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难道，他真的能够凭借这部戏，去染指那小金人？（未完待续。）
第一千零一十四章 观赏的尊重
一笑，然后，身体隐在黑暗之中，李安喊卡，然后开始直接就眼前的画面，拍摄杨以辰隐隐约约在黑暗中的背影，按照他的要求，现场收音，就在旁边，有专门的人，在模具内倒水，营造出杨以辰在周遭倒汽油的声音。
贝尔的出场，他的表情到很好饰演，多数电影里都有类似的渣男，重点还是在杨以辰的身上，他要表现出来惊喜，却又不能是普通的惊喜，要有一种残忍的惊喜感觉，同时还要带着一点点的错愕和心疼，毕竟这个时候的亚瑟，还处于蜕变之中，在茱莉家的生活曾经让他感受到了无尽的温暖，虽说现在恨，突然间听到茱莉将要遭遇到那么可怜的事情，由内而发的快…感喜悦之余，也有多茱莉的同情和怜惜，只不过这一点点的心疼瞬息之间就被报复的喜悦给掩盖，躲在阴暗的角落里，按照李安的要求，拍摄这场戏的时候，贝尔要在一旁表演，要念台词，他正式演的时候是在房子的后门外，到杨以辰来演的时候，他要站在机器旁，给杨以辰搭戏。
半边脸，此时的光线正好将杨以辰的半边脸露出来，他的表演也都在这半边脸上，给人一种此时此景下，男主角处于一种光明与黑暗的选择之中。
他可以选择告诉茱莉，对方如果不相信他可以选择一些手段来让贝尔饰演的查理露处原形，或是在暗中帮助茱莉不要被查理骗走钱财，但他没有，他选择了黑暗。选择了报复，在表演之中。按照场景的设定，杨以辰本来是半边脸在镜头光亮处。半边脸在阴暗处，待到查理接完电话之后，他整个人，缓缓消失在黑暗中，在镜头里，那半张脸，是缓缓的消失，杨以辰的表演，也需要在层次中配合环境。这也是整部戏中最难的一种类型表演。
演员的表演和导演的掌控，都是难点，当两者需要一主一副时，难度会成倍的增加，当演员的表演要配合导演的安排时，对于演员的要求更高难度更大；当导演的安排是配合演员的表演时，考验的就是导演能否将辅助的背景安排好。
这一场戏，是杨以辰配合李安的安排，他要将所有的情绪。在半张脸缓缓隐入黑暗中之前，没有任何台词也没有任何辅助的动作，单纯就是眼神、表情的表演来将此时此刻亚瑟这个角色的选择做出来。
似笑非笑，表情其实比哭都要难看。比起当初杨以辰饰演的小丑角色，表演的层次感还要更足，那是一种从弱者到强者之间的双重情绪表达。比起小丑那种我就是世界之王最强者的状态，亚瑟此时还是个期待着和平温暖生活的弱者。在屡屡受到刺激之后，正在向着强者的道路前行。多多少少还要驱散内心对于残暴的一种抗拒。
“卡！”
“辰仔，过了。”
“卡！”
“辰仔，不够了。”
“卡！”
“辰仔，我们休息一会儿，你再体会体会角色，我承认自己帮不了你，你的演绎已经超出了我所能设定的范畴，但我总觉得你能够有更好的表演，我相信你。”
一遍遍的n机后，杨以辰示意贝尔不必再跟自己配戏，现在不行就不是搭戏的问题，是他自己还没有真正做到，不是表现不出来那种复杂，李安都明说了他对角色的理解达到了极致，表现的其实已经是最完美的状态，但有一点他坦白告诉杨以辰，我们这部电影的宗旨是什么？是让大多数观众看得懂？杨以辰现在表现的就少了一点给观众的撞击，你让李安去看，肯定这表演是惊艳的，也能看得懂，可你让普通观众去看，你的一个眼神中蕴含的东西，在电影里至多给你三秒钟，有很多观众直接就掠过了，那对这部电影而言，就等于抽走了亚瑟这个角色精彩程度的百分之一，一个地方不要紧，慢慢拍摄中再出现类似的地方呢？都认为没事得过且过吗？那最后这个角色的精彩程度就会大打折扣。
