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恶嘴脸。
哈姆莱特
这是莎士比亚最主要的悲剧作品，完成于 1601 年。
它写的是丹麦王子哈姆莱特在德国威登堡大学求学时父王突然死去了，
叔叔克劳狄斯不仅篡夺了王位，还娶了母后乔特鲁德。哈姆莱特闻讯立即返
回，正赶上新王登基和举行婚礼。在城堡上，他见到了父王的鬼魂，得知父
王死于叔叔之手。叔叔同母后早有奸情，就决心要替父王报仇。
哈姆莱特复仇的方式很独特，他没有立即动手去杀叔叔，而是装成疯疯
颠颠的样子来观察和试探叔叔的反映。狡猾的叔叔立即看出了哈姆莱特的用
意，就派人来刺探他的秘密。哈姆莱特识破了这些伎俩，利用一个来宫廷演
出的剧团，把父王被害的经过编成戏剧演给叔叔看，转而去见母后，发现帷
幕后边有人在偷听他们母子的谈话，以为准是叔叔，就拔剑刺去，不料被刺
死的却是自己女友奥菲利娅的父亲。克劳狄斯想乘机会杀掉哈姆莱特，就派
他去英国索讨贡赋，借刀杀人。这一奸计被哈姆莱特识破，重又返回丹麦。
可他心爱的奥菲利娅已经投河自杀了，奥菲利娅的哥哥雷欧提斯为替父亲和
妹妹报仇，就带领很多兵马闯进了王宫。这时候，克劳狄斯挑拨雷欧提斯和
哈姆莱特比武，并事先把剑涂上了剧毒，还准备了毒酒。在比武中两人都中
了毒剑，王后又误喝了毒酒。雷欧提斯临死前，说出了克劳狄斯的阴谋。哈
姆莱特愤怒地用毒剑杀死了克劳狄斯，自己也因剑毒发作而同归于尽了。
剧中表现的是丹麦宫廷内外所发生的冲突，这些冲突其实正是 16 世纪末
至 17 世纪初英国社会矛盾的典型概括与反映。
伪君子
《伪君子》是法国 17 世纪喜剧作家莫里哀的代表作。
剧中写富商奥尔贡在教堂遇到了破落贵族达尔丢夫。达尔丢夫骗得奥尔
贡的信任，被奥尔贡视为“道德君子”，领回家中。
在奥尔贡家中，达尔丢夫依旧伪装自己，设法骗人。有一天，他在做祷
告时，捉住了一只跳蚤，过后竟痛不欲生地埋怨自己当时不该生气地把它捏
死。就这样，他得到了奥尔贡全家人的尊重和崇拜。其实，达尔丢夫是个酒
色之徒。他每天一起床就要喝四大杯葡萄酒，大鱼大肉地吃个不停。他披着
宗教信士的外衣混到别人家，目的在于破坏人家的家庭，霸占人家的财产。
于是，达尔丢夫开始调戏奥尔贡的妻子欧米尔了。这种丑恶行径被奥尔贡的
儿子达米斯撞见并向奥尔贡做了揭发，可达尔丢夫又装出一副被诬告的委屈
相，花言巧语地洗清了自己，还让奥尔贡把达米斯赶出了家门，并打算把女
儿嫁给他。
欧米尔说服不了鬼迷心窍的丈夫，决心撕去达尔丢夫的假面具，就先让
丈夫藏在桌子底下，然后派女仆叫来达尔丢夫。达尔丢夫见四下无人，又开
始向欧米尔动手动脚了。欧米尔故意提到自己的丈夫，达尔丢夫却说：“咱
们俩说句私话，他是一个可以牵着鼻子拉来拉去的人，我已经把他收拾得见
什么都信了……”
奥尔贡听到这番话简直要气疯了，他从桌子底下钻出来，喝令这个披着
伪装的无耻之徒立即滚蛋。可达尔丢夫却显得异常镇静，露出了凶相，他私
下收买法院，以执行“契约”为名，要赶走奥尔贡。他又窃取了奥尔贡朋友
存放在他家的秘密匣子，向国王控告奥尔贡是政治犯，想把他置于死地，然
后永远霸占奥尔贡的所有财产。
达尔丢夫万万没有料到，国王把奥尔贡无罪赦免了，却把他逮捕入狱，
伪君子得到了应有的下场。
费加罗的婚礼
这是法国启蒙运动时期喜剧作家博马舍的“喜剧三部曲”之一，又名《狂
欢的一天》。
剧中描写小人物费加罗依靠智慧，战胜了企图秘密恢复初夜权的伯爵。
主人公费加罗，不承认传统的封建观念和特权，自信在能力上要高于封建贵
族，并决心要取而代之，该剧情节紧凑，冲突集中，语言诙谐、幽默，反映
了第三等级对胜利充满信心的乐观情绪。拿破仑看过此剧后，称赞说：“《费
加罗婚礼》就是进入行动的革命。”
浮士德
《浮士德》是 19 世纪德国大作家歌德创作的著名诗体悲剧。
这部悲剧从 1773 年着手到 1831 年全部完成，前后历时近 60 年。浮士德
原为欧洲中世纪传说中学识渊博、精通魔术的人物。该剧从传说中汲取素材，
加以扩充，共成两卷，长达一万二千余行。它由魔鬼同天帝、浮士德同魔鬼
