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至于《长城》，呃，毕竟有着神秘力量大甜甜在，咱们还是不提了…
“我说的是真的吧，如今的中国电影商业化日趋浓厚，我们不需要张一谋再拍什么大制作了，回归到之前的状态就好！”
“可是，他跟张卫品合作了十六年…”
“杨过跟小龙女也是十六年呢！结果怎样，小龙女不是生了别人的孩子了吗？”
“小龙女有了别人的孩子？谁的孩子？”
两人同时懵逼，难道我看的是假的《神雕侠侣》？
“尹志平啊！”
“滚！”
俞妃鸿、吴钢异口同声呵斥道…
哎，这帮前辈们，居然连《万万没想到》都没看过，失败！
……
武侠片里的客栈从传统戏曲舞台演化而来，胡金全认为它是最富戏剧性的场所，很少有地方能像它这样时间、空间集中，一切冲突都可能在这里爆发，于是他接连拍摄了《大醉侠》、《迎春阁之风波》等“客栈四部曲”！
几路人马逐一登场的客栈，成了占据电影主要篇幅的角斗场。他们似乎不期而遇，却又出没于明暗之际，宛如从四面八方涌至的潮头，互相试探较劲，随即冲突、厮杀，终于汇成剧情的惊涛骇浪。
胡导是工于手艺的匠人，细心考究，稳扎稳打，他的客栈有玉米农具，充满生活气息，那是正义的势力，布置温馨、宾至如归。
他设计的打斗，演员踩着锣鼓的拍子，溶着戏剧的韵律，有舞蹈的曼妙，却也带着事先编排、刻意雕琢的痕迹。
《新龙门客栈》新在增加了金镶玉这么个角色，《新龙门客栈》借鉴了设定，故事主线，不同的是加入感情戏，甚至三角恋，节奏更快。
龙门客栈着眼于一个侠字；新着眼于一个情字。
与原版最大不同，还有就是龙门客栈所代表的的意义！
不再是那么泾渭分明的正邪双方，金镶玉对利与性的渴求，使她不断周旋于正反两派之间，客栈上置客房，中迎黑白两道，下掘出关密道，提供了更多层次的叙事空间，也因此增强了金镶玉与正反两派的互动、冲突。
……
开机第一天，炮辉先拍的是周淮安的出场镜头。
这个镜头很简单，长镜头跟拍就可以了，许辉却准备用一天的时间拍摄！
原因很简单，他要熟悉3d拍摄技术。
就像徐老怪曾经说过的‘很早以前欧美国家有先进技术的人就说，华人不要搞特效，我就反问为什么我们不行？我一直希望拍一部电影建立起中国的技术，我们不能让一个已经在别人的世界里那么成熟的技术，在我们的工业里完全陌生。做电影不能一直站在原地，必须有人迈出第一步技术的革新对艺术表现方式的帮助很大，丰富了电影的艺术手法，让电影不断进步。’
3d拍摄，说起来很简单，就是用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
但在实际拍摄的时候却有两个难点：第一个是如何设置两个眼睛聚焦的焦点，代表了它的立体感，在拍摄3d的过程中，当两个机器一起拍一个物体的时候，处理不好会出现鬼影；另外，画面什么时候要凸出来，什么时候要凹进去，叫正时差和负时差。
这次的3d拍摄团队，许辉照例找了base fx。
三天时间，炮辉就差不多弄懂了一堆乱七八糟的东西，说白了，需要掌控的是摄影器材加上电脑设备，以及在拍摄过程中对距离、立体感的控制和对深度的设定。
这些都是工作人员要做到的。
这帮工作人员有过国外跟组的经验，所以，玩的挺溜…
炮辉倒也不是很担心。
其实国产电影那么多伪3d，因为他们在拍摄的时候就是2d，后期转制的，效果当然不一样！
但是这样能节省时间和金钱啊！
真3d影片需要60％以上的前期3d摄影机拍摄！