杨以辰能理解李安，这是刚开拍，出现这种状况也在意料之中，当初在研究剧本的时候，大家其实心里就都有一些想法，觉得可能会出现类似的问题，将剧情高度压缩，本身就是一种挑战，出现演员表演和导演安排冲突的时候，肯定要一遍遍的调整，这第一刀由杨以辰作为绝对核心的男主角来开，效果比其他人都要好。
今天看看杨以辰是如何让自己拍好这场戏，明天李安去n机别人的时候也没人会说三道四，都会选择闭嘴，默默的以尽量拍好的姿态来进行拍摄。
“我休息一下。”
杨以辰冲着所有人笑了笑，走到一旁，抻了一个懒腰，冲着正在观看他这场戏的演员们，耸耸肩：“今晚可能要熬夜了。”
大家都冲着他竖起大拇指，表演没问题，足够好了，现在的问题是表演放在电影中，给的是大多数的观众观看，这就相当于如何让高雅文化变得接地气一样，哪怕这高雅是伪高雅纯属扯淡，你也要将它拽到老百姓能够看得懂看着喜欢的程度。
趁着杨以辰休息，李安抓紧时间将房子内聚会的一些补拍镜头拍完，不然再找这么多人聚在一起，费用不小，尽管杨以辰这边是你用多少钱随便，李安也不至于真的不管不顾的消费，该省的地方还是要省。
“抽支烟吧。”
杨以辰整个人的妆容还是在地下水道生活的状态，都是特效化妆出来的，看似有点脏实际并没有任何的味道，程龙等人站在一旁，体会到了压力，也都充满了斗志。
他们知道，不是李安不信任他们，才拍的凯特和贝尔的戏份，是要让他们知道，这部戏有多难拍，你做好心理准备也不一定能够适应，好莱坞的演员多大腕儿知道自己是干什么的，像是程龙周润發李联杰这几位，不管怎么说都是在国内拍戏拍得多，都习惯了当大腕儿的感觉，李安也不想让彼此间的关系产生隔阂，先拍别人的戏份，他们看到了，心理准备也就会更加的充分。
程龙递过来一支烟，杨以辰点燃，夜风之中，小镇很安静，为了这一次的拍摄，不止是国内公司的安保，在这边也专门雇佣了一个安保公司，事先杨以辰也在中英文双版本的个人主页上，专门就此事进行了提前的告知，那就是所有粉丝，每天只在下午的时候开启一个小时的时间，让粉丝可以靠近观摩，如果有机会可以接受一些粉丝送的礼物，回赠一些签名照之类的，剩余时间，剧组拍摄时，安保防线，足有三层，将所有非剧组成员，远远隔开在几十米之外，确保拍摄现场的安静。
最外层是当地的警员，第二层是美利坚的安保，最内层是兄弟集团的安保，有这样的防护，才让剧组在夜间拍摄的时候，不至于还有疯狂的粉丝逗留，知道留下来也没有什么用，才不会留下来才会选择离开，不然以现在杨以辰和剧组这些人的号召力影响力，只要你剧组还在拍摄，保证就会有大批的粉丝逗留。
安静的感觉杨以辰很喜欢，抽一支烟，明知道这东西有害健康，但有时候这东西的存在，对于很多人而言，不管是打发寂寞还是习惯成自然，或是一种解除烦闷的状态，都是一件必需品。
老爷子艾伦阿金有些撑不住了，年纪大了，晚上太晚熬夜身体受不了，这会儿抽完烟就要回去了，走之前，他犹豫了一下，还是将自己心里的想法说了出来，年岁大了资历摆在那，也不太怕得罪人，有些话看透了就想要说。
“辰，你太执着于表现好，执着于将所有的东西都呈现出来，我承认，这部戏的细节难度很大也很出彩，如果是用来评奖，很多细节就要求更加精益求精，但你要知道，再好的一部影片都做不到十全十美，再好的一部影片都是来给市场给观众的，在极其复杂的表演时你可以换个角度想一想，我们不要百分百，在能够驾驭的情况下，做到百分之八十行不行，流失的那百分之二十，不是你不努力，是你迎合普通观众并没有专业的欣赏能力的主动降低。丢掉的这百分之二十，会在评奖的时候被揪出来，但如果你这是一部在票房口碑方面都无比成功的电影，外界的褒奖给予这部电影的加成，一定是会超过百分之二十的，而这两者，做不到兼得的，能做到一小部分，就已经是伟大的电影。”
