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小屁孩找了刘浩然，还行，角色完成的挺不错的…
……
现场拍摄的时候挺热闹的，尤其是记者走了之后。
东北雪乡，天气寒冷。
用做外景再合适不过，东北粗豪之美自然不同于盛唐雍容之美，但一个字：粗旷中见精致！
尤其是茫茫雪林，太适合3d的方式呈现了！
可是，拍摄的时候就没那么美了。
根本没什么可供消遣的，连嗑瓜子、打牌的都很少。
条件挺艰苦的，尤其是雪山顶端拍摄的两个星期时间，就连演员休息间都没有暖气供应，能有顶帐篷，已经很不错了！
张函予之前是配音演员，自然也接触过《智取威虎山》，很喜欢现场唱一些样板戏的片段。
为了展示男性荷尔蒙，许辉是不是会让男演员赤果上半身…
也算是苦中作乐！
天气太冷，许辉连滚床单的想法都没有！
还好，女帝也没有想法…
大雪封山，发电机起不了作用，一天能提供拍摄的时间也就白天的几个小时…
延期拍摄已经是可以预见的事情了！
好在演员们状态不错，除了恺恺王！
看来，金鸡奖对他影响很大啊。
……
“兄弟我门清，没有梯子哪能攀高枝呀，三爷，牡丹江一带的先遣图，胡彪孝敬三爷！”
迎着一堆的枪火，张函予面不改色，脸上带着谄媚的微笑，鞠躬，双手奉上…
杨子荣是绝对主角，所以，必须要营造一种智慧与勇气俱佳的场景。
打虎那段是必须的，杨子荣打虎这一段那可是小学课本记载的，也是《林海雪原》里面最经典的片段！
“咔！收工！”
拍完这段杨子荣投靠座山雕的戏份，今天的拍摄结束了。
“恺恺、函予哥，走，咱哥三今晚好好聊聊！”
上午的时候就已经跟张函予说过了，晚上一起劝劝恺恺王，开导开导他。
用事实说话！
张函予那是大器晚成的代表人物，38岁第一次演电影，44岁主演了《集结号》…
作为演员来说，张函予特点太过鲜明，转型太难，《老炮儿》闷三二，这样的角色算是他的极限了！
不过跟他的有点一比较，这点缺点根本不值一提，台词功底和演技以及挑选片子的能力都是非常出色的，几乎没演过烂片！
可惜，后世的时候还是被转型当导演的黎名给坑了，《抢红》，既不较好也不叫做…
由他出面捧哏，在合适不过了！
剧组下榻的宾馆。
早就已经让店家备好了酒菜。
“来，先坐，我这个实在不能喝酒，你两喝吧。”
许辉不能喝酒已经是圈内的共识了。
以前，还有人想灌他，后来，辉文越来越牛逼，许辉的地位也越来越高，也就没什么人敢灌他酒了…
“恺恺，这都快一个月了，怎么？还耿耿于怀？”
男人说话不用拐弯抹角，直奔主题！
恺恺有点尴尬：“…没有，我就是…”
“五个提名，四个人拿奖了，就你一个没拿，这感觉肯定不舒服，我懂！”
夹了一筷子花生米，许辉开口道：“说出来，不怕你们笑话，戛纳电影节，《天堂电影院》，我费了那么大劲，找了阿尔帕西诺，又找了马特呆萌，结果没能拿奖？”
“…说句心里话，我拍电影，要不就是奔着票房，要不然就是奔着奖项，两样都没有，我拍它干嘛？”
“那段时间挺难过的，很想接个专访喷一把戛纳的那帮评委，想了想，还是算了，毕竟那是戛纳！”
张函予插了一句嘴：“…你就是欺软怕硬，金马，你怎么怼的那么厉害？”
“…抱错大腿了！”
有点尴尬的解释了一句：“谁知道金鸡奖会这么离谱！”
恺恺王端起桌上的小杯白酒，一饮而尽，道：“其实，我也知道我的演技被提名就应该很开心了，而且《龙门飞甲》那是一部纯粹的商业片，根本没可能拿奖！”
“但是四个人拿奖…我…”
