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舞台上。
就在前奏响起的同时，温暖的浅黄色光线取代了刚才的银色背景。安装在上方灯架上的两台雪花机开始工作，它们将片片白色的“雪花”从舞台上空飘落下来。舞台两侧的两台强力鼓风机也开始小功率启动，阵阵轻风将片片“雪花”吹得纷纷扬扬。
升降舞台在音乐声中缓缓升起。站在上面的刘琦已经脱去了外面的风衣，穿着一身白色西服，脖子里仍然围着那条围巾。
举起话筒，刘琦开始演唱。
纷扬的“雪花”从天而降，缓缓地落在他的头上、他的手上、他的身上。
忘不了故乡
年年梨花放
染白了山岗
我的小村庄
妈妈坐在梨树下
纺车嗡嗡响
我攀上梨树枝
闻那梨花香
摇摇洁白的树枝
花雨漫天飞扬
落在妈妈头上
飘在纺车上
给我幸福的故乡
永生难忘
永生永世我难忘
悠扬的旋律伴随着动人的歌声，久久地回荡在演播厅里。（未完待续。。）
第一百六十五章 刘琦的取胜之道
ps： ps：假声一般不算在音域跨度里面。不过即使算上，《弯弯的月亮》这首歌也才正好达到两个八度。如果不算假声，《弯弯的月亮》和《梨花又开放》这两首歌曲的音域跨度都只有9度。绝大多数流行歌曲的音域跨度都在两个八度以内，公认难唱、高音唱死人的那首《死了都要爱》也不过是十五度，离两个八度还差一点点。
第二首参赛歌曲的歌名叫作《梨花又开放》。在这首歌曲的演唱上面，刘琦延续了上一首歌曲的良好状态，依然保持了那种非常细腻的处理方法，博得了观众和评委的一致好评。
不过稍有遗憾的是，刘琦在演唱《弯弯的月亮》时那种超水平的发挥，在这首歌曲上面就完全谈不上了。
但是，对于一场比赛来说，这已经足够。
在刘琦演唱第一首歌曲的时候，他那几乎完美的演唱就已经给观众和评委留下了极其深刻的印象。评委们的高分一个接着一个的给出，现场气氛也是越来越热烈。李怀同的10分报出之后，全场的气氛已经隐隐欲爆。
9。82这个最终得分报出来以后，全场顿时就沸腾了。演播厅里的气氛，也在瞬间达到了开赛以来的最高chao。
舞台上的刘琦跳了两下，兴奋地挥舞着自己的拳头高声尖叫起来。这样的时候，他有权利肆意发泄一下自己的情绪，没有人会笑话他这小小的失态。
演播厅里的热闹一直持续到李怀同拿着话筒‘咳嗽‘了好几声，这才渐渐停歇了下来。不过李怀同的第一句话，就让大家的掌声再次响了起来。
‘在点评之前，我很高兴的向大家介绍一下，刚才比赛的刘琦选手是我最小的一个学生。也是我最得意的一个弟子，我为他今晚出色的表现而感到高兴、感到骄傲也感到自豪。‘
‘对于这一点，我没什么可以回避的，刘琦的表现有目共睹。在我心里，他今晚的表现配得上我给出的这个10分！‘
。。。。。。
李怀同的点评并没有太多的新意，无非就是刘琦演唱优点的总结。说多了也就那么回事。
不过刘琦今晚的取胜之道，倒是值得探究一番。
凭心而论，无论是《弯弯的月亮》还是《梨花又开放》，这两首歌曲都不是那种需要高难度演唱技巧的大歌。
但是刘琦却能够以这样两首音域跨度都只有一个八度多一点、只有假声一种难度技巧的‘小歌‘斩获开赛以来的最高分数。
为什么？
在叶梓看来，除了刘琦的现场演唱超水平发挥以外，不得不说他独具眼光的选歌帮了他的大忙。
《弯弯的月亮》大获成功之后，这时第二首歌曲的选择就很关键了。仍然还是那个原则，两首歌曲内容之间的关联性、情感方面的协调性。
刘琦的选歌都做到了。
