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学院。1935 年回国后，他积极参加抗日救国运动，创作了大量抗日歌曲，其
中《太行山上》、《救国军歌》、《夜半歌声》、《到敌人后方去》等歌曲
深受群众喜爱，流传至今。1938 年他任延安鲁艺音乐系主任期间，创作了不
朽名作《黄河大合唱》、《生产大合唱》等作品。1940 年，他去苏联工作学
习，其间创作了大量作品，如《中国狂想曲》、《民族解放》等。1945 年，
他病逝于莫斯科。
由于冼星海对中国革命音乐做出了重大贡献，毛泽东同志称誉他为“人
民音乐家”。
时代歌手——聂耳
聂耳（1912～1935），云南玉溪人，生于昆明。他自幼喜爱民间音乐，
并能演奏多种乐器。他曾在上海师从黎锦晖先生学习作曲。他是上海左翼联
盟音乐小组的重要成员之一。1933 年，他创作了脍炙人口的《卖报歌》。1934
年是他创作的丰收年，共创作出《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、
《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》等优秀歌曲，并写出民乐合奏《金
蛇狂舞》、《翠湖春晓》等器乐曲。1935 年，他写出了《梅娘曲》、《塞外
村女》、《铁蹄下的歌女》等著名歌曲。他还创作出建国后被定为《国歌》
的原《义勇军进行曲》。1935 年他在经日本至苏联留学途中，在游泳时不幸
溺死于日本滕泽市鹄沼海中，时年 23 岁。
在聂耳两年多的创作生涯中，写出了传世之作 41 首之多，还有 15 篇战
斗性很强的音乐论文。他的作品具有鲜明的民族特色和时代精神。他第一个
在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的音乐开路先
锋。
现代抒情歌曲作曲家——施光南
施光南（1940～1990），四川重庆人。1964 年毕业于天津音乐学院作曲
系，以创作抒情歌曲见长。他创作的《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《洁
白羽毛寄深情》、《周总理，您在哪里》、《吐鲁蕃的葡萄熟了》、《在希
望的田野上》等歌曲家喻户晓，争相传唱。他还为歌剧《伤逝》谱写了全剧
音乐。其中插曲《一抹夕阳》、《紫滕花》、《风萧瑟》等，现为专业、业
余声乐工作者较喜爱的作品，还被选为声乐教材。他的歌曲，多次被评为群
众喜爱的歌曲。由于长期积劳成疾，1990 年在音乐创作中，他突发脑溢血不
幸逝世。
他的作品清新流畅，旋律优美，感情真挚，通俗易懂，便于流传，具有
强烈的民族特点和时代感。他在我国现代抒情歌曲领域中占有重要地位，他
的逝世，对中国音乐界是一大损失。
欧洲音乐之父——巴赫
巴赫（1685～1750）是德国伟大的古典作曲家之一。他出生于爱森那赫
市一个音乐世家。他的一生大多在宫廷和教堂供职，担任过魏玛公爵的风琴
师与乐队首席和柯坦王子宫廷的教堂乐师、乐长，以及托玛斯教堂的风琴师、
唱诗班首席、乐长。
巴赫创作的许多作品，透过悲剧性的宗教题材，反映出作者对德国 30
年战争后的黑暗、贫困、苦难的社会现实的感受以及他倔犟、傲岸的精神。
而他的有关世俗生活的作品，又充满着欢快的情趣。诸如大型声乐套曲《b
小调弥撒曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《十二平均律钢琴曲集》、《d 小调
托卡塔与赋格》、《农民康塔塔》等，成为他的不朽代表作。
在巴赫的创作生涯中，他一直是自己的老师。他的创作活动是把德国的
复调音乐传统、新的和声手法以及朴实浑厚的民间音乐与发达的法国意大利
音乐有机地糅合成新的德国音乐。他在复调音乐与和声的发展上，在管风琴
和钢琴的演奏技巧，以及对十二平均律的提倡和示范性运用等方面，都取得
了举世瞩目的成就。可以说，这些成就标志着德国民族音乐的开端，对于促