的两次赌赛而展开，描述了浮士德所经历的知识悲剧、爱情悲剧、政治悲剧、
美的悲剧、事业悲剧。在这五个阶段中，特别是在生命的最后时刻，浮士德
领悟到人生的目的是为生活和自由而战斗。在浮士德身上，再现了处于上升
阶段的资产阶级进步人士追求知识，探索真理，主宰生活的历程，反映了他
们的精神面貌、内心同外界的矛盾以及对人类远景的展望。与此相适应，全
剧的结构既紧凑恢宏，又略显庞杂。语言则风格多变，时而严肃，时而诙谐；
或壮丽，或轻松；明朗又转作隐晦。恩格斯在《诗歌和散文中的德国社会主
义》一文中，对歌德做了十分精辟扼要的分析与评价。
玩偶之家
这是挪威近代著名剧作家易卜生的社会问题剧之一。
主人公娜拉是一位天真、贤良的女性。她出于对丈夫海尔茂的真挚爱情，
私下模仿她父亲的签字，借钱给海尔茂治病。8 年后，有人来信揭发娜拉冒
名借款，海尔茂害怕这种触犯法律的行为会损害自己的名誉地位，竟指责妻
子为“下贱的女人”。等到娜拉所签的假借据被债主退还回来，海尔茂又亲
昵地叫起娜拉“小松鼠”来了，并声称永远要保护她。从这前后态度的变化
中，娜拉看透了丈夫的卑鄙自私，意识到自己充其量仅仅是海尔茂的玩物，
于是毅然离家而去。剧作尖锐地触及到当时的妇女地位问题，也撕下了资本
主义关于家庭神圣的道德说教的虚伪面纱。它在我国“五四运动”时期，对
青年颇有影响。
茶花女
三幕歌剧《茶花女》是意大利著名歌剧作家威尔弟（1813～1901 年）最
为重要的歌剧作品之一，1853 年首演于威尼斯。剧本由弗朗西斯科·马里
亚·皮亚维根据小仲马的同名小说编成。
剧作描写主人公名妓薇奥列塔咽下受凌辱的眼泪，渴望自由幸福，她对
青年阿尔弗雷多一片深情，俩人一同隐居乡下。阿尔弗雷多的父亲告诉薇奥
列塔，她与阿尔弗雷多同居之事，破坏了他的妹妹的婚事，说服薇奥列塔离
开了阿尔弗雷多。阿尔弗雷多以为薇奥列塔留恋旧时的生活，追踪到巴黎，
在舞会上公开羞辱她。待到阿尔弗雷多知晓真情时，薇奥列塔肺病发作，在
他怀里死去，最终成为资产阶级庸俗道德的牺牲品。威尔弟以高尚的人道主
义精神与深切的同情心，把遭受凌辱的主人公的悲惨命运，生动地暴露在观
众的面前。歌剧的音乐中，他特别注意了人物性格的刻画，细腻的心理描写、
诚挚优美的歌调，成为这部歌剧的主要特点。剧中第一幕的《饮酒歌》，以
轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，表现了阿尔弗雷多借酒抒发他对真诚爱
情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力，是世界歌剧舞台上脍炙人口的唱段。
卡门
四幕歌剧《卡门》是法国著名歌剧作家比才（1838～1875 年）的名作，
被誉为“19 世纪法国一部最伟大的歌剧，（它）标志了法国现实主义歌剧的
诞生”。《卡门》1875 年首演于巴黎。剧作是梅尔哈克和阿勒维根据梅里美
的同名小说改编而成。
它描写烟厂女工卡门身为一个漂亮而又性格坚强的吉卜赛姑娘，爱上了
卫队中士唐·何塞，唐·何塞也坠入情网。卡门由于违法乱纪而被拘留时，
何塞放她逃走。后来何塞也到山区加入了卡门和她的走私朋友一伙。但此时，
卡门却早与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。于是导致何塞与埃斯卡米里奥
之间的决斗。决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使何塞难以忍受。随即盛
大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，何
塞找到了她。倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最终死在何塞的剑下。
这是一部以合唱见长的歌剧。各种体裁的合唱共有十多首。其中烟厂女
工们吵架的合唱，形象逼真，引人入胜。而歌剧开始时的《序曲》，更是一
