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她漫不经心地把明信片扔在餐桌上，突然间大吃一惊。明信片是排队等候蹦极时认识的一个带相机的青年发来的。在他执意帮她拍下蹦极瞬间的时候，也许她早就预感到会有这么一天了。
甚至当她收到明信片以后，她不得不微笑着承认，这几天她之所以意志消沉，并不仅仅因为她想到余生之中除了独自蹦极再也没有什么事情让她激动，并且再无惊险可言，而是因为这个青年没有和她联系。
蹦极回来后，那个青年的朋友们用女儿的名字呼唤她，“柔拉小姐，柔拉小姐被阿锡拍下来了。这家伙是个十足的摄影狂。”说完之后，所有人都哈哈大笑。她也呵呵笑了。久违的无遮无拦的笑。
——十足的摄影狂？这么说你是摄影家了？
——如果发现美，拍出来的照片也一定很好看。柔拉小姐的照片一定很漂亮。
阿锡毫不犹豫地回答。
她已经毫无保留地暴露给了丈夫，身上还能藏着什么样的美丽吗？阿锡说完后，又用快拍给她拍了几张照片。
那是一张好看的脸。喀嚓，喀嚓，喀嚓……
按动快门的声音仿佛穿透了她的心脏，又像是封闭她的灵魂的铁窗棂的声音。喀嚓……
她锁上门，陷入了沉思。怎么办？她的心里忐忑不安。怎么办？怎么办呢？她一遍又一遍地问自己。这真像是没有安全装置的蹦极，而她独自站在苍茫茫的天空下。要不要去见他，到底去还是不去？
去。她终于得出了答案（不，应该说这个答案早在几天之前就决定了）。说是去见他，可是，难道不是去爱他吗？你爱上一个具有飞翔气质的青年了吗？不知从哪里飘来了丈夫的质问声。
怎么会爱上他呢？他马上就要去留学了。她为自己辩解。不过，他和她之间，最后的机会。这对她来说仿佛有着强烈的诱惑。
就像前往蹦极的那天，她把每件内衣都试了个遍，最后选了一件最为端庄的内衣。她走上阳台，不止一次地叮嘱自己。他很快就要离开了，如果你爱上他，彼此都会痛苦。不过，如果他主动诱惑，她会不顾一切。不，既然如此，她可以率先摆出让他有机可乘的姿态。
和她的孤独相比，和他的外表相比，她之所以摆脱不了诱惑，最重要的也许因为这是两人之间的最后一次机会。两个人的第一次，也是最后一次相爱，尚未发芽就将消失！只有一次，期待……
没有机会掺进自私的打算和迟疑，也没有时间产生什么庸俗的欲望，他们将迅速相爱，迅速诀别，也许是这样的事实使她变得大胆。为防万一，她甚至连避孕的准备都做好了。
穿好衣服快要出去了，她突然感到身体有些发烧。跟一个即将诀别的未成年男子开始一生一次的爱情，这是所有家庭主妇们掩饰不住的希望，也是她们期待的浪漫。
她的丈夫偶尔会在衬衫上沾口红印，但她也只是表面生气。她推开咖啡厅的门走进去，那个名叫“锡”的青年正和一个女人坐在一起。那女人看来比锡还小，笑的时候突然隐藏起一双大眼睛，然后突然暴露出来。那是个会施魔法的神秘女孩。
尽管如此，她还是不想放弃，她一直努力向锡发出某种信号。递菜谱的时候，或者女孩子去卫生间的时候，她总是向他发出某种信号，或者做出某种眼色，示意他们下次再见面，或者找个借口把女孩支开。他会不会把这些信号发给那女孩子呢？她的紧张片刻也得不到缓解。
然而一切都是徒劳，喝完咖啡他们就走了。直到最后，她都和他们两个人握手，而且不停地向他们挥手，直到他们的身影消失在拐弯处。