《梨花又开放》虽然是一首国语歌曲，但它是一首翻唱歌曲。它翻唱的是谭校长的一首经典作品《迟来的春天》。这样一来，这首歌曲的观众接受度天然就会很高。
有意思的是，谭校长的这首《迟来的春天》同样也是一首翻唱填词的歌曲，歌曲的真正原版是岛国作曲家因幡晃的作品。
刘琦用这首《梨花又开放》来跟《弯弯的月亮》进行连接，构思巧妙的很。
内容上面，这两首歌曲一脉相承，歌词描写的都是有关乡情的内容，放在一起绝无冲突。
从情感脉络来看。
《弯弯的月亮》用比兴的手法。通过对景色的描写（月光、清风、桂花香等），抒发思乡之情。而《梨花又开放》同样借物抒情。通过对梨花、梨树、纺车的思念，讴歌母爱与乡恋。
两首歌曲在歌词内容和情感脉络方面都可以完美连接。
即使从旋律特征来看，这两首歌曲也都有类似之处。它们的旋律走的都是舒缓婉转的路子，而在副歌部分都用了高音区域的爆发来抒发强烈的感情。
还有一个很有意思的小地方。
也许是巧合，《弯弯的月亮》是从国语翻成粤语来演唱，而《梨花又开放》则是从粤语翻成国语来演唱。两首歌都是翻唱。
凡此种种，都决定了将这两首歌曲放在一起演唱，实在是再合适不过的选择了。
对于刘琦在总决赛上的选歌，就是叶梓也不得不说一声佩服。这两首参赛歌曲，都选的好极了。
再从演唱的角度来说。这两首歌曲也是非常适合刘琦这种纤弱嗓音发挥的。
没有那种动不动就飙到高音c左右让歌手一见生畏的超级高音，有的也只是假声的运用。对此，刘琦毫无压力。
没有太过强烈的情感爆发，这样就不需要刘琦将嗓音运用到极限，去获得那种声音本身带来的冲击感。像刘琦这样的歌手，他们是相当拒绝这种‘费嗓‘的演唱方式的。
旋律的起伏中也没有骤升骤降的跌宕，这样在气息控制上的要求就不会太高，演唱的难度自然也就大大降低了。在这两首歌曲的演唱中，刘琦只需要控制好气息的均匀和弹性，就已经足够。
而在演唱难度不大的情况下，《弯弯的月亮》这首歌里的那段假声，又给刘琦在演唱技巧上面额外增添了一点分数。而且这也是刘琦最拿手的一种技巧，发挥自然出色。
有了上述种种的有利条件，刘琦今晚的超水平发挥就有了最好的基础。
这，就是最恰当的选歌方式。
歌唱赛事越是到后期，选歌的重要性就越是突出。挑选适合自己的嗓音和演唱特点的歌曲来演唱，要远远好过更重视歌曲的技巧难度。
其实到了决赛阶段，每位选手之间的实力差距已经急剧缩小。不再像初赛、复赛的时候那样，选手之间的实力差距拉得很大，有实力的选手仅仅凭借演唱的技巧难度就足以击败对手顺利晋级。
到了决赛就完全不一样了。
实力差距的缩小，就意味着单纯的技巧难度已经失去了它的意义，即使是高难度的演唱技巧也是同样如此。
‘不足恃‘三个字就足以说明一切。
比方说，某位选手能够熟练的完美的唱到高音c，这已经是很难很难的技巧了吧？那么他去参加歌唱比赛就一定会获胜吗？
扯淡！
如果这位选手不具备将演唱技巧与演唱的歌曲融合在一起的实力的话，单纯的高音c绝不可能让他在比赛当中胜出。
这就好像我们喜欢的那些以高音著称于世的歌手们，如果他们的演唱当中只剩下高音了，你还会那么喜欢他们吗？
就是这么简单的道理。
演唱是一门综合性极强的艺术种类。
任何一种演唱技巧无论难度大小，都是为了歌曲演唱这个最终目的服务的。为了技巧而技巧，在歌曲演唱当中没有任何意义。
在比赛中，当然也是同样如此。
到了决赛阶段，选手之间比拼的就不再是单纯的演唱技巧了，他们比拼的是各自的综合实力。这个综合实力包括但是不仅仅包括演唱技巧，它最直观的反应就是歌曲的好听度。
