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高度集中，完全投入到了音乐的意境中，竟连当时发生了地震都丝毫没有感
觉到。还有一次他在斯图加特指挥瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》时，
由于精神过度的集中和紧张而对着总谱呕吐了起来。他那种对待艺术一丝不
苟的精神，实在是常人所很难具备的。
卡·克莱伯的指挥风格和特点确实是值得大书一番的，总的来说，他是
一位非常富有修养的指挥家，他在指挥时，思路清晰敏捷，动作潇洒自如，
不但有着极高的准确性和深刻性，而且还带有着一些轻松幽默的气质和自然
的意境，他在指挥时能够很好地把握住理智与情感之间的关系，使之能够得
到十分恰到好处的结合。他指挥的音乐，人们能够从中感觉到如同大海一般
的宽广和宏大的气势以及强烈而辉煌的色彩。他特别注意音乐的线条进行和
色彩变化，对于莫扎特一类的古典主义作曲家的作品，他非常强调抒情性的
体现与处理，使之被表现得极为清晰、温和、自然和流畅。而对于贝多芬和
勃拉姆斯等人的作品，他则不放过每一个细小的环节，使之得到极其精确和
细腻的处理。有人曾经说过：“卡·克莱伯指挥的音乐每一个音符都充满着
活力，使听众能够从音乐中感到一种坚实的力量”。
卡·克莱伯作为一名德奥指挥家，他对于德国古典及浪漫主义的歌剧及
交响乐作品有着十分深刻的演释能力，纵观他的全部指挥曲目，总的来说，
他对于莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、理查·施特劳斯及贝尔格的作
品，有着十分精确和突出的理解与解释，除此之外，他对于威尔弟等意大利
作曲家所创作的意大利歌剧及德沃夏克等斯拉夫民族作曲家的作品，也有着
非常出色和令人信服的演释。
卡·克莱伯是一位极富创新精神的指挥大师，然而他的这种创新是在传
统的基础上，将古典音乐升华到一个新境界的创新，关于他的指挥，美国音
乐评论家迈克尔·沃尔什的话说得很好，他说：“卡·克莱伯指挥的音乐既
给人以欧几里德命题一样的清晰感，又给人以雷霆万钧般的紧张感，与其说
被人盛赞为一个启示录，不如说是对作曲家写在纸上的作品的不加夸张的再
创造，这恰似复活的荷马来背诵《伊利亚特》一样”。卡·克莱伯正是这样
一个为古典音乐注入新鲜血液的人，同时，他也是一位毕生刻意追求的伟大
艺术家，人们通过他指挥演奏出的音乐，不但体会出了一个杰出指挥家的深
刻修养，同时也从他的身上感到了一种无穷无尽的音乐活力，也许这种无穷
无尽的音乐活力，就是卡·克莱伯所毕生追求的尽善尽美的艺术境界吧。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0240_1。bmp｝
昔日的“神童”、会日的大师——马泽尔
（Lolin Maaze1，1930─。。 ）
在世界音乐史上，音乐“神童”的例子是屡见不鲜的，如作曲神童莫扎
特、普罗科菲耶夫，钢琴神童李斯特，鲁宾斯坦，小提琴神童帕格尼尼、海
菲茨和梅纽因等等，这些在童年时期就以自己惊人的绝技征服了世界的音乐
奇才，向来就被人们认为是上帝专门为人类送来的音乐使者，其实，作为作
曲家和演奏家的“神童”是并不难被人们所理解的，因为它们毕竟是一门独
立性很强的专业技能在一个天才儿童身上的表现与发挥，然而对于一个天才
“神童”指挥家来说，许多方面就简直是不可思议的了，因为作为一个指挥
家，不仅需要有极强的专业技能，同时还要具备突出的组织领导能力和独特
的艺术凝聚力，面对着上百人组成的交响乐队，必须有着充分驾驭它的强大
胆魄和果断精神，而这些常人难以掌握的条件，对于一个未成年的孩子来说，
要想成为现实几乎是不可能的，所以在音乐史上，唯独指挥神童是最难寻觅
的，但世界之大，无奇不有，在20 世纪30 年代，一个令全世界都为之震惊