这特么耗费的资金而不是说着玩的…
……
一个人的第一次出场可以表现一个人的性格或者暗示人物命运。
周淮安从大漠中缓缓走来，一方面表现其勇气和智慧，另一方面暗示其身为乱世江湖儿女的命运。
两台摄像机分不同角度对准大漠里穿着青衣带着斗笠，骑着骆驼，慢慢朝着主镜头走了过来…
“咔！不错，再来一遍！”
许辉在两台监视器都看了一遍，点了点头，示意聂元再走一遍…
聂元早就有心理准备，他也知道自己就是个实验对象…
于是，几个围观的演员看到聂元骑在骆驼上，来来回回走了二十五遍！
“好了，这段过了！”
终于，许辉跟负责3d拍摄的负责人交流了几句后，确定了最佳方案。
“…咱们导演会不会太追求技术？忘了把故事拍好？”
“应该不会吧，他可是许辉啊，中国最会讲故事的导演之一…”
针对许辉蹂躏男主角，万芊和俞妃鸿在演员休息区讨论了起来。
第五十六章 故事
电影的作为影像载体，毫无疑问，是具备文学性和艺术性的！
一部电影所讲述故事的精巧与否，决定着一部他的高度。
如果一部戏连完整的故事都没有，那再好的拍摄手法和演技也只是在炫技，于事无补！
《大话西游》，永恒的经典，可是刘振伟的导演技巧怎么样呢？
一个字，烂！
无论是剪辑或者剧本台词方面，生硬就算了，关键有些地方给人一种不知所云的感觉…
举个最明显的例子。
‘当时那把剑距离我的喉咙只有0。01公分，不过，四分之一柱香之后，这把剑的主人就会爱上我，因为我决定说一个谎话，虽然本人生平说谎无数，但这个我认为是最完美的！’
至尊宝默念这段台词的时候，刘振伟选择了用主观语言去叙至尊宝的心事，随后出现的就是被粉丝们二十年如一日传颂的“爱你一万年”，但这几帧镜头，从电影镜头分析的角度上来讲，真的除了破坏气氛之外毫无作用，特别是紫霞仙子以指尖挠手的镜头，简直将整场戏的气氛毁到了极致，以至于接下来的“一万年”听起来只有无尽的矫揉造作！
但是，只因为《大话西游》的故事很美，白晶晶、紫霞仙子、孙悟空，所以，刘振伟也跟着被捧到了神座…
同样的道理，赵晓丁导演，《三生三世洗眼睛》的导演，他在谈论电影的时候，说了：“我们中国的观众还是停留在我看故事就行了，玄幻这些，你弄个背景，抠图下来带个边我也不在乎，这些观众挺可怜的。”
典型的拉不出来shi，就怨茅坑太脏…
你做的是商业片，连故事都讲不好，还埋怨观众不懂欣赏！
影史第一巨亏《未来水世界》，那特效够赞了吧…
“所有的特效、技术都是为故事本身服务的，好的电影首先是一段好的故事！”
……
自打进了剧组，许辉就一直跟特效公司的一群技术员呆在一起。
他必须要弄明白所谓的3d拍摄。
就连此前一直保持的每晚的主创们脑洞大开的环节都给省略了…
别说剧组的演员们了，就连工作人员也觉得炮辉有点魔障了。
今天开拍，一个最简单不过的长镜头居然来来回回折腾了二十几遍了。
几名主创有点担心。
他们害怕炮辉沉迷于3d技术无法自拔…
而且他们几个实在闹不明白许辉为什么这么执着的追求3d效果，《黄飞鸿》就是2d版本的，票房不也很好嘛！
……
炮辉蛮高兴的，虽然实验了二十几次，可总算成功了！
只要踏出这一小步，之后的拍摄就会更顺利了。
抬头，日头已经西落了，妈蛋，居然拍了快五个小时。
“元哥，走，咱们去吃点东西。”
“好！”
聂元虽然有点怨言，但也知道许辉这么做除了熟练3d拍摄，更主要恐怕是为了磨剧组。
好在他骑得是骆驼，如果是高头大马，估摸着屁股都快磨平了…