这个好听度也是一个综合集成的效果，它是包含了选手的嗓音天赋、演唱技巧、歌曲处理、情感交流、舞台表演等等各个方面，集中在一起给予观众（听众）的一个最终印象。
它没有具体的数据，但是它有一个最基本的基础，那就是选手演唱的这首歌曲与选手的演唱之间的契合度。有了这个契合度的基础之后，选手的各种演唱能力才能在歌曲当中得以施展。
这，就是选歌了。
选歌讲究的就是一个合适。
你能想象一下让忧郁王子江玉衡去演唱陶哲的歌曲会是怎样的一种感觉吗？又或者路易斯。阿姆斯特朗用他举世闻名的豆沙嗓去演唱迈克尔。杰克逊的歌曲？
完全不搭调。
每位歌手的嗓音都有自己的特点，演唱风格也各不相同。那就势必有些歌曲适合演唱，有些就不太合适。
比赛就是要扬长避短，选择适合自己演唱的歌曲，才能将自己的演唱特点最好的发挥出来。
这也是一个简单的道理，但是很多选手在参加比赛的时候往往忘记。
刘琦的选歌恰到好处，这正是今晚他的取胜之道。（未完待续。。）
第一百六十六章 毫厘之差（上）
陈义臣一身黑衣，高举着话筒，在全场山呼海啸一般的掌声、哨子声、呐喊声、尖叫声、欢呼声中昂首ting立在升降舞台上，结束了今晚的演唱。
从观众们的现场反应，就可以看出今晚他的演唱有多么的成功。就连休息室里的选手们和评委席上的十位评委，也全都在为他的演唱鼓掌加油。
演播厅里的现场观众从刚才的五号选手刘琦开始，在整整二十分钟的时间里连续欣赏到了两位选手实力超群的表演。这连续四首歌曲的精彩演绎，让所有人都宛如置身演唱会的现场。
在这样的情况下，掌声，恐怕一时半会儿是停不下来的了。
按照刘琦的说法，叶梓是他刘琦一生的“宿命之敌”，他一定要在这次的总决赛上打败叶梓占得上风。但是在叶梓看来，半决赛和总决赛都与刘琦“紧密相连”的陈义臣，才是刘琦在这次比赛上真正的“宿命之敌”。
陈义臣的演唱已经全部完毕，他的分数也马上就要公布出来。刘琦依然站在那里为陈义臣的演唱鼓掌，不过，他的眼角不为人注意的抽搐了两下。
刘琦的心里一点都没底，跟叶梓的认识一样，刘琦也同样认为陈义臣才是他今晚最大的对手。
至于叶梓？
刘琦心中冷笑了几声。
叶梓同样跟选手们站在一起鼓掌，他心中的压力也是越来越大。他也没想到在刘琦精彩演唱的压力下，陈义臣今晚的发挥竟是如此出色。
这，又是一个临场超水平发挥的选手。
这场总决赛进行到现在，先是曾纯、柳菲菲两位女生的出色表现，后是刘琦、陈义臣连续的超水平发挥。看来无论是接下来的巫丽丽还是自己，争夺冠军的难度都变得更大了。
不过，这才是值得自己全力以赴去争取的那种荣誉啊！
叶梓的心里，战意如火！
满场观众的喧闹声中，阿姐再一次走上了舞台。举起话筒，她未言先笑。
“哇哦。ethan刚才的演唱真的好精彩好精彩！我在后台都听得入神了，还是明仔提醒我才记得上台。”
“多谢阿姐的鼓励，多谢多谢！”舞台上的陈义臣赶紧欠身谢过。
阿姐微微一笑：“好了，多余的话我就不说了，有请十位评委公布他们的评分。”
追光“唰”的一下照向了评委席，全场观众立刻安静了下来。
砰、砰、砰
陈义臣和刘琦的心跳同时加快了。
有一句关于穿衣的俗语，叫作“若要俏、一身皂”，陈义臣的造型师就深得其中三昧。
今晚的陈义臣，黑衣黑裤黑鞋外加卷曲蓬松的黑发和两颗乌黑发亮的黑眼珠子。深刻的演绎了这句俗语。
陈义臣今晚的打扮非常简洁。
