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“咔！”
炮辉皱了皱眉头。
演员们等着他说话，许辉走到剧组造型师身边：“这裙子丫丫好像撑不起来！”
“…不会啊，我觉得很美。”
造型师完全按照19世纪末的形象打造的服装，佟丽丫穿的是洋群，当然经过一些改装，没有那么夸张的裙摆。
“我知道很美，”
许辉摆摆手：“…不够圆，你知道我的意思吗？可以看看《加勒比海盗》里面的凯拉奈特莉的造型。”
“还有，丫丫，你过来一下。”
佟丽丫一脸无辜的走到了监视器后面。
“你刚才想跟黄飞鸿握手，可是仪态不像是那个时代的英国姑娘，你应该上身微微前倾，就像这样。”
说着话，许辉做了个握手的动作。
身体前倾，臀部翘起，形象的不得了。
佟丽丫憋着笑，想要回到场内，再来一遍。
“等一下，让造型师给你添点东西。”
佟丽丫带着疑惑走进了剧组的更衣室，然后就看到造型师拿了一团类似海绵的东西。
“…你要干嘛？”
“导演说了，你不够大！”
“…”
佟丽丫当时就要爆炸了！
我擦，什么意思？嫌我小？
然后，丫丫比划了一下，有点沮丧的发现造型师说的是事实…
那她也不能接受！
你是在侮辱我，你知道吗？
mmp，真委屈！
“…我自己来！”
看着造型师要给她解开衣服，丫丫赶忙接过那团东西。
即使造型师是个妹子，那也不行，这么隐秘的部位，怎么能随便让人参观！
“…你自己怎么来？又不是塞在上面！”
“…啊！下面？装在什么地方？”
“你说呢？”
丫丫顿时明了。
心里暗啐了炮辉‘什么破审美！’
第八十七章 片头拍摄（25/73）
按照马未都先生的讲述，审美大概分为四个层次，艳俗、含蓄、矫情、病态。
农村的大花布被单，流行歌曲属于艳俗；
含蓄一点的，比如唐诗宋词；
毕加索的画属于侨情分类；
病态一点的就是缠足、金鱼、太湖石、病梅，哈巴狗之类的。
这一点放任四海皆准。
不要以为老外都很欣赏毕加索，电影《触不可及》，哦，不是咱们宝钢导演的那部，是奥利维那卡什执导的法国电影，里面有一黑人哥们压根欣赏不了所谓的艺术，在他看来，价值十几万欧的作品就是一滩鼻血…
所以张一谋的《英雄》很得大众喜欢，因为它的审美简单明晰，具有最广大的群众基础，是审美的第一个层次。
审美这种东西大抵会随着时代的变迁而更改，比方说唐朝以胖为美。
还有维多利亚时期的英国贵妇往往有点肉感，也就是微胖，也是基于此，凯特温斯莱特才被卡梅隆认定为最适合肉丝扮相的女演员。
《黄飞鸿》的时代刚好处于维多利亚时代，丫丫必须要有那个时代英国贵妇的某些特征。
比方说不能瘦的跟麻杆似的！
上次跟她见面，许辉已经各种暗示她要稍微再胖一点，至少等恢复到赵飞燕那个时候的体重。
可惜，这姑娘大概天然的吃不胖，或者她觉得太胖了影响美感，隔了两个月，许辉再见到她，还是那么瘦削…
“丫丫，接下来两个星期，我不会拍你的戏份，你必须要胖起来，至少体重得维持在100斤以上！”
今天的拍摄结束，许辉喊过佟丽丫，叮嘱道。
总不能老是塞泡沫，那也太病态了。
刚才那段拍摄，许辉明显感到剧组的同仁们看他的眼神不太一样了…
老子审美很正常！
“…可我已经胖了两斤了，现在都90斤了…”
“不行，90斤太瘦了！”
许辉上下打量了她一下。
真直！炮辉忍不住撇了撇嘴，轻轻摇了摇头…
佟丽丫强压心头怒火。
彼其娘之！诚彼娘之非悦！
这眼神是几个意思？
老娘很有料！
……
剧组第二天拍摄的是大场面，也就是片头的舞狮剧情。