首为世人熟知的明朗而辉煌的管弦乐曲。它的主要音调来自歌剧最后一幕的
合唱旋律，音乐表现西班牙斗牛场的喧闹和狂热。中间穿插了表现妇女、儿
童们跳跃、欢唱的歌调和斗牛士之歌的雄壮音调，气氛热烈，生动地体现了
吉卜赛人的奔放、豪爽的性格，是一首杰出的世界名曲。
汤豪塞
三幕歌剧《汤豪塞》是德国著名歌剧作家瓦格纳（1813～1883 年）的重
要作品。1845 年首演于德累斯顿。
歌剧描写的故事是：游吟艺人骑士汤豪塞同爱神维纳斯同居一年后，厌
倦了单调的生活，决定返回人间。他参加瓦特堡的歌唱比赛，企图夺魁，以
赢得伯爵领主的侄女伊丽莎白的倾心。但在比赛起，他竟赞美起维纳斯来，
全场为之哗然。忏悔之余，他加入一伙朝圣者，前往罗马。但教皇不予赦罪，
他便不顾同伴艺人沃尔弗兰的劝告，决定返回维纳斯身边。临别时得知伊丽
莎白的祈祷已使他获得赦免，又不料迎面走来伊丽莎白的殡葬行列，汤豪塞
也随之以身殉情。此时合唱队高歌上帝恕罪的奇迹。全剧的中心思想是表现
宗教与情欲间的矛盾和斗争。歌剧的音乐体现出瓦格纳戏剧音乐的连贯性，
更加鲜明突出“主导动机”的手法，管弦乐队的交响化技巧等都更加运用自
如。这些特征较多地反映在这部歌剧的《序曲》中。
蝴蝶夫人
三幕歌剧《蝴蝶夫人》是意大利现实主义歌剧的代表普契尼（1858～1924
年）的名作。
1904 年首演于米兰。歌剧脚本是根据美国剧作家贝拉斯科的同名话剧改
编的。
这是一部东方妇女控诉殖民主义的悲歌。天真活泼的日本姑娘巧巧桑（即
蝴蝶夫人），迷醉于西方资本主义文明会给她带来平等、自由和幸福，断然
背弃传统的宗教信仰而信基督教，一片痴情地委身于美国海军军官平克尔
顿。然而，平克尔顿与巧巧桑结婚，不过是用金钱买到一件温柔、娇小、漂
亮的玩物，借以调解驻防异国的寂寞生活。婚后不久，平克尔顿便随舰回国，
一去三年杳无音信。巧巧桑艰难中深信有一天他回到自己的怀抱。谁知平克
尔顿回国后却另有新娶，早把蝴蝶夫人置于脑后。当他偕美国夫人重返长崎
时，穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切，她交出了平克尔顿
的儿子，拔剑自尽。在这部抒情性的悲剧中，普契尼采用了包括《樱花》在
内的日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色
彩。第二幕中《晴朗的一天》是最著名的歌剧咏叹调之一。作者用朗诵式的
抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。歌曲中宽广、
优美的旋律配以富有表现力的近乎说话的唱词，构成了普契尼歌剧特有的风
格。
天鹅湖
王子齐格弗里德在湖边遇到了被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公
主，公主告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的控制。王子发誓永
远爱她并设法营救她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，用外
貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖
岸，在奥杰塔和一群天鹅的帮助与鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了
人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。这就是芭蕾名剧《天鹅湖》所表演的
故事。该剧于 1895 年首演于圣彼得堡玛利亚剧院。音乐由俄国著名音乐家柴
科夫斯基谱写。但最初几次演出，因编导对音乐理解不够，一直未获成功。
后来由于编导伊万诺夫正确处理了奥杰塔和众天鹅的形象，使人们找到了搬
演全剧的钥匙，终于在 1985 年由珀蒂帕和伊万诺夫联合编导，才使演出获得
成功。这次演出是交响芭蕾的第一次登台亮相，产生了较大的影响。此后，
