是部有关行为规范和社会评论的喜剧。《断背山》讲是一桩秘密的同性恋情，归根结底是个爱情故事。
附《断背山》剧情：
1963年的灿烂夏日，年轻的牛仔杰克？特维斯特（杰克？吉伦哈尔
饰）与恩尼斯？德尔玛（希斯？莱吉尔饰）因同为牧场主乔？阿桂尔（兰迪？奎德饰）打工而相识，空虚寂寥让两个19岁的青年彼此相爱了。
季节性放牧工作结束后，杰克成为得州的竞技牛仔，依靠着妻子露琳家族的扶植而事业蒸蒸日上；留在牧场的恩尼斯迎娶了自幼相识的阿尔玛（米歇尔？威廉姆斯饰）。弹指间四年过去了，饱受相思之苦的杰克给恩尼斯寄去贺卡，希望能见上一面。重逢后的杰克与恩尼斯深情拥吻，在随后的十几年中，杰克与恩尼斯都定期约会钓鱼。表面上的婚姻让阿尔玛的内心苦楚不堪，她知道丈夫每年消失在断背山中与老友杰克钓鱼的真正原因，而杰克与恩尼斯也经受着同性恋所招致的世俗压力。最终，厮守一生的愿望因杰克的意外身亡而落空。在杰克去世后，恩尼斯来到了杰克父母的农场，想把杰克的骨灰带回到二人初识的断背山。在杰克的房间里，他发现了一个秘密：初识时他们各自穿过的衬衫被整齐地套在了同一个衣挂上。他意识到杰克是多么爱他。但无论爱是怎样的浓烈，最终见证它的只有那座壮美苍郁的断背山。
关于李安
李安这样的导演是值得尊敬的。一个对中西文化都有浸染的“文人导演”，能够坚守住人文的态度和对人性的思考是让人敬佩的，能够在与西方的沟通中获得前所未有的成功是令人羡慕的。电影的衡量标准有很多，奥斯卡的、戛纳的、柏林的、威尼斯的……但是做好电影的态度都是一样的，李安对待文化的专注和看待世界的眼光，让他拥有了一片很大的江湖。在世界范围内，不会被任何专家和观众忽视的华人导演，现在还只有一个，就是李安。
最初，李安用的是最直接、最简单的办法来展现自己中西合璧的气质。李安的前两部长片《推手》和《喜宴》中个人生活的影子非常明显，非常取巧地选择了在国外的中国人这一场景。第三部《饮食男女》回到了台湾，把地域冲突换成了代际冲突，冲击片中大家庭传统关系的，很明显是来自西方的现代观念。由于这三部电影都突出塑造了郎雄扮演的“父亲”形象，被称为李安的“父亲三部曲”。
《饮食男女》获得了1994年的奥斯卡最佳外语片提名，也敲开了好莱坞的大门。第二年，李安执导了自己的第一部英语长片———根据简？奥斯汀名著改编的《理智与情感》。他在这个西方故事里找到了东方式的细腻，在他的电影里，英国的庄园成了《红楼梦》里的大观园，每个角色的一颦一笑都气韵流长。
叫好又叫座的《理智与情感》打响了李安的好莱坞头炮，不过在此之后，李安并没有乘胜追击，继续拍摄有大众影响力的片子，而是选择了两个相当小众的题材。1997年的《冰风暴》表现的是上世纪70年代美国中产阶级家庭的伦理崩溃，1999年的《与魔鬼同骑》讲的是南北战争中的道德悖论。这两部影片也是和中国完全不相干，但浸透其中的，却是李安对伦理和道德的关怀。
2000年开始，李安有一个向商业电影的转向，《卧虎藏龙》在世界范围内掀起了新一轮的武侠风潮，《绿巨人》则赶了一趟好莱坞的漫画电影热。尽管两部影片有着非常明确的商业计算，但李安还是成功地给片子打上了自己的烙印，两片可能是在各自类型中最具人文精神的例子。《卧》、《绿》两片也是李安作品得以在内地公映的两部。
2005年，新片《断背山》改编自著名短篇小说的“断背山”，在第62届威尼斯影展中荣获最佳影片金狮奖，第63届金球奖上夺得最佳导演、最佳电影。此片自上映以来备受瞩目，更成为第78届奥斯卡的赢家。
就像大多数人所知道的那样，《推手》和《喜宴》之前，李安有6年“蜗居”家中的生涯。李安自1984年于纽约大学电影学院毕业，取得硕士学位。1985年2月他踌躇满志要回台湾发展，行李运往港口的前一夜，当时美国三大电影经纪公司之一的威廉？莫里斯经纪人看了他的毕业作品《分界线》，当场与他签约，并对他说：“你在美国一定没问题，如果有，那是他们的问题，不是你的问题。”