“你这么想，黄博的《素媛》、王谦源的《失孤》，张国粒…算了，张国粒老师演的那个角色，我都懒得说，减点肥多好，逃荒还能那么胖！”
“小明呢？”
恺恺王看了眼许辉，张函予也饶有兴致的抬头，想听听导演对于黄教主的看法。
第一百一十章 特效
教主是个谜一样的男人。
简直拥有了“薛定谔的演技”在打开之前，你永远不知道他在这部电影里有没有演技可言。
很多人不理解这样的人为什么能有这么强大的人脉？
应该是天生的！
我齐鲁男儿身上特有的豪爽还有努力！
想想闯关东的都是哪里人？
这是真的，不是跪舔。
1999年，他接到了自己的首部电影作品《我们结婚吧》，这部电影是免费拍的！
当时工作人员去电影学院选演员，去小明哥他们班的时候就开玩笑的说了一句：“我们要找个男演员，演个年轻人的故事，但是没片酬，有人来吗？”
结果…全班就黄小明一个人举手表示自己要演。
“我觉得吧，小明哥只要不演帅哥，就怎么都行！”
“…”
恺恺笑了笑，没有说话。
中戏毕业的学生对于北电所谓的演技派很鄙夷，这也可以理解，毕竟从总量上来看，中戏出生的演技派实在要比北电多太多了！
“演商业片还是很难拿到奖的，无论是哪个电影节，拿到演员奖的肯定是偏向文艺一点的电影，你要是想拿奖，挑剧本的时候谨慎点，应该什么问题！”
“也不尽然，”许辉摆了摆手：“除非你愿意挑战一个坏人或者变态那种类型的角色…”
张函予眼睛一亮，道：“…你有新剧本？”
“还是个构思，等剧本创作完成了，再说！”
《老手》、《釜山行》都挺不错的…
……
如果单纯从故事情节来看，杨子荣的故事是非常适合香港电影的类型：孤胆英雄，独闯匪巢，乔装卧底，打虎上山，舌战逃匪，在大年夜将敌人一网打尽…
是不是很熟悉？
小马哥和陈永仁的结合体！
不过，杨子荣的故事是真实存在的，只不过通过《林海雪原》浪漫的扩大化了！
徐老怪曾经拍过《棋王》，算是内地题材，不过阿城的故事在他手下变得不伦不类，充满了意识形态的偏见，完全没有了阿城原著的悲怆与厚重。
那《智取威虎山》之前，很多人担心也是有道理的，尤其是看了预告片，韩更莫名其妙的出场，威虎山遍布的坦克、飞机…
你在开玩笑吗？这是剿匪还是抗日？
结果，看了正片，我们发现徐老怪不愧是徐老怪，他在原著的基础上做了很多‘减法’，里面也跟没有提及国民党，把‘先遣图’的原本意义国民党布置收编残匪抵抗**，改变成了张作霖留下的黄金藏宝，回归成“军队打土匪”这一香港电影最擅长的警匪片模式，故事掌控上更自如，商业发行上也没有了潜在的壁垒，至少在香港和台湾是可以上映的。
在剥离了意识形态，提炼了英雄主义之后，这个故事就很好看了！
但是徐老怪没拍过战争戏，香港导演擅长拍摄警匪片，在电影中的几个战斗场面展露无遗！
尤其是在夹皮沟防御战，徐老怪的弱点得到了全方位暴露，缺少高处俯拍，对地形和攻防态势变化没有细致交代，以至于观众都搞不清开场时威风凛凛的汽油桶飞雷为何不开炮了！
其实，只要203说一句台词：这帮该死的土匪，居然把村民赶进了火力区！
不就交代清楚了嘛！
还有火箭筒！
火箭筒或者无后坐力炮都是朝鲜战争我军才见到的武器！
203是穿越的吗？他怎么知道这玩意牛逼？
把火箭筒换成重机枪，或者，花费几十秒介绍一下，说这玩意可是三爷花了大价钱从美国淘回来的…
……
《智取威虎山》的版权在八一制片厂手里，他们以版权的形式参与了投资，当然，许辉也没有放过他们。
八一制片厂毕竟是曾经最擅长拍摄爆破、战争戏的国内电影公司，有一批有着丰富经验的员工，这些人都被安排进了《智取威虎山》剧组。