这段很重要，不仅要展示黄飞鸿的身份，黑旗军总教头，更要显露出黄飞鸿一代宗师的气度！
很多人光看这个片头就觉得李莲杰稳了，因为他就坐在那，就有一种宗师的气度！
徐老怪真了不起，说了要拍出中国往事的格局，就真的往那个方向走，纵观他拍摄的几个片子，经典的台词、段落不胜枚举。
始终把黄飞鸿融入在家国情怀的大背景之下，反观这几年宇宙丹的《叶问》，展现的是个人在乱世中保全自我和家庭。
居然还有人说《叶问》系列比《黄飞鸿》系列成就要高，你丫脑子被驴踢了吧？
现在轮到吴景了，许辉真有点担心他压不住场子。
吴景这几年经过一堆港片的磨砺，打戏自不用说，关键是文戏部分。
这玩意，即使是《战狼2》，很多人也觉得别扭…
不管了，自己选的男一号，跪着也要力挺！
“机灯就位！”
“action！”
镜头对准的是黑旗军的军旗，然后就是几只不停眨眼的狮头。
伴随着的当然有擂鼓声。
黄飞鸿狮艺武术馆的几个人配合着将狮头挥舞的勇猛而雄伟，气概非凡！
许辉对舞狮没啥研究，杭洲人大概也就对龙舟了解一点，至于舞狮的传统，大抵还是粤州流传了下来…
虽然看不太懂，但许辉相信这段肯定差不了，没看旁边站着的馆长都在点头称赞嘛！
人家是专业人士。
镜头给到端坐着的黄飞鸿、刘永福。
要采青了，有人点鞭炮。
旁边的几条船上洋人们很慌张，还以为中国的船上有人开枪。
注意听的话这段洋文不是英语，而是法语…
这是赤果果的讽刺，当初刘永福率大军击败了法国大军，结果大清却特么签订了中法《天津条约》，新增不平等条约！
无所谓了，反正大清早就签了一堆的不平等条约，多一个不多…
回到船上剧情这段拍摄，许辉真的让剧组搭建了一条木船。
哥有钱，随便造！
训练有素的法国士兵赶忙开枪，然后发现没有反应，这才意识到对面船上是在舞狮，然后他们无所谓的退回了船舱，丝毫不在意自己已经开枪打伤了中国人…
那位舞狮的兄弟做出被打中的样子，直接把狮头抛到半空，自己也摔了下去…
“咔！过了！”
接下来要拍摄黄飞鸿接过即将掉在地上的狮头，继续舞狮的剧情。
舞狮是一项传统，一旦狮头掉落在地也就意味着不顺利！
这可不是什么好兆头，黄飞鸿有着两广狮王的美誉，坚决不能让狮头摔倒在地。
看这段表演，黄飞鸿从主座飞下接住狮头，至少用了几十秒，然后顺利接住了狮头…
任何有常识的人都觉得这段太扯淡。
狮头的重量基本在十斤左右，从三米多高的半空掉在地上，需要多长时间？
最多几秒钟而已。
所以，为了拍摄出效果，肯定不能用真的狮头，找了一个纸糊的道具，那玩意的重量最多几百克，给足了吴景时间。
“威亚准备好！”
“你们几个注意点，不要出现意外！”
这是一段动作戏，许辉也就不再指手画脚，把主导权交给了李忠志。
许辉站在监视器后面观看吴景的表演。
他拽着绳子各种凌空飞跃赶在狮头掉下之前接住了它。
表演的没有问题，许辉却有些感叹。
啧啧，这帮习惯吊威亚的可真了不起，凌空状态完全没法借力，还得完成那么些高难度的动作！
腰肯定得好，一旦腰使不上力，很多动作就没法施展。
南姐可真幸福！
不对呀，如果按照这个趋势发展下去，这两人还能在一起吗？
得，宣传的时候，安排他多去几次《娱乐现场》吧…
“咔！过，准备下一条！”
“景哥的动作真是潇洒！”
思绪回归，许辉由衷的称赞了一句。
“导演，再来一条吧。”
吴景却觉得刚才的表现有点不太好，至少他能做的更好！
“ok！”
许辉也没拒绝，当即又拍了一条，全当备份。
第八十八章 武术风格