的指挥神童终于出现了，当这个神童以七岁的年龄完美地指挥了舒伯特的《未
完成交响曲》时，所有在场的人都为之惊呆了，更为令人钦佩的是，这个孩
子又在11 岁时，当着著名指挥大师托斯卡尼尼的面成功地指挥了美国NBC
交响乐团，并把这位一向以严厉著称的指挥大师给“震”服了，这个了不起
的稀世神童，就是当今世界上的新一代指挥大师洛林·马泽尔。
洛林·马泽尔于1930 年出生在法国的巴黎，但他在4 岁时就随父母移居
到美国了，因此他一直被人们认为是一位美国指挥家。马泽尔一家来到美国
以后，便在匹兹堡定居了下来，由于父亲是一
位精通音乐的艺术家，（曾是电影演员和戏剧演员）马泽尔从小便受到
了极其良好的艺术熏陶和教育，再加上他所独具的敏锐的听觉、惊人的音乐
记忆力和许多其它音乐方面的天才素质，很快便在这种艺术形式上崭露了头
角。马泽尔从五岁时开始学习小提琴和钢琴，以后立即便在这方面暴发出了
极为激情的火花，而过了不久，他就跟随当时移居在匹兹堡的俄裔指挥家符
拉基米尔·巴卡莱尼科夫学起了指挥，巴卡莱尼科夫告诫他要想作为一名出
色的指挥家，必须要学会演奏长笛、单簧管、小号、圆号和大提琴等多种乐
器，这样才能广泛地了解器乐的性能和交响乐队中各个声部的特点，马泽尔
依照老师的要求认真地去做了每一件事，最后，他终于基本掌握了交响乐队
中大部分乐器的演奏方法，并在充分了解管弦乐队的性能方面获得了很大的
收获。
马泽尔首次指挥管弦乐队是在1937 年，当年他指挥了一支非正规的乐队
在一次露天音乐会上演奏了舒伯特的《b 小调第八交响曲》（未完成），两
年之后，九岁的马泽尔又在当年举办的纽约世界博览会上，指挥著名的纽约
爱乐乐团进行了成功的演奏，其后，他又在11 岁和13 岁时，两次指挥了美
国NBC 交响乐团和纽约爱乐乐团，一时间，美国出现了指挥神童的消息不径
而走，瞬刻间传遍了全世界的各个角落。然而，虽然马泽尔作为神童指挥家
已名扬世界了，但他本人却并没有被神童的称号冲昏了头脑，成年以后的马
泽尔曾经说过：“我作为一位音乐表演家也许开始得太早了，虽然当时我曾
把50 首作品掌握得很好，但也许还有1500 首作品对我来说是一无所知，所
以，我必须学习和熟悉它们。”正因为如此，马泽尔便在年仅15 岁时从指挥
台上暂时隐退了，他开始进入到匹兹堡大学中学习语言、数学和哲学等广泛
的文化课程，使自己在思想和文化方面的积累与提高上获得了极大的收获，
同时，他的小提琴演奏事业也在一步步地蒸蒸日上。到了19 岁时，马泽尔进
入到了著名的匹兹堡交响乐团中担任小提琴演奏员，但不久后他又被提拔为
该团的见习指挥，从而开始了他的指挥事业的又一个青春。
正当马泽尔雄心勃勃的准备大干事业之际，当时率斯卡拉歌剧院赴美演
出的意大利著名指挥家德·萨巴塔无意中发现了他，这位慧眼识才的指挥大
师，立即建议并推荐他赴意大利去留学，因此马泽尔便在1951 年动身前往意
大利，在意大利的几年学习期间，马泽尔作为一位专门学者而深入地研习了
巴洛克时期的古典音乐。1953 年，马泽尔在意大利的卡塔尼亚举行了他成年
后在欧洲的首次演出，其后便在欧洲的各主要交响乐团、歌剧院和重要的国
际音乐节中广泛地担任客席指挥，取得了一系列令人瞩目的成绩，并逐渐扩
大了他在整个欧洲的影响，1965 年至1971 年间，马泽尔担任了柏林德意志
歌剧院的音乐总指导，这个重要而有影响的职位，可以说已将马泽尔推到了
著名指挥家的行列中，更何况他还在这几年中兼任了十分有影响的柏林广播
交响乐团的首席指挥呢。 1972 年，马泽尔满载着在欧洲获得的荣誉回到了
美国，他从老指挥大师乔治·赛尔的手下接过了克利夫兰交响乐团常任指挥
的职务，与这个誉满世界的超级交响乐团打交道，应该说是马泽尔步入大师
级指挥家的行列所迈上的又一个新的台阶。 1976 年，马泽尔成为同时横跨