谁知一等就是6年。6年里，李安做过的最接近片场的工作就是在仓库里看摄影器材。对李安来说，这个压力是沉重的，尤其是面对父亲。作为台湾一所重点中学的校长，李安父亲对李安的期望是完全中国士大夫式的，他对李安的期望是出国读书，然后回国做大学戏剧系教授。李安学戏剧、电影，父亲虽然答应支持，心里却一直很矛盾。据说杨德昌得了奖，他妈妈说：“你今年几岁了？得了奖，应该找个正经工作做了吧。”而李安在拍摄《理智与情感》期间，他父亲说：“等你拍到50岁，应该拿了奥斯卡，到时候就教书去吧。”
因此，从1990年的《推手》，到1994年的《饮食男女》，都是探讨父亲与家庭关系，被称为“父亲三部曲”。李安说，对于《喜宴》，他自己最感动的一幕，是唐人街饭店老板老陈在帮昔日老长官操办完婚事后，站在电梯口目送长官。长官要和老陈握手，老陈不敢。伟同的父亲只有默默地拍拍老陈的手——“一切尽在不言中，一个‘忠’字一个‘孝’字统治了我们中国人好几千年呐。”在《喜宴》里，李安创造了一个非常中国的“圆满结局”：伟同的父亲找赛门谈话，拍拍他的手，算是默认了。伟同才知道，父亲原来什么都知道。李安认为，这才是中国人，尤其是父亲一辈中国人的处理方式——什么都知道，但是为了大家的和谐，睁一只眼，闭一只眼。
《喜宴》里，李安自己也忍不住出场，说了一句台词：“那是中国人5000年来的性压抑。”后来，李安说：“这句话我憋在心里很久了，不吐不快。”
“性”，是李安经历的第一个文化冲击。李安在艺专的时候，有一个叫做邓绥宁的老师，他讲过：“和尚和尼姑的戏没有什么好看的，但是花和尚遇上浪尼姑，就好看了。”这个道理，李安是1977年到美国伊利诺大学学习戏剧时才明白的。在美国，老师谈的很多东西，都是“性”与戏剧的关系。李安发现：“性是家庭的根源，家庭营造了合法的性关系，有了孩子，才能代代相传。但是在中国家庭里，性是一个禁忌，父母从来不和孩子讨论。”这种对禁忌矛盾的发现成就了1994年的《饮食男女》。《饮食男女》的编剧王蕙玲把这部电影概括为：“谎言和牺牲意识架构起来的食不知味的空虚人生。”正如王蕙玲所概括的那样，《饮食男女》有趣地反映了中国人的状态：“吃是台面上的东西，欲望、男女则是台面下的东西，台面下的东西永远不能拿到台面上来讨论。”2000年，李安把这种关系引入了《卧虎藏龙》：“男师父和女弟子，这种关系是有趣的。李慕白一心要收玉娇龙为徒，他收的是什么徒？但是只有收徒，才是可以拿到台面上来说的。”
李安对李慕白的兴趣在于，一个“练神还虚”的大侠，在将要引退的时候，却被人引起了欲望，他要怎样面对这种欲望？在中国传统小说里，当一个大侠面对道德冲突时，自然会有人出来帮他解决掉，但是李安要的是：“我希望看到大侠真正面对武艺与武德的冲突。”在《卧虎藏龙》里，处处看得出《理智与情感》的影响，在解释俞秀莲这个角色的时候，李安甚至会说：“俞秀莲就是《理智与情感》中艾玛？汤普森那个‘理性’的角色。”
《理智与情感》是李安执导的第一部好莱坞大制作电影，也是李安第一次用英文拍片。李安一度不能确定哥伦比亚公司为什么找他，看剧本看到一半的时候，他发现：“其实我前面拍的片子都是在‘理性’和‘感性’之间的挣扎，这两种元素正是生活底层的暗流，就像‘阴阳’与‘饮食男女’一样。只是没有简？奥斯汀那样一针扎得透彻。”
李安的伟大之处更在于，他永远不会把电影拍得多么高高在上、自说自话，你愿意多想的话，便总能想到很多幽深的意味，你要是懒得琢磨，也一样能被丰满合理的故事和流畅自然的技法所打动，就像很多媒体所评价的那样，“用东方的委婉平和来表达对世界的认识”，始终是李安成功的秘诀。