武术指导这个词汇就是由hk电影创造的。
准确地说是由张撤大导演和他的张家班创造。
上世纪**十年代，hk电影最辉煌的时候，涌现了许多牛逼哄哄的武术指导，袁八爷、程小、成家班、洪家班等等…
随着时代的变迁，或者说随着观众审美的变化，特效逐渐取代了那帮武术指导，当然，也有可能是因为最近几年动作片不怎么吃香了，所以，这帮创造了一堆神一般动作的武术指导们大都退隐江湖。
倒是韩国电影崛起了不少几位武术指导，他们的动作设计偏向打的漂亮且有力度，动作很简洁，讲究一击毙命。
《孤胆特工》，《追击者》都是这个脉络风格。
现如今的华语电影真正还活跃在影坛的几位武术指导，除了宇宙丹，就是成家班和洪家班了，对了，李忠志就出自成家班！
说实话，许辉一开始想找的武术指导是袁八爷，毕竟原时空就是这位大神担当的《黄飞鸿》系列的武术指导。
八爷也的确创造性的带给当时的hk电影一股新的武术指导风格。
包括黄飞鸿用的武器，也就是那把伞，也是八爷刻意安排给了李莲杰。
经典就这么诞生了！
现在很多人想到黄飞鸿的形象，都会想到他手上的那把黑色雨伞…
李忠志当然是非常不错的武术指导，人家是吴景的御用武术指导，跟他合作了一堆的电影，《狼牙》的导演就是这两人。
《绣春刀》的武术指导也是他。
可是，他的风格未必适用于《黄飞鸿》，你让他设计火爆、逼真的动作，或许很合适，可是《黄飞鸿》的动作设计偏向于飘逸的动作，虽然不至于纯武侠那般飞来飞去，但也不能太过现实。
对于一部动作片来说，武术指导可以说是最核心的部分。
动作片讲究的就是动作，最质感的就是动作。
如果打的不好看，减分很多！
可以想象一下，如果把《叶问》的动作场面全部减去，那电影还能看吗？
好在李忠志不是那种特别大牌的武术指导，很懂得跟导演沟通。
许辉想要的风格，包括某些特定的动作设计，比方说黄飞鸿的招牌动作‘白鹤亮翅’，这玩意已经被他用简笔画写进了分镜头剧本里。
效果还不错，至少刚才这一场的设计蛮符合许辉对于整部电影想要呈现的武术风格！
……
很多大牌的武术指导都有属于自己的信念与坚持，比方说刘家靓，他就一直坚持硬桥硬马的风格，讲究实打实的真打。
但呈现在电影画面里，这些动作就不会太刺激，毕竟真打很需要克制力度，万一打出事了呢！
所以他设计的动作在观众看来不够好看，惊险刺激不够。
可这是他的坚持！
原时空徐老怪一开始为《黄飞鸿》系列找的武术指导就是刘家靓先生，两人交流的很不愉快，徐老怪的想法天马行空，刘家靓则认为他完全不懂武术，直接带着自己的班底离开《黄飞鸿》剧组，然后才有了袁八爷的入场。
就因为和导演理念不合，就直接退出剧组！
这在我们现在的很多后辈们看来略显不可思议，但在当时的hk武术指导们看来是很正常的我是武术执导，动作设计这一块交给我，你丫好好拍你的文戏去吧。
武行出身的武术指导大都有这个毛病，他们觉得一部电影的动作戏就应该由武术指导完成，我管你是不是导演，边呆着去！
当初周星弛拍摄《功夫》，一开始找的武术指导是洪进宝和他的洪家班，然后，两人爆发了激烈的矛盾，洪进宝一怒之下离开了《功夫》剧组。
所谓的激烈矛盾，我们从洪进宝对媒体的说法‘周星弛完全不把别人当人，一点也不尊重人！’
一句话就可以看出，洪进宝之所以退场，肯定是因为周先生干涉到了武行的活。
这玩意对于大牌的武术指导来说，是大忌！
很多武术指导在拍摄动作场面的时候，为了藏私是要求清场的，尤其是世纪之初那几年！