当他们两个人的身影彻底消失时，她扑通坐在了地上。此时此刻，他给她的照片也哗啦啦滑落出信封。她仍然期待信封里不仅装着三张照片，或许还有他留下的某种信号，于是她晃了晃信封。
什么也没有。这时候，她借着路灯的光线看照片。第一张照片好像是蹦极结束后用快拍照的，照片上的她忘了眼角的皱纹，尽情地欢笑。
第二张是她悬挂在绳子上的时候拍的。因为角度太远，所以分不清悬在绳子上的是她还是大猩猩，或者是沙发般的包裹。
第三张拍的是她向下坠落的瞬间。也许是特写镜头的缘故，她的表情拍得清清楚楚。可是她无法理解自己的表情，怎么看也不理解。
仿佛看见了什么东西而哑然失色，又像哈哈大笑欢呼雀跃，又像不可思议的表情，或者是指手画脚在争论什么。
不管她再坐多久，那个看上去对她毫无留恋的家伙好像都不会回来了。她觉得自己应该离开了。可是她的腿麻了，她想重新坐下，却不小心坐了个屁股蹲儿。大概是胯骨撞到了楼梯的栏杆，她感到一阵剧烈的刺痛。仿佛遇上了怪物，她重重地坐在地上。
就这样坐着，她把头转向风吹来的方向。既然是这样的见面，还谈什么美不美，谈什么最后的机会。他为什么不把照片寄给自己？该死的小子！她痛骂那个无罪的男孩。
可是她的眼里怎么会流下不听话的眼泪？她自言自语地叹息。她闭上眼睛。
——这比强奸更可恶！
茨木则子诗六首
［日本］茨木则子 著 张继文 译
茨木则子出生于1926年，日本诗人。二十岁的时候正值日本战败，写了很多戏曲和广播童话。二十三岁结婚以后，开始诗歌创作。1952年与川崎洋一起创办了诗刊《擢》。与谷川俊太郎、大冈信、岸田衿、吉野弘等人一起成为战后诗坛引路先锋。出版的诗集有《镇魂歌》、《自己的感受》、《寸心》、《女人的话语》、《看不见的邮递员》、《歌中生活的人们》、《人名诗集》、《对话》、《自我挑战》，翻译出版了《韩国现代诗选》等。她用女性特有的敏锐目光注视着生活，以战后日本女性的活跃、自立和女性的真实感受为题材，创作出很多批判现实、歌颂美好生活的著名诗作。诗集《我不依靠》打破现代诗集销售纪录，成为畅销书。茨木则子在日本有“战后现代诗坛第一女诗人”的称号。
听的力量
我们不能
驻足在人的内心湖畔
去倾听
它的深浅
我们为风声惊恐
我们为鸟鸣迷恋
全神贯注、侧耳倾听
跟随这种表情，思绪飘向遥远
是因为明白了小鸟的话语
古老的树木消除了痛苦与心烦
一段民间故事
竟将美丽少女病魔驱赶
这种顺风宝儿，能将美好呼唤
只是自己在忘我陶醉
微红的舌头来回打转
用尽各种语言
渴望将这种情感展现
可是
话语不能表露全部蕴涵
寻觅，一直在将其他东西寻觅
惟有领会，才能深切地体验
在我最漂亮的时候
在我最漂亮的时候
街道叮当崩裂震响
难得一个意外的地方
才能看到青空朗朗
在我最漂亮的时候
周围的人接连死亡
在工场、在海边、在无名小岛
我的青春容姿渐变沧桑
在我最漂亮的时候
没有谁给我把多情的礼物送上
男人们只会举手敬礼
留下温柔的眼神，匆匆走向战场
在我最漂亮的时候
我的头脑一片空荡
我的内心凄惨干枯
只是手脚闪着栗子色的光
在我最漂亮的时候
战争中，我的国家败下战场
竟发生了这样的蠢事
我们挽起衣袖，卑屈地行走在大街上
在我最漂亮的时候
收音机的爵士乐在四处播放
如同烟瘾发作，头脑昏昏沉沉
我们贪婪地听着外国音乐的狂响
在我最漂亮的时候
陪伴我的是不幸与忧伤
如同一个傻瓜虫
在寂寞中度过了青春时光
现在，我想
要尽可能将生命延长
上了年纪之后，描绘出美丽的画像