在《断背山》中，克制而抒情的情感表达把如此敏感的同性恋命题大而化之为委婉细腻、感人至深的人类爱情。让观众揪心并潸然落泪的是两个在西部粗粝环境和伤痛童年记忆挤压下寡言少语、性格坚强的男人，如何为理想爱情而寂寞挣扎并在覆灭中执著坚守。每一个理智和情感的对决瞬间：世俗压力下争吵殴打后的紧紧相拥，涕泪交加间的深情热吻，偷偷摸摸的欢愉爱欲，遮遮掩掩的揪心牵挂，都指向不知所终的悲剧宿命。也许，再缠绵悱恻的爱情也难以改变这个世界，或者这个世界的某些潜规则，更何况、这样一份同性之间的爱情。
李安作为深受中国传统文化熏陶的华人，他的影片总不免关乎伦理，所有的视角都充满了二元对立。《断背山》尽管具有美国西部风情，相爱的两个男人遭遇的仍是理智与感性的伦理困境。其中，张扬而率直的杰克在爱情中更感性，更理想主义，也更乐于面对真实内心，甚至愿意向世俗挑战，和埃尼斯共度一生。理智、隐忍的埃尼斯则饱经风霜、沉默内向，幼时所见的同性恋遭放逐，被殴打致死的场景，一直成为他童年的梦魇。埃尼斯成为爱情中的现实主义者和克制压抑者，他只能把最美好的那部分生活小心翼翼地藏起来。
李安以对伤感体验的敦厚把握，以一个东方人特有的内敛的情绪表达，书写出一曲悲怆的爱情挽歌，达到东方唯美、西部沧桑的完美融合。两个孤独的男人在葱山绿水茂林蓝天下，为一份深沉的爱恋承受着压力和煎熬。没有激烈的情节冲突，只有生活的自然流淌，内心的隐秘挣扎，性格刚硬的男人间原始的身体律动，柔情又炽热的情感交融。
李安的获奖显示着中华文化和文学艺术，越来越与世界接轨和相融。中华文化的力量已经超越政治层面，将全球华人凝聚在一起。从这个意义上说，李安在致辞结束时用中文说“谢谢大家的关心”真是一字千钧。
那一场关于孔雀开屏的的回忆
顾长卫，原藉江苏吴江，生于西安。从小热爱绘画，梦想当一名画家。 1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后任西安电影制片厂摄影助理。
1984年任电影《海滩》摄影，大量采用自然光，寻求更加贴近现实的表现手段，在中国影坛带掀起一股新的浪潮。他长期和张艺谋、陈凯歌合作，《孩子王》的静态摄影内涵丰富，风格清丽；《红高粱》的洒脱张扬，拍出大自然的生命感。居于种种成就，他被喻为“中国第一摄影师”，他所参与拍摄的作品不断冲击国际各大影展，其本人频频获得最佳摄影提名奖和“世纪百位杰出摄影师”，以及柯达摄影奖等荣誉。并作为亚洲摄影师的代表试验柯达公司最新研制的电影新胶片。同时到美国在奥尔特曼一部小成本影片中任摄影师，后来到法国拍摄一部古装电影，这时他的摄影才能得到世界的认可。其导演处女作《孔雀》获得第55届柏林电影节银熊奖。
1984年拍电影《海滩》。
是第8届中国电影“金鸡奖”最佳摄影奖获得者； 第8届美国夏威夷国际电影节柯达摄影奖获得者； 第66届美国奥斯卡最佳摄影奖提名获得者；
1996年台湾国际电影节最佳摄影奖获得者； 曾作为亚洲摄影师的代表，试验柯达公司最新研制的电影新胶片；
1999年荣膺伊斯曼课吧柯达评选“世纪百位杰出摄影师”。
作品列表
《纽约的秋天》（Automn in New York）1999年 陈冲导演 米高梅公司出品
《鬼子来了》 1999年 姜文导演
《骚乱》（Hurlyburly）1998年 U。S。A Anthony Drazan
《姜饼人》（The Gingerbread Man）1997年 U。S。A 罗伯特。阿尔特曼
《兰陵王》1994年 胡雪扬导演
《阳光灿烂的日子》1994年 姜文导演 获1996年台湾国际电影节最佳摄影奖
《霸王别姬》1992年 陈凯歌导演 获第66届美国奥斯卡最佳摄影奖提名
《边走边唱》1991年 陈凯歌导演
《菊豆》1990年 张艺谋导演 获第8届美国夏威夷国际电影节柯达摄影奖
《代号“美洲豹”》1989年 张艺谋导演
《红高粱》1988年 张艺谋导演 获第8届中国电影“金鸡奖”最佳摄影奖
《孩子王》1987年 陈凯歌导