当然，《黄飞鸿》剧组大抵是不需要这些的。
毕竟许辉是剧组的绝对领导者，李忠志目前还没怎么混出名堂，大部分hk电影人拍戏找的武术指导，他并不是第一列的选择，甚至都不是第二列的选择！
所以，即使是《绣春刀》之后，他也一直没接到什么像样的活。
这次的《黄飞鸿》，他能感受到许辉想要重现hk电影动作片的那股子野心，李忠志明白这是自己的绝佳机会！
必须要把握住了。
他看了许辉绘制的分镜头草图，很多的动作场面在他看来简直不可思议！
想要把这些场面变为现实，很困难，但是一旦这部电影成功，那他李忠志势必要成为动作设计的另一座山头！
所以，设计动作的时候，李忠志不止局限在他在成家班学到的那一套杂耍性质的动作，也不止那种现代击打的美感。
他知道许辉想要呈现的是上世纪hk电影特有的动作场面！
他有参考袁八爷、程小等前辈的特有习惯，很多的打斗场面在他的设计下，显得自然且流畅，同时也不缺乏暴力美感。
当然，李忠志毕竟是李忠志，他喜欢略显暴力还有刺激的场面《杀破狼2》的动作指导就是他。
于是，增添了很多黄飞鸿一击必杀的动作，比方说现在拍摄的黄飞鸿独闯沙河帮的戏份。
原版的袁八爷大概是想表现黄飞鸿仁义无双的一面，所以，在他的设计下，黄飞鸿的动作倒是很好看，可惜杀伤力太低，很多小喽中立他一脚，居然还能站起来接着打！
这尼玛就有点扯淡了。
黄飞鸿哎，拳脚无双，国术宗师，一脚下去没把人踢死就算是脚下留情了，怎么着也应该重伤倒地。
所以，许辉跟李忠志合计了一下，这场一对众人的戏份，不仅要体现黄飞鸿仁义，更要有他稍微狠辣的地方。
不至于踢死人，但不死也重伤！
王谦源就倒霉了，作为沙河帮帮主，他有很多挨打的戏份，而且为了画面更好看，这一段必修是真打。
还得有近景特写！
第八十九章 细节
七十年代之前，老牌的武术指导当家的时候，打斗场面是没有近景特写的。
毕竟是真人打斗，很危险的！
尤其是玩刺激的动作设计，比方说刀片距离喉咙只有几毫米的距离，或者干脆割到了皮肤，这种近景特写很刺激人的观感，应该是由洪进宝首创。
他在《我的特工爷爷》里面的动作设计简直让人害怕，感觉每一帧都充满了危险！
李忠志也很擅长玩这一套。
所以，他给王谦源、吴景的对法也设计了一些刺激的画面。
当然，仅仅只有一点点，毕竟沙河帮帮主武艺稀疏，跟严振东没的比！
嗯，也就是增加了一段王谦源开枪的镜头。许辉没有傻逼到安排黄飞鸿像尼奥一样帅气的躲避子弹，只是增加了他在王谦源开枪的一瞬间，直接扭头避开的环节…
虽然有点假，但是有近景大特写，当静止画面出现这一段的时候，也能凸显咱们黄飞鸿超高的武术嘛！
……
李忠志给吴景还有王谦源讲解接下来的动作设计，也就是套招。
至于把帮沙河帮众，不需要讲解，他们就是李家班的成员。
武术指导干活的时候，许辉也没有闲着，他坐在监视器后面翻看、倒腾之前拍摄画面。
毕竟是第一次掌控这么大的剧组，关键这还是一部年代戏，许辉对细节的要求近乎病态，你想想，连金项链的形状不符合那个时代，都能让他一眼瞅见，还能有什么能过滤炮辉这双眼睛？
“丫丫，你来一下！”
还真让他发现了问题！
丫丫的上半身明显有个地方凸了出来，这可不行，女士内衣这种东西应该是二十世纪初由美国的一位叫菲玛莉发明的，19世纪末的女人哪来的罩罩？
不仅如此，炮辉敏锐的发现了丫丫肩膀上隐约出现的吊带！
如果不更改，任由这段上映，然后那帮挑剔的影评人或者一直想着找茬的观众肯定会大加讽刺‘你丫穿越了吗？’
把这个问题小声说给