“元哥，你也看了剧本了，这部戏最出彩的无疑是金镶玉，接着就是邱莫言，陈昆的曹少钦你昨天也看了，无论是气度还是角色的符合度，霸气侧漏，你有压力了！”
“是呀，我也挺为难的…”
聂元倒也没说慌。
他确实有点纠结。
按照剧本所说，周淮安温文儒雅，武艺高绝…
可观众都是最直白的，人家哪里有时间体会你的润物细无声，金镶玉的风骚、泼辣；邱莫言，横扫千军如卷席的女侠，恪守着传统东方女性的内敛、矜持与儒雅；厂花大人帅到让人合不拢腿…
哪里还有聂元的发挥余地呢？
当初的梁佳辉都被这两女的掩住了大部分的光环…
“…你自己多琢磨琢磨，反正剧本的整体框架已经定下了！”
炮辉略微表示了一下同情。
对他来说，一部电影，出现三个形象鲜明的角色，已经足够了。
如果聂元的周淮安实在扶不起来，那就不好意思了，炮辉会把侧重点放在另外三个人身上！
演员休息室，几个人还在热聊对于角色的理解。
许辉的剧组有一种魔性，从工作人员到演员都愿意表达自己对电影、对角色的认知。
当然，主要是因为这个剧组的女主人尚未出现，所以，也没啥八卦可聊…
炮辉走进演员休息室，开口道：“都聊什么呢？走吧，一起去吃点东西，正宗的滩羊！”
……
《新龙门客栈》剧组很豪！
2亿的制作经费，除了用在电影拍摄，对于剧组演员、工作人员的照顾也是面面俱到。
毕竟这里是西部影视城。
西部影视城周边的配套设施很不咋地，剧组的演员们只能住在一家最多只能算三星级的酒店。
安保设施相对较差！
毕竟西部影视城有些荒废了，已经很多年没有剧组前来取景…
住的有点闹心，吃的当然要好！
炮辉这次特意请了两个大厨，一个擅长北方菜，一个擅长南方菜。
扯过一只羊腿，一口咬下，满嘴都是细嫩的羊肉，一点膻味也没有。
一边吃着，一边对旁边的陈昆道：“…昆哥，明天就该拍你的戏份了，做好准备啊！”
“我早就准备好了！”
陈昆点了点头，像是想到了什么，问道：“拍哪一段？”
“…就拍剧情开始的那段吧！”
“背景不合适吧，开始那段应该在京城取景…”
“没事，别小看了现在的特效技术！”
炮辉不怎么在意。
他对base fx的特效还是有信心的。
“导演，我能问你个问题吗？咱们真的有必要用3d呈现吗？”
陈昆被洗了一天的脑，也开始觉得所谓的3d武侠似乎有些没有必要。
“…你的意思是？”
炮辉有点不太理解。
“我觉得会不会有点本末倒置，我前几天看了好莱坞几个导演对3d的态度，他们说‘3d根本没有必要，因为电影本身就是立体的3维呈像！’”
“…当初有声电影、彩色电影出现的时候，也有一批电影人觉得没有必要，现在呢？技术发展势必会推动电影往前走，往大了说，3d会越来越成为主流，我们不做，谁来做？往小了说，武侠电影，刀光剑影，最适合3d效果呈现！”
许辉简单解释了一下自己为什么一定要做3d。
简单来说，他想树立一个标杆！
“可是，这么一来，会不会忽视电影本身？”
“…不会，所有的技术工具都只是影像本身的延续，我的电影是拍给观众看得，绝对不会刻意的炫技，事实上，我还准备两种模式，2d和3d同时上映，给观众选择权！”
第五十七章 厂花
后世，国产的一堆伪3d电影被网友各种诟病，除了因为效果实在差劲外，更主要是因为观众没有选择权。
院线强硬剥夺了观众想要看2d的权利！
这点也算是我国首创了。
北美、欧洲包括韩国、日本，它们的电影上映时候，都会预留不少的银幕专门用来放映2d版本…
我们呢，非常蛮横的一刀切，就只有3d版本的，你丫爱看不看！
因为3d票价相对较贵，院线可得分成也会更高一点…
“我是一拍商业电影的导演，没人比我更清楚良好的视觉效果对一部作品的加分！”