随着时间的推移，《智取威虎山》在雪乡的戏份终于只剩下大场面的战争戏。
按照许辉的想法，这段战争戏一定要爽！
当然，他不太可能照搬原来的版本，既然看出来问题，肯定要修改一下。
这场战争戏预计拍摄十天，许辉每一天都在努力保持专注他也没拍过战争戏！
只要有脑子的，都知道看过电影和制作一部电影之间的距离，或者说，挑毛病和弥补问题之间隔着天与地！
“爆破点，大家都记住了？”
“嗯，记住了。”
“要不要再走几遍戏？”
“放心吧，导演，积雪这么厚，就算摔下去，也不至于受伤的！”
“…还是要小心点！”
大部分战争戏都是这样，现场实拍时需要埋了一些炸点，但更壮观的爆破戏则是后期电脑加上去的，烘托出战场上的气氛和演员状态。
“待会拍摄的时候，你们注意一下，有什么问题提出来，我们可以再拍！”
特效公司全程跟踪，事实上，在电影立项的时候，base fx就全程跟踪，现场架设了10太专供后期特效制作的电脑，能实时把拍摄镜头进行初步电脑合成，一旦发现画面、角度有问题，就要求导演重拍。
如果现场拍摄的雪景镜头出现一个光晕，后期特效制作就很麻烦，画面不干净，会留下痕迹。
其实战争戏所用的特效算是最简单的东西，真正的难点是杨子荣打虎！
建模、动作捕捉，光是这两点就已经花费了三个多月，还得有马匹配合…
base fx是辉文旗下的特效公司，国内基本上没有公司敢这么砸钱给特效。
毕竟依靠青春、国产喜剧就能赚大钱，真正的特效请美国公司或者韩国公司呗。
国产电影这几年貌似繁荣，实际上鱼龙混杂、泥沙俱下。比如青春题材火了，几乎所有的制片方都蜂拥而上，直到把这类题材拍“死”为止。
缺乏工业平衡计划的体系，也不太可能让特效行业一枝独秀。
《智取威虎山》的特效镜头将近两千个，由base fx完成。
其实，除了夹皮沟保卫战、滑雪戏是实拍，威虎山、原始森林都是cg特效合成。
威虎山形状像一头老虎，东北根本没有这样险峻的山峰，也看不到大片原始森林，都被砍伐掉了…
第一百一十一章 十一月
十一月的沪上天气已将明显转凉，大街上的行人也纷纷披上了厚外套。
带上帽子、墨镜、口罩，装备齐全的肉巴伙同室友相貌平平，两人偷偷溜出了学校，她想去看电影，嗯，更准确一点的说法应该是亲自到电影院感受一下观众对她的喜爱。
《我的少女时代》10月25号上映，首日拿下6800万票房成绩，首周末票房破2亿！
这还不算，豆瓣、时光网给这部小清新青春片打分超过8。5分！
截止11月2号，上映8听的《我的少女时代》累计票房超过4。5亿，瞄眼数据给出最终票房预测6。8亿！
这是一个很惊人的数据，不仅仅只是因为电影的制作成本只有2000万，宣传花费也才3000万。
整部电影等于是肉巴单抗的票房！
男一号是胡亦天，从没接触过大银幕！
肉巴的粉丝欢呼雀跃，直言胖笛的人气号召力已经‘天下无敌’！
也不知道她们是怎么算的，总之给了胖笛50亿影后的标签…
影迷们很开心，总算有一部看起来不那么尴尬的青春片了！
《致青春》太刻意了…
“每位女性，都有自己的少女时代。不论美丑，都曾经是豆蔻华年。”
“连亲嘴戏都没有的青春爱情片，这才是我们的青春，而不是堕胎、出国！”
“不愧是许辉编剧的，很像《阳光姐妹淘》，果然胖笛还是适合青春片！”
……
警惕的打量四周，三三两两的都是些女生，倒也掺杂了一些雄性生物，不过那是弱势群体。
电影院排队看电影的差不多都是想看
“…我要吃爆米花还有可乐，你去买！”