如同法国的鲁奥伯伯一样
我不依靠
我不想
依靠现成的思想
我不想
沿袭已有的宗教信仰
我不想
凭借原来的学问臂膀
我不想
依赖一切权威与力量
延长自己生命
这是我心底所学所想
凭借自己的耳目
凭借自己的双脚
一切都很正常
如果依靠
那就是
椅子后背的靠梁
学校，不可思议的地方
夕阳照进午后的课堂
洒落在德语的教科书上
纸面被染成了玫瑰色
年轻的教师严厉异常
脸上见不到丝毫的笑容
或许，将要奔向战场
他，还在给我们把古老的德国民谣诵唱
时间如河水缓缓流淌
说起青春时光
猛然想起的是午后课堂
想起那染成淡淡玫瑰花的页面
写的是什么，现在早已遗忘
“比我们更小的孩子
能够自由学习，不受任何影响
真的令人羡慕、令人向往”
一边眺望着漫天星空
同龄的友人漫无边际地流露着感伤
学校，那个不可思议的地方
钻入校门，厌恶它如同蛇蝎一样
离开学校，如森林般令人留恋难忘
今天也有许多小的森林
像水仙一样的友情散发着芬芳
如同新鲜的葡萄酒
掺上一些东西，已开始了陈酿
从学校奔出的人们
如同小鸟，开始自由飞翔
如同猛兽，无畏而有力量
自己的感受
不要把渐渐枯竭的内心
归罪于别人
是自己懈怠灌溉与滋润
不要把抑郁和不欢欣
归罪于友人
温柔的消逝到底是谁的原因
不要把焦虑烦闷
归罪于亲人
什么都不好是自己的责任
不要把自己意志的消遁
归罪于生活的艰辛
最初只不过是孱弱的决心
不要把一切的不顺
归罪于时代的更新
那是仅有尊严的燃尽
自己的感受思忖
是靠自己把守归因
否则，那太愚蠢
根府川的海
根府川
东海道上的小站
鲜红的美人蕉将其装点
这里有着十足的营养
鲜花的对面
是蔚蓝的大海，水天相连
一边听朋友讲述她与中尉的恋情
我们两人在这里流连忘返
奔放的青春
已将挎包装满
出征的动员令还在口袋里乱窜
离开了激情燃烧的东京
奔向白色柑橘花布满的家园
一路辗转，始终有你相伴
高高的美人蕉
静静的相模湾
海面是闪光的波浪一片
啊，我那少女时代同样耀眼
可现在，已像气球般消失了踪影
无知、天真、徒劳的岁月
失去的只是一个海盗箱篮
纤细的身条
苍白的脸
固守着家乡
紧锁着双眉
小小的我只有劳动服来装扮
根府川的海呀
我是否还留在你记忆里面
女人的年轮也在旋转
当我再次来到这里
已经过去八年
培育起的是我的果断与勇敢
大海啊
和你一样
我也在眺望着那不知边际的遥远
马拉美
［法国］安德烈·纪德 著 徐知免 译
从十八岁起，一个年轻人就打算从事写作。在教室里听老师曾对他说，要想写得好，首先必须好好地感受，好好地思考。对此他心里完全信服。他在拉布吕耶尔拉布吕耶尔（1645—1690），法国作家。《品格论》是他的一本散文集，书中有简短格言和对当时一些人物的素描。的《品格论》中读到“写书是一种技艺”这句话，他想，这就是说，这是一个人能够而且可以学到的东西。
要做画家，就得追随著名大师在画室里学习，那么有志于文学的青年，他该走向哪里呢？
皮埃尔·路易和我，我们早年曾经是同班同学，彼此敞开心扉，畅抒情怀，几乎无话不谈。如果不说是兴趣完全相同吧，至少我俩都一样地热爱诗歌。路易比我能闯，也更大胆，而我总是心甘情愿地跟着他跑。
他带我去了马拉美家。
每个礼拜二晚上，马拉美总在他罗马街的寓所接待宾客。关于这些聚会的情况，人们常常谈起；若不是为了记述这位诗人的风采，阐明他的教导的某些特色，我真不想在这里对你们再次重提。他的教导，既有异于当时的一般情况，也与今天一切人们所见、所说和所做的完全不同；在隔了一段时间之后，我觉得其特色愈加鲜明，愈加卓越。