《龙门飞甲》之所以能硬肛《金陵十三钗》，除了因为故事本身，3d特效的精致也是很重要的原因。
“…”
炮辉这么自信，陈昆也不好说什么。
几个坐在他旁边的演员也没说话。
很明显，导演心里还是有数的，知道他的最大优势是讲故事。
……
其实武侠电影，放在整个电影史里，只是一个分支！
是一种单独的类型片。
事实上，后世的武侠电影已经势微了。
不少观众表示武侠电影没什么意思，飞来飞去，太假了！
主要，武侠电影的套路就那么几个，正义战胜邪恶，因为你不可能让反派胜利…
除了有限的几个导演试图重现当初的武侠盛世，大部分导演不太愿意执导武侠片。
最主要的原因当然是投资人也就是影视出品公司本身不太信任武侠片。
因为很难回本！
跟现代戏不一样，武侠片不太可能卖贴片广告，相对来说，回收成本的压力几乎全都系在了票房上面。
可是，中国电影的票房成绩，是不具备可预测性的。
除非是已经在武侠片领域有建树的导演们，其它新人导演想要尝试武侠，基本上不太可能。
《绣春刀》的筹备，从剧本定稿到正式开拍，整整耗费了三年！
为什么？
不就是因为导演路洋拉不到投资嘛。
好容易，张镇确定主演，才拉到了三千万的投资！
《小时代》从确定项目到上映，耗费的时间不到半年…
差距啊…
尔冬升的《三少爷的剑》，业界和观众都很期待，因为古龙先生的作品天然就具备改编电影的范。
如果《三少爷的剑》票饭、口碑不差，想必业界很快会掀起一股改编古龙作品的热潮。
这对于武侠电影爱好者而言，绝对是一件好事。
可惜，《三少爷的剑》亏损严重…
尔冬升都败了，谁还敢砸钱给武侠电影？
硕果仅存的就只剩徐老怪一人了！
哎，这也是没有办法的事情。
没有人愿意投资看不到回本希望的武侠电影！
就好像华娱被各种404，炮辉也不敢开车了一样…
……
《新龙门客栈》，故事背景是这样的：
明英宗正统年间，瓦剌部统一蒙古各部。正统四年，瓦剌大举进攻明朝。英宗御驾亲征，于土木堡被也先率军包围，明军全军覆没，王振被杀，英宗被俘，史称“土木之变”。兵部左侍郎于谦反对南迁，拥立景帝，率各路勤王义军大破瓦剌军。次年，也先释放英宗。
景泰八年正月，景帝病重，大臣徐有贞、石亨与东厂督公曹吉祥拥英宗复辟。英宗复位后，废景帝为王，改元天顺。少保于谦惨遭冤杀。
东厂督公曹吉祥，又名曹少钦，因拥英宗复位有功，总督三大营，权倾朝野。
嗯，我们的厂花出场了！
当然，最开始进入摄像头的并不是厂花曹少钦，而是旌旗蔽天的黑骑战队！
依托于《龙门客栈》，有着胡金全导演原版的服装、道具考究，在这方面，许辉不怎么需要花费功夫。
原时空的《新龙门客栈》也是港片里极其难得道具、服装符合时代的作品！
就连黑骑战队的队旗，那也是胡金全导演考究之后，才命名的。
东厂设有军器部，专事设计各类新颖杀人利器，每一件利器都需要经过黑骑战队的反复演练，才能装备整支厂卫大军；而用来做实验的死囚，则是被东厂秘密逮捕的官员、亲属。
校场前，两名东厂厂卫打开木笼，将一名死囚从中拖出；那人尚未回神，已被按上马背。
“啪～！”战马长嘶，撒蹄狂奔，死囚高呼：“放开我，丧尽天良的狗贼！你们不得好死！”
演死囚的是剧组的工作人员，反正也不用看到脸…
骑队开列，一骑策马上前，马背上的骑士面若冷冰，眼角一瞥，羽箭上弦。
“无敌射雕箭！”
名字有点中二…
又有人被按上马背，高呼：“我是朝廷命官，你们不能随便杀人！”
下一名骑士出列，从箭壶中取出一枝倒钩羽箭，张弓上弦。
“犬齿倒钩箭！”
惨呼死