进德意志统一的民族文化和民族意识，有着积极的历史作用。巴赫的音乐在
世界各国的现实音乐生活和音乐教育、音乐创作中的巨大影响也日趋明显。
他的音乐思维的高度逻辑性和哲理性，技术手法的严密和精巧，始终是学习
作曲者的楷模。因此，他被尊称为“欧洲音乐之父”。
交响乐之父——海顿
海顿（1732～1809）是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的代表人物
之一。他出身于一个贫苦的车轮匠家庭，受到父母亲爱好音乐的影响，从小
就接触了奥地利民间音乐。他曾在教堂的唱诗班中充任童声女高音歌手，接
受了传统的音乐教育。34 岁起，海顿担任匈牙利埃斯特哈齐公爵的宫廷乐师
长达 28 年之久。
海顿一生在前人成就的基础上不断探索，使奏鸣曲和交响曲的体裁得以
最终确立，使四重奏的体裁得以确立和成熟，也使古典乐派严整、匀称、完
美的形式特点得到了充分的展示。
他一生共写有 104 部交响乐、84 首弦乐四重奏、100 多首各类三重奏、
50 首各种独奏乐器的协奏曲、52 首钢琴奏鸣曲、23 部歌剧及 4 部清唱剧。
丰硕的创作成果使他无愧于“交响乐之父”的称号。海顿的代表作品有《告
别交响乐》、《惊愕交响乐》、《时钟交响乐》以及清唱剧《四季》、《创
世纪》等。
音乐神童——莫扎特
莫扎特（1756～1791）是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的代表人
物之一。他出生于萨尔茨堡一个宫廷乐师家庭，从小崭露音乐才华。7 岁时，
他就在巴黎举行了轰动一时的音乐会，获得“神童”的声誉。14 岁时，他又
获得了只有极少数作曲家才能获得的波隆那学院院士称号。15 岁以前，他已
经出版了 4 部歌剧、16 部交响曲、1 首小提琴协奏曲、6 首小提琴奏鸣曲和 6
首钢琴奏鸣曲。这些成就显示了他超人的音乐才华。
莫扎特以他才华横溢的乐思创作了大量脍炙人口的音乐作品。如歌剧《费
加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》，以及第三十五交响曲、第三十九交响
曲、第四十交响曲、第四十一交响曲和大量的钢琴奏鸣曲、室内乐、独唱、
合唱作品等。
莫扎特的音乐具有资产阶级上升时期的时代精神：坚定、乐观、勇于奋
斗，并蕴含着深刻的人道主义情感。他写出的旋律质朴、甜美，充满青春的
朝气，人称“像一座火山斜坡上的葡萄园”。他的器乐作品也注意突出美妙
的旋律，并注意乐章之间音乐性质的对比，为交响乐的戏剧性发展做出了贡
献。
乐圣——贝多芬
贝多芬（1770～1827）是德国著名作曲家，维也纳古典乐派的代表人物
之一。他出身于波恩一个平民家庭，1792 年定居维也纳，以教学、演出及创
作为生。他早年深受启蒙运动和法国资产阶级革命思想的影响，从而养成了
倔强不屈的性格和敢于藐视名门贵族的气概。他从不出卖自己的独立人格，
要求以平等的身份与贵族交往。但当他渐渐发现自己的理想、资产阶级的平
等意识和他那倔强的性格，总是与现实格格不入时；当恋爱悲剧袭来，耳聋
难以复聪的命运降临时，对于艺术的爱，对于生活的爱，挽救了他濒于崩溃
的精神世界，使他对痛苦的感受变成了无畏的英雄力量，产生了一种“扼住
命运咽喉”的反抗精神。这种精神上的转变，推动贝多芬的创作进入成熟期。
贝多芬最为擅长的创作领域是交响曲。他的音乐充满了深刻的哲理，“通
过斗争达到胜利”，形成了贝多芬进行创作的基本逻辑思维。沿着这一逻辑，
他的英雄交响曲突破了海顿、莫扎特稳炼的古典趣味，形成了这位“乐圣”
独特的创作风格。贝多芬的主要作品有：交响曲九部（其中以第三《英雄》、
第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），序曲《费德里奥》、
《哀格蒙特》，钢琴奏鸣曲 32 首（以第八《悲伤》、第十四《月光》、第二
十三《热情》最为著名），钢琴协奏曲 5 部，小提琴协奏曲 1 部，弦乐四重