“行，我去买，不过，你别表现的那么明显，鬼鬼祟祟的，谁都看出有问题！”
相貌平平（不好意思，查不出来名字）才取完票，又起身去给她买爆米花。
“我哪有…”
肉巴小声嘀咕了一下，果然，已经有人注意到她的不正常，甚至有人拿出手机想拍照…
“6号厅，《我的少女时代》现在检票…”
幸好这时候响起了验票的声音，肉巴低着头小跑到相貌平平身边，等了差不多三分钟，两人这才赶上末班车，走进电影院…
特意买了最后一排的票，还是有点大意了，粗略打量了一下，电影院至少坐了四五十观众！
坐下之后，相貌平平抱怨肉巴：“都怪你，非要周末看电影！”
“…怎么能怪我？这几天都有课，难道我们要请假？”
“不是，你首映的时候不是看过了吗？”
“…感觉不一样嘛，首映的时候都是我的忠实粉丝，不管我演成什么样，他们的反应都会说我好！”
“也有道理！给你，这是你的爆米花！”
“谢谢！”
肉巴捧着爆米花开吃，放映厅的灯光暗了下来，电影开始。
当然，电影开始前有2分钟左右的插播广告。
这个没办法，影院需要赚钱不是？
看着大银幕出现的汽车广告，相貌平平低声问道：“哎，肉巴，你接汽车代言了吗？”
“我连驾照都没有，接什么汽车代言？”
“你没有驾照我有啊！”
“…”
肉巴突然不想理她。
大银幕亮起。
“电影开始了！”
……
《我的少女时代》这部电影之所以会掀起观影狂潮，跟《那些年》一样，因为它既真实又包含童话色彩。
林真心的人设：是一个再平凡不过的少女，不漂亮，成绩不好，有点自卑，胆小，迷信，追星…
当然，让肉吧演一个不漂亮的女生有点难为她了，所以形象设计方面给她整了一头卷发还有牙套…
小水摘了牙套，美艳的不可芳物。
《我的少女时代》点映的时候，很多人表示一听这片名，心想妈了个蛋少女时代不是一个韩国组合吗？这还能拍电影？当即表示没有兴趣，除非有人拍我的凤凰传奇。
我的凤凰传奇，听起来就很洋气。开场可以广场舞嗨起来，结尾男女主角在广场舞中相拥。
但是这个世界上可能永远也没有《我的凤凰传奇》这样一部电影…
最近的青春电影越来越泛滥。要么轰轰烈烈，要么生死相隔，总之男主和女主一定要海誓山盟，然后败给现实；总之女主一定要凄凄惨惨，可能还要堕个胎什么的…
当然总是有某个点能触动到人的，不过真的不好意思，很多人的青春都是三年高考五年模拟！
能出国、堕胎出车祸的大概是极少数，所以，他们的故事被拍成电影，反复吟唱…
最可取之处，是拍出了普通人的状态唯一的区别是普通人没有遇到徐太宇。
但终归还是在青春的时候暗恋过的，从来都是普通人，没有天赋异禀，下定决心才能豁的出去，从来都是普通人，没有轰轰烈烈，兜兜转转才能心事变往事。
电影和现实毕竟是不一样，电影，尤其是青春片，总要有些狗血，现实则平淡的多！
业内很多人表示不太理解，这样一部不那么具备代表性的青春片是怎么火爆起来的？
而且后劲那么足？
《致青春》最终票房7亿，上映前七天，刷下了4。3亿…
就像很多影评人说的那样，‘如果单纯从电制作角度或者画面感分析，这部电影算不上多么有水准的佳作，甚至在部分场景的处理上，都显得很粗糙。很多镜头的处理甚至比不上《小时代》，电影里林真心没有堕胎，欧阳非凡没有睡姑娘，陶敏敏没有奇尺**，没有床戏，徐太宇没没有劈腿，没有脚踏两只船。有的只是熟悉的斑斓色调，几首印象深刻的电影插曲，一男一女的点点星光，油盐酱醋葱姜蒜，恰到好处，两个小时，觉得视觉上不压迫，很舒服。故事简单而美好，跟手中的爆米花一样，入口即化。’
《小时代》场景、道具各种华丽，小四初次掌勺给大家奉