马拉美的内心和外表都很淳朴。他在贡多塞中学担任英语教师的工资不容许他有任何奢侈，然而他家里所有的东西无不呈现出一种优雅的趣味。他接待我们的小小餐室只容纳得下八个人，顶多也就是十个。大家环桌而坐，在平时摆饭菜的桌子上放着一只盛烟草的大罐子。大师本人站着，背靠一座棕色的陶瓷火炉。马拉美夫人早已悄悄退去。敲十点钟的时候，他女儿日内薇埃芙，面带微笑，款款地托着掺糖水的烈酒走了进来。有时，客人不多，她会停留一会儿，但很稳重，从来不加入到谈话中来。几乎常常是马拉美一个人在说话。后来他写的那本《拉杂随谈》中，有些就是他当时谈话的如实反映。我记得他说话的声调，他的微笑，那不是发自唇边，而是从眼睛里流露出来的一种谨慎的、隐秘的、怯生生的笑意；在说话的同时，他常常伸出食指轻轻一掠，以表示探询和期待……啊！在罗马街的这所斗室中，我们远远离开了纷繁城市的喧嚣，离开了那么多的政治谣传、阴谋和诡计。大家跟随着马拉美进入了一种超然的境界，在这里，金钱、荣誉、掌声均已消逝，没有什么比他的那份光辉更不引人注目、更隐秘的了。今天，有教养的人都知道——
而在当时只有我们很少的人认识到这一点——是马拉美把我们的诗歌引向一个更高阶段：音韵铿锵，富于形式和内在的美，诗，显现出它从未有过的神奇魅力——我想，在艺术上，完美的东西不复旧，主要是永远向前，别出心裁。
马拉美具有一种特殊的品质，在他身上闪闪发光的，正是他的圣洁。在这一方面，他完全不属于世俗，他这个人仿佛在从事某种天赋的圣职。他的言谈启发了我们的智慧，他的风范激动了我们的心灵——而他，却显得十分平常，一点大师的架子都没有。可以说，对于我们，他总是以德行教导我们，而身教更多于言教。我看，确确实实，他是一位圣者。我就是这样看他。用一句简单的赞词来赞美他，我想应当强调的是他的某些品质，表面上看似乎非关文学，而实质上却是文学之所依存，却正是我们的文化所依存的东西。什么是这种德行的要素、组成成分呢？……这就是对绝对真理的信仰和信心，无论在任何情况下，发生任何事情，无论在马拉美周围发生什么“意外”都不动摇，怀着对真理的无限挚爱，在真理面前，一切都退避、消逝、变得无关紧要了。
不过，我看得非常清楚，非常透彻，这种对现实的轻蔑态度将会走向何方：这必然引导人们离开生活。而诗人一旦脱离现实，就有使文学堕入抽象和冷漠区域的危险。这种对客观世界的忽略，请允许我用一件轶事来加以说明，这样也许才不致因为我老是在谈论马拉美的师表风范，而使我的讲话过分严肃。
当年由于对自然主义很反感，而且也想给象征主义加上一篇小说创作（直到那时，象征主义只有诗作，而小说独缺），我写了《于里安游记》，并抽出其中第三和最后一部分另印单行本，以书名《斯匹兹堡游记》出版。我送了一本给马拉美，他接受时乍一看书名，不禁眉头微皱，他大概把这本小说当作一部真实的旅行记了。几天后，他又碰到我，他说：“啊！你吓了我一大跳，我还担心你真去过那里呢！”他的那份微笑简直美极了。
在这以后不久，我认为在文学和客观世界之间应该建立起直接而感性的联系。这很重要，就像我在《地上的粮食》的序言中所写的：“要让她赤脚踩在地上。”于是，我离开了马拉美，不过我仍然常常记起他的教诲：无论在文学