奏 16 部和《庄严的弥撒》等。
贝多芬的创作充分反映了法国大革命时期“自由、平等、博爱”的时代
精神，具有承古典主义之先，启浪漫主义之后的重要作用。他把交响乐的结
构原则及旋律、节奏、和声、力度、配器等多种表现手段，予以重大革新，
对交响乐的发展做出了不可替代的重要贡献。
歌曲之王——舒伯特
舒伯特（1797～1828）是奥地利著名作曲家，出生在维也纳近郊一位教
师家庭。8 岁开始随父兄学习提琴和钢琴，11 岁考入训练宫廷歌队的神学院，
接受宫廷乐长萨里埃里等人的音乐基础训练，后来跟随他学习作曲。
舒伯特是浪漫主义音乐的奠基人之一。歌曲是他的浪漫主义音乐的特殊
创作领域。艺术歌曲通过他，才提高到一个新的层次。在艺术歌曲创作中，
舒伯特追求音乐与诗的完美结合，不仅善于捕捉诗人的思想，并以艺术家的
情感和想象予以补充、丰富与升华，因而这些艺术歌曲既表达了诗意，也表
达了诗情。与此同时，他还注意到通过钢琴伴奏刻画歌曲中的音乐形象，表
现形象的内心情感。舒伯特的一生，总共创作了 500 多首歌曲，其中最重要
的有声乐套曲《美丽的磨房女》和《冬之旅》以及《魔王》、《鳟鱼》等。
除此之外，舒伯特还写了 14 部歌剧、9 部交响乐、100 多首合唱，其中《未
完成交响曲》、《C 大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重
奏较为著名。
钢琴诗人——肖邦
波兰作曲家肖邦（1810～1849），生于教师家庭。他 6 岁开始正规学习
钢琴，8 岁时在华沙公演钢琴协奏曲，被誉为“第二莫扎特”。10 岁时，他
开始学习作曲。从 18 岁起，他先后在柏林、维也纳、慕尼黑、巴黎等地举行
音乐会。20 岁时，他离开波兰，流亡国外，直至病逝于巴黎。
肖邦的创作主要是包括练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲、
夜曲、谐谑曲、奏鸣曲、叙事曲等多种体裁在内的钢琴作品。这些作品都具
有独创性、民族性，既新颖，又鲜明，极大地丰富了欧洲浪漫乐派的音乐宝
库。
肖邦的创作充满着炽热的爱国主义感情。当他客居国外，听到华沙起义
失败的消息时，当即写成了《革命练习曲》，用来寄托他对祖国的情感。此
外，他的音乐常将对祖国自然景物和民间风俗的描绘结合在一起，具有鲜明
的民族风格。肖邦的钢琴音乐旋律悠长细致，节奏极有伸缩性，和声的音响
清澈晶莹，体现出抒情性的诗意。因而他不愧为具有强烈的波兰民族气质的
最纯真的浪漫主义器乐抒情诗人。他的艺术实践使钢琴艺术发展到一个新的
高度。
钢琴之王——李斯特
匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家李斯特（1811～1886）生于业余音乐家
庭。他的童年是在大自然的美丽环境里，在匈牙利的吉普赛人热情奔放的歌
舞艺术熏陶中度过的。他 6 岁开始学习钢琴，12 岁赴维也纳深造。之后，他
又访问了英、法、意、德、俄等国，进行演出活动。1875 年，他创立了布达
佩斯音乐学院，并任第一任院长。
李斯特是奠定现代钢琴表演艺术风格的重要钢琴家。他把自己的全部思
想感情都寄托在钢琴上，使钢琴成为表现力极为丰富的“万能乐器”。他非
常勤奋刻苦，在成名后，每天仍用 4～5 小时练琴，因此形成了一套独具特色
的演奏技巧，如“李斯特八度”（八度半音交错快速上行下行）等等，达到
了炉火纯青的境界。在演奏方法上，他以手指运动为基础，进一步把腕、臂、
肩以及整个上身的力量，按音乐表现的需要有机地协调起来，使钢琴演奏从
音量小、音色单一的室内风格，发展为现代大舞台的演奏风格。总之，李斯
特以其绚丽的技巧，开拓了钢琴的表现力，并因此赢得了“钢琴之王”的赞
誉。李斯特坚持交响乐音乐思维中的标题性原则，首创了“交响诗”的音乐
体裁。这种结构自由、富于文学性的单乐章音乐体裁，突出表现了欧洲浪漫
主义音乐中各种艺术相结合的艺术思想。