杨以辰愣了下，他知道这是金玉良言，先冲着老人鞠了一躬表示感谢，在鞠躬的时候他就已经想通了，牛角尖不是那么好钻的，这世间哪有那么多的完美，即便是那么好的《阿甘正传》，其中也不乏不够严谨和不够完美的地方，但这并不妨碍它是一部伟大的电影。
有些瑕疵，是必须存在的，因为那对于大多数观赏电影的普通观众而言，是一种观赏的尊重。
哥们，你拍电影，不是让我们看电影的时候猜谜，看完电影回去之后解谜吧。
ps：感谢封、肥仔兵、小马、万古蒙尊、十三夜、杰、冰蓝妹妹、一剑杀天下、魔女、波哥开天、君战天的打赏！感谢男人三十六、无心朽木、242、辉胖、xiaomadan、就这样吧、彪悍小猪、月醉今生投出的月票！（未完待续。）
第一千零一十五章 给你更直接的
演员，有演员道路上因为心态、演技等问题产生的演员障。
导演也一样，即便是李安这样的奥斯卡最佳导演也不例外，他和杨以辰一样，都太想拍好这部片子了，作为真正意义上能够在奥斯卡有所斩获的百分百华夏制造，除了拍摄的一应外物所需和一些的演员，整个电影的骨血，都是真正意义上的华夏出品，一旦这部影片在欧美取得了成功，那就可以这么说，从编剧到导演到演员，从投资到制作到发行，已经具备了征战欧美征战好莱坞的资格。
老爷子艾伦阿金说的问题，其实是一个很浅显的问题，你拍电影，你首先是为了要让观众看得懂，这些年奖项将大家弄得玄乎乎的，电影拍摄出来的初衷是什么，很多人都已经开始无视。
用艾伦阿金的话说，那就是大家都有点用力过猛，太想拍出一部没有挑剔的影片。暂且不去想这部影片有没有可能成为经典，它也不太具备成为伟大经典电影的人文因素，哪怕它拍得再好，在历史、文化、制度、传承、人文方面并没有切入到整个欧美文化的骨头缝里，它也不能成为伟大的电影，因为这个伟大，是冠以美利坚观众的欣赏角度。
越想要拍得好，越认真越用力，结果剧本最大的优势也就成了现在最难攻克的地方。
将剧情压缩在演员的表演和导演的安排上。
艾伦阿金的一番话，点醒了杨以辰，本来想要做到完美的一百分就不可能。他是在强求更高分。老爷子说的对，当你得到了观众和口碑的不断褒奖时。当票房和口碑摆在任何一个奖项评委的面前时，都会自然而然的有一些分数加成。
不管是什么奖项。都不太可能完全脱离现实的去评奖，或许有，但那样的奖项几乎关注度为零，没有观众去关注，杨以辰的野心是在奥斯卡，那这样一个工会奖项，就必然而然要考虑到整部电影的各方面影响力，你为了百分百的完美降低了电影的观赏度，不如成全观赏度。哪怕这边扣一些分数，当总体加成出来时，一定会比你弄纯粹的艺术电影得到的认可要多。
点醒之后，落到杨以辰现在的表演上，意思就是让他更外放一些，更直白一些，就像是一个饱读诗书的真正大才子，他能轻松的五千年文化的语言瑰宝拿出来跟你对话，没有用。普通老百姓听不懂，你还是说大白话吧，我们知道你是大才子，也从你身上感受到了才气。但你能将自己的才气，以我们普通人的理解方式展示出来吗？这样你一个人改变服务我们一群人，而不是我们一大群人都要成为才子才能够与你进行交流。
最直白的解释就是：接地气一些。明明能拽几句，别拽。就说大白话。
烟掐灭，杨以辰跟大家打了声招呼。钻进车中，关上车门，车窗也都关闭，打开车内空调，他靠坐在椅子上闭目养神，脑海中将自己对亚瑟对剧本的整体理解，融入一些更直白更直接的东西，要一下子就穿透观众的心。
亚瑟这个角色，在听到查理将要骗茱莉时，情绪很复杂，你不必都表现出来，能让观众直观感受到的是你又有了新的选择，有了更痛快的报复方式，这就可以了，你眼中那一点伤感心疼，有专业的电影人会去解读，然后让那些觉得亚瑟这个角色太过冷血的人闭嘴。在电影院内，首先让第一次看到电影的观众，非常直接就从画面中，感受到一个黑化亚瑟的存在，让你期待他下面会怎么做，会有怎样畅快的画面，至于细腻的去分析一些感情问题，大多数的观众，还没有那种专业水准，现场也不会给你很多的时间去想，还没等你想明白，下面的剧情已经快速的推进，根本没时间让你细嚼慢咽。