欧美的指挥家，这一年法国国立交响乐团亦将他聘为客席指挥，到了1982
年，他又担任了闻名于世的维也纳国立歌剧院的音乐指导与常任指挥。 80
年代后期，马泽尔重返美国，接任了另一位著名指挥家安德烈·普列文留下
的空缺。担任了他家乡的匹兹堡交响乐团的音乐指导与常任指挥，并在1987
年率该团到我国进行了成功的访问演出。
马泽尔的指挥生涯是异常辉煌的，当许多人从电视屏幕上看到步人老年
的马泽尔指挥1994 年维也纳新年音乐会时的精采镜头时，都不免对他那具有
传奇般色彩的艺术生涯感慨万分，他是世界上唯一的一个从童年、青年、中
年到老年始终伴随着指挥事业的人，在这漫长的指挥家之路中，马泽尔是一
位走得最高最远的艺术家。当年，只身来到欧洲的马泽尔凭着自己坚韧不拔
的毅力和巨大天才，开创了一个又一个奇迹般的业绩，1960 年，30 岁的马泽
尔在著名的拜罗伊特音乐节上成功地指挥了瓦格纳的歌剧《罗恩格林》，并
成为在这个重要音乐节上担任指挥的第一位美国指挥家，后来，他又在1968
年和1969 年，两次在拜罗伊特音乐节上指挥了瓦格纳那部庞大的四联剧《尼
伯龙根的指环》。与此同时，他还多次在柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团这
样的超一流交响乐团中担任客席指挥，并且指挥了一系列意义重大的演出。
另外，他还在60 年代的末期指挥德意志歌剧院，将意大利现代作曲家达拉皮
科拉的歌剧《优利希斯》首次搬上了舞台，这一切天才而又显赫的功绩，使
得他在人们的心中牢牢地树立起了著名指挥大师的光辉形象。
马泽尔之所以被人们称为天才的指挥家，是因为在他的身上具备着作为
一个指挥大师所应具有的全部素质。他有着极其敏锐的固定音高听觉，细致
人微的节奏感觉、准确得令人吃惊的音乐记忆力以及自然、生动和激昂的音
乐性，由于他是一位优秀的小提琴家，同时又能够演奏交响乐队中的多种乐
器，因此他对器乐的性能及其在管弦乐组合中的作用了解得十分透彻，这些
突出的特点和优越的条件，都是他能够轻松自如地驾驭管弦乐队的直接原
因。马泽尔的音乐记忆力之强是十分闻名的，据他自己来说，在百分之九十
五的情况下，他指挥时是不着总谱的，这种背谱指挥的方法，使他能有更多
的机会和余地来与乐队进行音乐上的交流，使之得到更为生动的效果，当然，
这种方法是需要超乎寻常的音乐记忆能力的，而马泽尔则恰恰在这方面是一
位天赋极高的大师。
马泽尔的指挥技艺是高超的，有的评论家甚至将他称为“专业中的大
师”。作为世界著名的指挥家，马泽尔有着十分谦逊的工作作风和个性强烈
的艺术家风度，他在训练乐队时有着非常有效的方法和循循善诱的特点，而
在演出时又有着强烈的激情和被人称作“魔力”的控制能力，他的指挥棒技
艺十分出色，带之以来的是极其清晰和富有韵律的节奏感觉，很多看过他指
挥的人都有一个共同的感觉，那就是潇洒、自如、轻松和流畅。他那极富魅
力的指挥手势和表情，像魔术师施展的法术一般，引导着乐队奏出变化丰富
的美妙音乐，使听众不由自主地陶醉在其中而变得忘乎所以。
马泽尔是一位具有全面和高度修养的指挥大师，他精通自然科学和语言
学，会说六种不同国籍和民族的语言，同时，他还是一位通晓文学艺术的人，
其创作的自传体小说《最后一位神童》就是这方面最有说服力的例子。除此
之外，马泽尔对哲学和宗教方面的研究也是颇为深刻的，有意思的是，作为
一名西方艺术家，他却十分崇尚和迷恋东方的佛教，而正是这种古老的宗教，
使得他在人生和艺术上学会了克制与豁达，也正是这种克制和豁达，最终成
了他攀登艺术高峰时所必须具备的思想修养和重要前提。
用现今评论艺术家时的一个常用词来说，马泽尔的确是一位“全能型”
的指挥家，在当今的指挥家当中，他是一个真正精通歌剧和交响乐指挥的大
师。在指挥歌剧方面，他不但擅长指挥德国和意大利歌剧，而且也非常善于