李斯特的重要作品有《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《塔索》（交
响诗）、《前奏曲》（交响诗）、两首钢琴协奏曲和 20 首匈牙利狂想曲。
圆舞曲之王——约翰·施特劳斯
约翰·施特劳斯（1825～1899）是奥地利著名作曲家。他出生在维也纳
一个音乐家庭，和父亲同名。其创作作品有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林
的故事》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》、《雷电波尔卡》等 120 多
首圆舞曲著称于世。1870 年起，他又写出了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿
里巴巴与四十大盗》、《吉普赛男爵》等 16 部轻歌剧。他的作品反映了资产
阶级在文化意识上对封建桎梏的摆脱。
由于约翰·施特劳斯所作的圆舞曲旋律优美，富丽典雅，因此，他被世
人称誉为“圆舞曲大王”。
中外名歌名曲欣赏
《金色的童年》金色的歌
最甜的是蜜，最美的是花，可是有一样东西比蜜更甜，比花更美，那就
是我们金色的童年。
你听，在校园内绿茵茵的草地上，传来了同学们愉快的歌声：
戴上鲜红的领巾，穿起美丽的衣裳，
我们来到了花园，快乐地跳舞歌唱……
这首歌就叫《金色的童年》。为我们写这首歌的作曲家严金萱奶奶，她
的童年可不是金色的，她的童年是在旧社会度过的，童年留给她的是一片黑
色的恶梦。少年朋友们一定读过《卖火柴的小女孩》这个童话吧？在严奶奶
生活的时代，这样的事是屡见不鲜的。有一年冬天，西北风扬起鹅毛大雪，
第二天在上海街头就冻死了 800 多个穷孩子。这些可怜的孩子，从生下来就
没有穿过一件新衣裳，吃过一顿饱饭，连死后都没有人知道他们的姓名！所
以，严奶奶很早就参加了革命，决心为下一代创造一个金色的童年。
解放后，她的理想实现了。她亲眼看到我们少年朋友像快乐的小鸟，无
忧无虑，在温暖的阳光下茁壮成长，就情不自禁地写下了这首《金色的童年》。
这首歌的基调，明朗得像洒在少年朋友身上的金色的阳光，高低起伏的
曲调时而像阳光下淙淙的小溪流水，时而又像和煦的春风在吹拂着红领巾。
副歌上的顿音，仿佛小鹿在林中欢快跳跃，又好似小朋友在互相提问：“谁
给我金色的童年？”三拍子的节奏，特别轻快，就好像我们轻盈欢乐的舞步
一样，好听极啦！
这首歌一诞生，就赢得了少年朋友的心。那时，你们的爸爸妈妈正戴着
红领巾，在明亮的教室里，在校园的草坪上，在鲜花盛开的公园里，在欢乐
的晚会上，到处都能听到这首歌。现在，你们的爸爸妈妈长大了，正在为祖
国的建设贡献力量。他们大概都不会忘记这首歌的。
少年朋友，让我们一起来唱这首歌吧！它一定会给你带来愉快、幸福和
欢乐。
《让我们荡起双桨》
这是一首优美抒情的童声二部合唱。它描绘了新中国的花朵们在洒满阳
光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快歌唱的欢乐景象。这首歌，40 多年来
一直流传在少年朋友中间，不信，请问问你们的爸爸妈妈，他们少年时代也
是唱着这支歌成长起来的。现在让我们再听听它令人陶醉的歌声：
让我们荡起双桨，
小船儿推开波浪，
海面倒映着美丽的白塔，
四周环绕着绿树红墙。
小船儿轻轻飘荡在水中，
迎面吹来了凉爽的风。
红领巾迎着太阳，
阳光洒在海面上，
水中鱼儿望着我们，
悄悄听我们愉快歌唱。
做完了一天的功课，
我们来尽情欢乐，
我问你亲爱的伙伴，
谁给我们安排下幸福的生活？
这歌声是那样的婉转抒情，富于动感的节奏，仿佛把我们也摇动起来了。
这波浪起伏的旋律，将人们引入小船荡漾、水波连绵的画境之中。歌曲的第
二部分开始两个小乐句，用了宽紧相间的节奏，形象地描绘了孩子们用力划
桨，轻舟前进的情景。最后，全曲在变化再现的乐声中结束。歌曲首尾呼应，
浑然一体，层次分明，素材集中。
这首歌是由词作家乔羽作词