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特效的效果就不必说了，不仅不比欧美大片差，当一道人影以一种看似从海水巨浪中穿出来的状态，实则当你第二眼看过去就会觉得整个巨浪是他手中剑所引。
切了三秒钟的特写，哇，张导演，老谋子！
只不过这形象，实在太丑了，比他本人还要丑上几倍。
“剑九，六千里。”
这一瞬，当他的这一招剑式冲向下面黄日华扮演的王仙芝时，画面定格，唰唰唰，闪过八个画面，从剑一到剑八，每一个动作，每一个画面里的招式效果，都是经过杨以辰、袁八爷和他的班底、众多动作演员一起商量研究出来的，更有网络上诸多网友的奇思妙想杨以辰也都运用其中，别看只有不到二十秒的画面，却让大家感受到了这部电影的精致，这不需要什么文化国界，好看的画面，让人看着过瘾的画面，是不分国界的，而这开场连logo都没有，连一点前奏都没有的不到一分钟时间，已经牢牢将所有全世界此刻观影观众的眼球抓住。（未完待续。）
第一千四百七十四章 细节成王
国内观众，还能看出来是黄日华和老谋子，国外观众根本就没关注演员是谁，他们首先看的是打斗的特效，那种操控天地的手段，绝非是之前很多影视剧中，演员一个手势或是一个造型，天地变化就跟着而来，在这部影片之中，给观众的感官是不管天地有多大的变化，不管那滔天巨浪看起来多么有杀伤力，都不是凭空而来的，是随着老谋子的剑式从海水之中硬生生拽出来的，中心是人，而非那铺天盖地的特效，后者，完全是为前者服务。
在特效之余，才看演员表演，老谋子饰演的剑九黄，单单一个长相，就很深刻，缺掉的门牙，是一个很好的人物标示，想要记住他几乎没有什么难度。
相对而言，王仙芝的扮演者黄日华，想要让人一开场就记住这个天下第二的强者，那可决不能是单单靠别人说，他自己也需要用表演呈现出来与众不同的地方，中规中矩的演绎，不能在剧情之中靠着细节表演彰显出自己的与众不同，那角色注定也会被多数观众，遗忘或是淡化。
在这样一部需要在世界舞台展示的影片中，所有过去演员固有形象对于观众的影响，可以忽略不计，你难道还奢望国外的观众看过《射雕英雄传》、知道郭靖？不过这样也好，至少大家不会先入为主，黄日华有充分的空间，展示出他所理解的那位厚重敦实一步一个脚印走到今天的绝世强者王仙芝。
剑九黄败了，他只是将王仙芝的衣袖击碎，就败的一无所有，作为开场倒叙的大场面，没有任何剧情支撑，也不存在说让观众看得如何悲伤，根本不会对这样的人物产生如何不舍的情绪，所以这一段如果是很多影视剧那种悲情开头，那根本起不到任何煽情的效果，观众心里只会有一个念头：“赶紧的演完进入剧情得了，在这墨迹什么。”
剑九黄死了，死的有点悬念，至少让不少观众对他的故事，有了那么一点期待。
“给世子上酒！”
武帝城头，剑九黄望向北凉方向，喊一声给世子上酒，笑而终，这结果干净利落没有一点拖沓，让观众对这个世子，产生了兴趣，而上酒和他在这里战斗又有什么关联呢。
一分多钟的片头，让大家对这部电影的整体观感，达到了非常高的程度，坐在首映礼现场杨以辰周遭的，已经有好几个人冲着他竖起了大拇指。
杨以辰自己，也以一种欣赏的状态看着这部电影，小说有多精彩是小说的事情，如何将小说的精彩加倍的展现在电影之中，考验的可就全都是导演的功底，好的导演能用不错的演员演出非常好的效果，不够好的演员给你一堆影帝影后你的片子也不够精彩。
电影需要一个开篇的定调子，让你瞬间就被电影吸引，徐徐展开是讲故事的本领，但有些观众是好油子了，不够好的电影很难吸引他，需要这么一个具有震撼力的开篇，还不是那种生搬硬套出来的开篇精彩，杨以辰自己很满意，将剑九黄最精彩的戏份放在这里，后面再看剑九黄这个角色，就会有一种温饮老酒的那种感觉，回味无穷。