主次。
杨以辰有了自己的想法，四五种复杂情绪交织在一起，那就分出主次，突出一两种，最直观的传递给观众。
想通了的杨以辰，在一个小时之后，重新站在了那里，一遍，就给了所有人惊喜，那种外放的狂野和残暴，最直观的通过监视器，冲击着现场观看表演人的视觉，让其心一紧，就觉得心被抓住，还没等你去细细回味，这个镜头过去了，下面的剧情开始了，给你留下的感知就是一定要紧紧盯着，不然肯定会错过精彩的镜头，这部片子，太刺激了。
李安宣布过了时，狠狠挥舞了一下手臂，这可不是杨以辰一个人的成功，这等于是给整个剧组未来拍摄奠定了最坚实的基石，大家都可以按照这种方式拍摄，将整部戏最难的一正一副交集时的拍摄方案，彻底定型。
程龙、贝尔等人也都给杨以辰鼓掌，或许这表演的层次没有之前那么丰富，但也不少什么，只是将更为刺激的感官感觉，以最直白的方式释放出来，最直接的传递给观众。
最难的关卡通过，之后就是通天大路，接下来的拍摄，大家都参照杨以辰这种方式，拍摄很顺利的进行下去，李安几乎是完全魔怔在剧组，每天的拍摄安排的非常满，只有八个小时的休息时间，基本上他还要拿出三四个小时研究第二天的拍摄计划，每天只睡三四个小时，不到半个月，李安整个人就瘦了一圈。
作为一名世界级的大导演，旁边的人都没有去劝他，演员不疯魔不成经典角色，导演不疯魔不成经典电影，你演员再多也就是各自管着自己的角色，导演可不一样，他的状态延续对整部电影更加重要，没人敢去打断李安，生怕他的拍摄节奏被打乱，这半个月的拍摄异常顺利，大家都知道导演正处于创作的最佳时期，再难熬，大家也只能在一旁心疼。
同样让大家心疼的还有杨以辰，在电影之中，他饰演从十七八到三十几岁的年龄跨度，并不是问题，难的就是在拍摄过程中，需要有瘦弱、枯瘦、消瘦、正常等几种身材状态，正常就是他从监狱出来后，整个后半段的身材条件，前面上学的时候，逃到小镇，逃到城市成为老迈克的手下，这几个段落，他要呈现出三种不同的身材状态，重要的是拍摄时还不能根据他身材的变化来拍，因为相较于身材，更难的是大家的状态，必须先可着演员的状态来调整拍摄顺序，这就等于说杨以辰要改变自己来应和大家。
要么连续三五天不吃饭疯狂瘦身，要么三五天吃一些增加营养的食物疯狂健身，尽管只是一点点的差别，五六斤的份量，但对于像是杨以辰这样身形的人而言，无疑是痛苦的，身上没有赘肉，都是肌肉，怎么塑形？
他自己想了一个办法，那就是在衣服上做文章，稍微大一号和小一号的衣服，在他疯狂增重减重之间配合着去穿，在镜头里，还是稍微能看出一些轮廓的变化，这对于杨以辰饰演的角色而言，已然是所能做到的极限。
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六月十号一直到七月下旬，《路》的拍摄整体宣告结束，李安还要带着他的团队，进行后期的制作，以这部戏的精细级别，李安早已经跟所有人打好招呼，在后期的制作剪辑中肯定会有一些不满意的地方，大家在最近一个月的时间，发型不要变，体型不要变，随时可能会补拍，整个拍摄过程中所有用到过的场景，都需要有所安排，短时间内不会有变化且可以随时为剧组所用。
这一个多月的时间，不说杨以辰，说程龙等人，他们的戏份早就结束，但并没有离开，一直在剧组里，大家已经习惯了最开始在燕京探讨剧情的状态，拍戏的时候他们在一旁看着，以专业的旁观者角度看着，休息的时候大家一起聊一起讨论，整个剧本在拍摄之中大方向没有改动，但在小