指挥法国等其它国家的歌剧，而在指挥交响乐方面，他所涉及的范围就更加
广泛了，值得一提的是，除了德、奥、法、美等国家的作曲家的作品以外，
他对于俄国音乐的演释，也有着极其出色的能力。
马泽尔指挥曲目的广泛是非常令人惊讶的，从这方面来看，无论是贝多
芬时代的古典主义作品，还是柏辽兹、马勒时期的前后浪漫主义作品及斯特
拉文斯基时代的现代主义作品，他几乎没有什么不善于涉猎的，当然其中最
为精湛的，还是要数柏辽兹、瓦格纳、柴科夫斯基、威尔弟、西贝柳斯、马
勒、普罗科非耶夫以及格什温等人的作品。
马泽尔从一个指挥神童走向一个指挥大师，确实是一条极其不平凡的道
路，这里面固然集中了他在这方面的巨大天才，但更重要的还是他为了追求
崇高的艺术目标而进行的刻苦努力，今天，当人们感叹这位从神童到大师的
杰出人物的辉煌生涯中，感受最深的还是他那对艺术执着追求的伟大精神，
而这种伟大的精神，就是他为所有后代指挥家们树立的最为光辉的榜样。｛ewc
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前苏联指挥界中的一代英才——罗杰斯特文斯墓
（Gennady Rozhestvensky，1931 一）
如果说在前苏联的指挥界中，姆拉文斯基是20 世纪早期最具国际影响的
人物，康德拉申是20 世纪中期的国际指挥巨星的话，那么在20 世纪的中后
期，前苏联在世界上最著名和最活跃的指挥大师，就要首推罗杰斯特文斯基
了。确实，在当今的世界音乐舞台上，这位精力充沛而又性格豪爽的指挥家，
曾在许多的方面给人们留下了难以忘怀的印象，他在国际音乐界中所获得的
众多殊荣，已经充分证明了他所取得的艺术成就是多么的显赫和富有意义，
正因为有了这种显赫的成就和重要的意义，他的名字才被作为20 世纪世界著
名的指挥大师而堂堂正正地书写进世界指挥艺术的史册中。
金纳迪·尼古拉那维奇·罗杰斯特文斯基是于1931 年出生的前苏联指挥
家，他的家庭是莫斯科的一个音乐家的家庭，父亲阿诺索夫是前苏联著名的
指挥家和指挥教育家，母亲娜达丽娅·罗杰斯特文斯基是一位著名的女高音
歌唱家，有意思的是，小罗杰斯特文斯基并不是像以往的人那样随父姓，而
是沿用的他母亲的姓氏。罗杰斯特文斯基出生在这样一个音乐气氛极为浓厚
的家庭里，从小受到了非常出色的艺术熏陶，并同时接受了极其严格的音乐
培养和训练，在他只有八岁时，父母便把他送到了莫斯科的格涅辛音乐学校
里学习钢琴，十岁时又进入到莫斯科音乐学院中随他的父亲学习指挥，同时
还继续跟随伊格姆诺夫学习钢琴。从这以后，他在学业的各个方面都取得很
大的进步，在学生时代时，他已作为一个少年指挥家而活跃在舞台上了。
1955 年，罗杰斯特文斯基从莫斯科音乐学院学成毕业，当年便以指挥普罗科
菲耶夫的舞剧《灰姑娘》大获成功而获得了极大的声誉，第二年，声名显赫
的前苏联大剧院便聘请他担任了该院的舞剧指挥。 1961 年到1973 年，罗
杰斯特文斯基担任了长达12 年之久的莫斯科广播交响乐团的音乐指导和常
任指挥，在这期间，他曾多次率团在欧、美、亚等各国进行广泛的旅行演出，
为该团在世界上赢得了十分响亮的名声，而这时的罗杰斯特文斯基，也已经
是一位颇露锋芒的著名指挥家了，就在这段时期中，他还于1965 年至1970
年兼任了五年前苏联大剧院的首席指挥，同时开展了他的交响乐、歌剧和舞
剧三位一体的指挥生涯。 1974 年，罗杰斯特文斯基首次在国外担任了职
务，这一年，他受聘担任了瑞典斯德哥尔摩爱乐乐团的首席指挥。 1978 年，
他又兼任了在世界上负有盛名的英国BBC 交响乐团的首席指挥，于此同时，
美国的克利夫兰交响乐团和英国的伦敦爱乐乐团，也纷纷将他聘为首席客座
指挥。随着他在国际上参与的活动的不断增多，越来越多的乐团认识到了他
的杰出才能，一时间，他一下成为国际上最为繁忙的指挥家之一，到了1982
年，著名的维