雪中悍刀行的故事，正式展开。
北凉王府，徐晓、徐龙象、老道士粉墨登场，聊聊几句几个画面，徐龙象的形象就非常丰满的呈现出来，不得不说王宝强饰演这类角色，浑然天成，无需任何雕饰，就已经是淋漓尽致。
黄昏，城外，官道。
一老一少，破衣烂衫，乞儿姿态。
“老黄，再撑会儿，进了城回了家，就有大块肉大碗酒了，他娘的，以前没觉得这酒肉是啥稀罕玩意，现在一想到就嘴馋的不行，做梦都想。”
满脸胡茬，颓废到让人觉得都想要远离三尺的男子，要不是杨以辰的知名度太大，他的形象太过深入人心，这初一照面，还真就很难认得出来这是那位大明星杨以辰。
只不过，此时看电影的观众，有一部分人的注意力被旁边的邋遢老头子给吸引过去，那缺了门牙的一口黄牙，就在一分多钟之前，可是能够一剑让海水成浪的大人物，此时此刻，完全就是落魄仆人的形象，跟在徐凤年的身后。
“笑你大爷，老子现在连哭都哭不出来。”
“小二，上酒。”
“没事，自然有人来结账，少不了你的打赏钱。”
那头鹰隼，可是杨以辰亲自养着，拍戏也数次差点伤人，要不是他的手臂足够结实，如今的肌肉组织和表皮组织也练的超乎常人，想要在影片中这一幕玩的帅，少不得还要拼凑镜头做特效。
真实拍摄，没有一点特效，真的就是杨以辰自己扬起手臂，接住了鹰隼，这跟小说原著是有差别的，也是因为杨以辰能够驾驭这头空中的猛禽，才临时起意，加了一段鹰隼落下来与徐凤年互动的戏份，然后他再一扬手臂，让鹰隼重新飞起来翱翔在空中，冲入到城中。
对于多数的普通观众而言，是分不出拍摄手法的，他们只会觉得这很酷，让杨以辰此刻的邋遢形象变得神秘了一些。专业的电影人，看到的更多一些，这画面到底是特效做出来的还是剪辑出来的，他们多少能够感受到一些，从镜头画面敢于给最直观的特写，以及杨以辰手臂和鹰隼之间的那种‘碰撞’，他们相信这画面是真实拍摄出来的。
此时此刻，坐在首映礼现场的摄影师之一，脸上满是骄傲，要知道，当时他可是近距离拍摄，几次都没拍摄成功，那鹰隼很是凶猛，一接近它就有要攻击的意思，好几次的安抚，好几次的尝试接近，最后才拍到了这样的画面，今天在大荧幕中看到这一幕，漂亮，酷炫，功劳可是自己的，能不骄傲嘛。
这就像是电脑特效合成出来的猛兽，绝对没有真实猛兽那种真实震撼的感觉是一样的，真实拍摄的东西，真实的猛兽如果可以近距离拍摄，拍摄出来的效果，即便是再好的电脑特效技术，真的就是真的，假的就是假的，就算你惟妙惟肖的模仿到每一根羽毛，眼神中那种专属于猛禽的凶光，绝对是电脑特效模仿不出来的。
尽管这而不是什么了不得的剧情，也没有让人惊呼的大起大落，但就是这么一个小情节，给大家心里留下了好印象，这部片子果真是良心之作，细节处无可挑剔，让人不自觉的就被剧情所吸引，希望可以看到更多让自己觉得惊喜的地方。
随后，两百重骑兵呼啸而来的画面，镜头里拍摄出来是非常震撼的，真实到每一匹马每一个骑士，都拥有着冲锋陷阵的那股子气势，比起单纯只是两百骑呼啸而过的画面，要震撼多了，镜头敢于近距离去推近到每一个人的附近，两百重骑兵全都是真人，没有一点电脑合成，不像是有的影片，弄个二三十人在前面是真实的，后面全部是电脑合成，将这二三十人的状态，弄成数百人甚至上千人，离远看去确实震撼，具体到某一个特写镜头也不影响，但如果你敢中景距离的去拍，就没有了那种震撼的感觉，毕竟你这其中大多数的骑兵都是电脑合成出来的，不是真人。