各国芭蕾舞团竞相将该剧搬上舞台。我国以白淑湘为主要演员的北京舞蹈学
校，于 1958 年首次演出了该剧，并一直将其作为保留剧目，流传至今。
睡美人
《睡美人》是三幕幻想芭蕾舞剧。音乐由俄罗斯音乐家柴可夫斯基编定，
彼季帕导演，1890 年 1 月首演于彼得堡。
《睡美人》描写了这样一个童话故事：弗洛斯坦国王为刚出世的女儿阿
芙洛拉举行盛大的洗礼庆典，各方贵宾及众仙子应邀而至。但因疏忽，竟遗
漏了卡拉包斯仙子。心术不正的卡拉包斯仙子为了报复，不请自到，狠毒地
预言公主在 16 岁成人那年将为一枚纺锤所伤而昏睡，永不醒转。国王听后大
惊，苦求无效。在此关键时刻，善良的紫丁香仙子及时缓解了恶仙子的诅咒，
预言公主受伤后需睡 100 年，最终将在一位英俊王子的亲吻中苏醒，并与他
成为夫妇。100 年之后，一位年轻的王子以他热烈的亲吻唤醒了昏睡的公主，
正义的力量终于战胜了邪恶，宫廷上下一片欢腾。这部舞剧的音乐在交响化、
戏剧化以及人物性格刻画方面，都以鲜明突出见长。
吉赛尔
《吉赛尔》是法国古典芭蕾的传统剧目之一。由让·科利拉编导，1841
年首演于巴黎歌剧院。
舞剧描写美丽的农村少女吉赛尔，对化装成农夫的贵族青年阿尔伯特一
往情深，以身相许。守林人汉斯发现并当众揭穿了阿尔伯特的伯爵身份。当
吉赛尔得知阿尔伯特已有未婚妻后，心脏病发作而死。夜幕降临密林中的墓
地时，汉斯来到吉赛尔坟前哀泣，被鬼火吓跑。阿尔伯特前来寻找吉赛尔的
坟墓，追逐吉赛尔的幻影而去。女魂们驱赶守林人汉斯，围着他跳起轮舞，
直到汉斯一命呜呼。鬼王命吉赛尔跳舞，吉赛尔与阿尔伯特跳起双人舞。女
魂们又跳起轮舞，欲致阿尔伯特于死地。这时远处晨钟响起，女魂们相继隐
去；吉赛尔与阿尔伯特告别后消失，阿尔伯特郁悒离去。这部舞剧的成功上
演，标志着浪漫主义舞剧音乐的成熟。柴科夫斯基称赞《吉赛尔》是“诗、
音乐和舞蹈的结合。”北京舞蹈学校实验芭蕾舞团曾于 1960 年成功地上演了
这一剧作。
戏剧知识
古希腊悲剧和喜剧
位于地中海东北部的希腊，是欧洲文化的摇篮，欧洲戏剧的发源地。古
希腊悲、喜剧都与酒神庆典和民间滑稽演出有血缘关系。当希腊戏剧脱颖而
出后，立即出现了兴盛局面。在雅典黄金时代，政府出资修建了宏伟的露天
剧场，每年举行三次戏剧节，政府向人们发放观剧津贴，每逢戏剧节，公民
们，包括儿童、奴隶和囚犯都去看戏，剧场气氛相当热烈。
希腊悲剧有三大悲剧作家：埃斯库罗斯，代表作是《被缚的普罗米修斯》；
索福克勒斯，代表作是《奥狄普斯王》；欧里庇得斯，代表作是《美狄亚》，
这些悲剧取材于神话和历史，揭示命运主题。它以语言为媒介，摹仿人的行
为，借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到净化。
古希腊喜剧产生于悲剧之后，代表作家是阿里斯托芬（公元前 446～前
385 前），代表作是《阿卡奈人》。希腊喜剧比希腊悲剧更多地取材于现实
生活，大多是政治讽刺和社会讽刺剧。
希腊戏剧起源于酒神祭祀，最早的戏剧雏形是酒神祭祀时的合唱队，当
举行酒神祭祀的时候，盛大的合唱队合唱酒神赞美歌。合唱队员穿羊皮、戴
羊角，扮成“山羊人”。当合唱队驻足酒神神坛前时，合唱队长开始讲述有
关酒神的神话故事，队员们听了故事后唱起赞美酒神的歌。后来，大约在公
元前 534 年，雅典人特斯庇斯在合唱队的歌舞表演中，首次加进了一个演员，
这个演员轮流扮演几个人，还与合唱队对话。之后，埃斯库罗斯（公元前 525～
前 456 年）把演员增加到两个，于是有了正式的对话。后来又由索福克勒斯
（公元前 496？～前 406 年），把演员增加到 3 人。演员增到两人后，故事
扩展到了关于酒神以外的神话，与合唱队有问有答，有正式对话。这样就逐
渐形成了戏剧。
印度梵剧
西方戏剧发源于希腊，东方戏剧则萌芽于印度。
公元前 2000 年的印度尚处于原始公社制社会，在当时的诗集《吠陀》中
的《梨俱吠陀》关于爱情的对话诗里，已包含着戏剧的胚芽。
印度进入奴隶社会的所谓“史诗时代”后，出现了民间夜神赛会时的戏
剧性表演，是印