用真人拍摄，那是另一种感觉，杨以辰用真人堆积出来的拍摄感觉，是能够直观体现在镜头拍摄中的，这么多年电脑特效拍摄电影，大家都知道一些拍摄手段，什么地方能用，什么地方需要规避，拍出来的效果是什么样子，而杨以辰用的就是同样一个场景，我真人拍摄，你电脑合成，你不敢运用的镜头是怕因此而穿帮，这恰恰是我一定要运用的镜头，唯有如此，才能拍摄出真正超越电脑制作大片的即视画面感。
“末将齐当国参见世子殿下！”
唰！
两百骑，一个动作下马，单膝跪地，想要两百骑瞬间全部停滞下来，那有难度，想要两百骑在静止状态下拍摄一致的下马动作，多排练几次，难度并不大，又因为全都是真人，会有一定的时间落差，反应在观众的瞳孔内，就会感觉这齐刷刷的下马单膝跪地动作，还是有着一点点的差异，不过，已经非常整齐了。
帅，酷，原来杨以辰饰演的角色就是世子殿下，这部戏里杨以辰角色的身份是一个大人物，翻译给国外的版本，那自然是他们能懂的身份，一个亲王的王子身份。
跟前面也呼应上了，那缺门牙老头的死，喊的一声给世子殿下上酒，那就是呼应这里呢。
乏累趴在桌子上半梦半醒的世子殿下，还不忘喃语：“小二，上酒。”
徐龙象来了，那一番痴傻纯真的表现，让周遭的人更是不敢有半点怠慢，徐龙象背起哥哥，那叫一个小心翼翼，二百骑小心翼翼跟在身后，浩浩荡荡沿着官道走进城池，周遭的街道两侧，百姓们翘楚观望。
“世子殿下回来啦！”
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第一千四百七十五章 这就是经典
剧情如同一卷画轴，缓缓展开，故事娓娓道来，人物适时登场，精彩画面层出不穷。
徐凤年倒举着徐龙象充当画笔，画面感非常冲突，乍一看似乎是哥哥不拿弟弟当人看，殊不知，真正那徐龙象当一个正常人看的，也就这几个至亲。
徐晓、徐脂虎、徐渭熊。
姜泥、红薯、青鸟。
白狐脸儿配双刀走进城，二次元的时代刚刚来临，就有如此如同二次元来的美人，如一抹醇香，汇入到影片之中。
各种符合角色特征的装扮，能够凸显演员身上优点的造型，每一个出来的角色，特点都是那么的鲜明，尽管东西方的审美标准并不一样，但不可否认的是，这部片子里，没有了胭脂榜的排名，以不完全以五官长相凸显一个女角色的美，东方观众好说，这些演员都很漂亮。呈现给西方观众的，是一种角色和演员之间融合而来的气质。
徐脂虎的风情，徐渭熊的清冷，白狐脸儿的艳绝自信，红薯的慵懒…性…感，青鸟的清丽孤傲，姜泥的外柔内刚……
还有就是服饰和配饰发型，东方神韵本就是被世界欣赏的，这融合几乎华夏古代所有女性…造型优点，以符合当代人审美观点方式呈现出来的一个个角色，会让你有一种琳琅满目看不过来的吸引力，在西方电影中，至多也就是海边，除此之外呈现出女性…各种风情的画面，貌似就只剩床上了。
这里不同，一个个造型就让西方的电影人叹为观止，一个角色的造型要耗费多少人力准备，要耗费多少物力财力去维系这个角色拍戏，一部要做成系列电影的商业大片，杨以辰要投入多少？
看到了细节，看到了诚心，看到了恢弘的场面，看到了大制作的资本，同时，随着剧情的展开，随着一个个角色的粉墨登场，随着这些角色与徐凤年之间的交集，不止是华夏观众，西方观众也看懂了这个故事和徐凤年这个角色。
本就没有什么高深的东西，很浅显，也没有故意卖弄东方文化，就是讲述一个好的故事，呈现一个好的角色，在翻译方面后期制作的时候，杨以辰足足找了三十位高人来进行细致翻译字幕。
十名专业的电影翻译，十名教授级别的中英文老师一方各五，十名研究对方文化的学者一方各五，通过多种方式，确保翻译能够准确表达意思的同时还能够让西方观众看得懂。
每一处能够去完善的细节，杨以辰从来不怕麻烦，拍摄过程中就专门弄了二十个人，就是一遍遍的找细节不足之处，一部成功的巨制，可能存在题材、话题的优势，但如果没有这些优势还想要成为一部传世之作，那就必须确保你所能控制的范畴，不出现半点差池。
徐凤年这个角色身上呈现出来的东西，东西方都可以接受，东方是一个纨绔子弟，醒悟后奋发图强；西方是醉生梦死的优质男人，当家庭和多数人希望他去做一个超级英雄时，他有那个潜质去成为超级英雄。
杨以辰演的好，最开始大家还觉得徐凤年这个角色可能是众多角色中最没有特点的，因为他是主角，有大量的篇幅允许他去挥霍，直到大家都喜欢上他，结果看了与白狐脸儿的接触，看了听潮亭内的故事，看了背匣老黄，看了那山山楂，看了鱼幼薇，遇到一个骑牛的，碰到一群大国手，欺负一个小泥人，堂堂世子苦学刀……
一桩桩，一件件，一人人，尽都是天上一脚地上一脚，形形色色的人，天地八方的事，偏偏这些都是以徐凤年为中心，面对每一个人每一件事的表现状态，小说中以各种形态呈现，落到影视剧中，如果按照小说的呈现手法，会让观众觉得徐凤年这个角色神经错乱不着调，完全是矛盾综合体，走进这个院子是轻浮，走出这个院子走到亭子里是肃然，走到武当上是天将降大任于斯人也，以电影的剧情推进速度，你只会看到一个上蹿下跳不断变脸的徐凤年。
杨以辰用四平八稳的方式，在细节处让大家慢慢看到徐凤年这个角色身上的各种闪光点，以每一件事每一个人的接触，去丰…满徐凤年这个角色，但总体来看，大家看到的是一个徐凤年，不是变脸的徐凤年，多一点是变脸的徐凤年，少一点则让整个角色呆板的脸谱化为了推进剧情而去转变。
中间，就只有一条线，唯有不偏不倚丝毫不差的站在这条线上，才能够在事件中在众多特点鲜明的角色中，让徐凤年成为焦点，而不是一旁的剧情推动器，让大家随着剧情和出场人物发生事件一点点给徐凤年这个角色的身上增加诸多的色彩内涵底蕴。
电影人，专业的影评人，资深的电影观众，看了二十分钟，都看出了徐凤年这个角色的出彩，真的是因为杨以辰的演技无双，这个角色演不难，演好太难，一般的演员上去，那就是全靠大场面、精细的特效、精彩的故事、特点鲜明让人一眼就能记住的各种配角叠加起来的一部纯粹商业大片，换了杨以辰的徐凤年，这个角色就不再是商业大片里的男主角，而是一个能够给影片增加更厚重感觉的男一号，让大家所看到的电影，不是单纯表面去进行解读的电影。
一部电影，想要承载二百章的小说，难度很大，但其中青城山、白衣观音，甚至包括王初冬的戏份，都可以删掉对主线剧情没有影响，一个江湖，以剑仙李淳罡的一件破去两千骑落幕，很多杨以辰预计拍摄的戏份，根本就无法在第一部内去进行承载。
有人建议杨以辰将雏凤出北凉的戏份分成上下部，他拒绝了，宁可将时长拉到了两小时零十五分钟，将一些觉得精彩但不够顶级精彩的戏份剪掉，还是硬生生将这徐凤年的第一次江湖，不影响主线的完整塞入到一部电影之中，他要为这部系列电影开一个好头，也要让全世界所有观众都看看，什么叫做大片是大片，故事是故事，不是说商业大片都是靠特效堆积主线故事简单人物出场干净利落吗？那我就让所有人看看，看看我这主线支线一大堆的故事，你们看得真切吗？它，还是不是一部大片？
不过有襄樊一战，有徐晓入京，有江东轩辕一战，有重临武帝城，有李淳罡两战告别江湖……
大战气势磅礴，一场比一场精彩，看得人是热血沸腾，华夏的观众是看着武侠小说长大的，是看着武侠电视剧成长的，可今天他们看到了一个不同的庙堂不同的江湖，看到了一笔大春秋，看到了一方江山辈有人才出的天地。
西方的观众，可以不懂东方的文化，也可以不懂何为武侠何为江湖，他们看得懂的是故事，权谋、斗智斗勇，这些东西方都有，共通不需要专门还要去理解，有人要截杀，那就干，干完了我要反戈一击；我要布局，要有南方与