上身是一件简单款纯黑衬衣，衬衣的衣扣和袖扣也都是黑色打底，与衬衣的颜色浑然一体。但是衣扣和袖扣的外沿都裹着一圈暗银色的金属镶边，灯光的映照下，每颗扣子都闪着暗暗的金属幽光。扣子一颗颗扣得严严实实，看似有点呆板，实则给人的感觉却是一种严谨的气度。
黑色的长裤裤缝熨烫得笔ting，裤脚正好松松的落在黑皮鞋的表面。
皮鞋当然也是擦得锃亮。
跟衣服搭配的唯一一个饰物。是一根吊在衬衣xiong口的细长纯银项链，项链的底端挂着一根细巧的黑金十字架。
陈义臣的发型选择了自然蓬松、略带卷曲的那种。发型师少许喷了一点定型水。让发型稍加固定，但是又不会影响到发型的自然。
陈义臣不是刘琦那种俊男，给人的印象是那种诚恳憨厚的感觉，浓眉大眼，双唇略厚，脸部稍带一点婴儿肥。轮廓感并不是特别清晰。
化妆师将化妆的重点放在了两个地方，眉毛和脸颊，遵循的仍然是简洁的风格。
修剪整齐的眉毛，化妆师用深色眉笔勾勒出眉毛的完整轮廓，让眉毛下面的眼睛显得分外深沉、分外明亮。
脸颊上。化妆师用深色粉底和浅色粉底的过渡，顺着脸颊勾出一道硬朗的曲线，让陈义臣的脸部轮廓显现出来。
这个整个造型乍一眼看去没什么特别，但是细细感觉一下，却是极为耐看的。
前面演唱的刘琦是一身白色，很好的突出了他俊朗不凡的外表。而现在上台的陈义臣一身纯黑，同样恰到好处的体现了深沉宽厚的男生性格。
这两人连衣服都黑白分明，说他们俩不是对手，谁信呢？
舞台上，阿姐报分的声音间隔着传来。
“陈洳佳评委：9。85分。”
“徐建强评委：9。75分。”
“雷震评委：9。80分。”
“欧鼎玉评委～～～10分！”
阿姐突然拔高了声音，本场比赛第二个满分成绩——出现了。
演播厅里立刻陷入嘈杂的喧嚣声中。
乐池里，两把木吉他同时奏响。一束追光照亮了坐在一起的两位吉他手。
靠左侧的是第二吉他手，他的手里拿着吉他拨片，用稳稳的节奏弹奏着分解和弦。
追光下，主音吉他手安仔闭上了眼睛。
他的左手在指板上轻柔的上下滑动着，右手的拨片就像长了眼睛一样，丝毫不错的在六根琴弦当中上下拨动，一段带有蓝调布鲁斯特点的前奏旋律，便在他的两手之间悠扬的奏出。
第八小节，安仔右手的拨片轻轻一拨，左手中指迅速的上下一滑，随即便在弦品当中停住，中指在弦品上轻轻的揉动起来。
揉指技法带出了颤颤的尾音，预示着歌曲的前奏已经走到了最后。
第九小节的第一拍，安仔停止了演奏。陈义臣举起话筒，在第二吉他手继续弹奏的分解和弦伴奏下，开始演唱。
就散席了
人客急将美酒喝掉
赶于舞曲奏尽前离去
是我夜了吧？
最后这分钟到场
待热情尽过
方看到场内灿烂灯火
陈义臣正在演唱的，正是他目前唯一的一支单曲《时代曲》。说到这首歌，叶梓对它的印象可是非常深刻。（ps：《时代曲》应是1996年出现，情节需要提前了几年。）
这首由江岗生作曲、香江填词鬼才黄维文填词的作品，在当初刚刚发表的时候，被香江歌迷批评为“不知所云”，不过陈义臣出色的演绎还是受到了歌迷们的一致好评。
当时的香江乐坛，四大天王如日中天红极一时，次级歌手亦是坚如磐石，歌坛的繁华如盛世降临。在这样的时代背景下，黄维文的歌词却一上来就写出了“就散席了，人客急将美酒喝掉，赶于舞曲奏尽前离去”以及歌曲后面的“剩下光景不多”这样唱衰歌坛盛世的句子，歌迷们当然大不满意。
但是仅仅只是十年过去，香江歌坛已是明日黄花，再无分毫盛世美景。而支撑起整个香江歌坛希望的，也正是黄维文为他特意写下如此佳作的一代ju星——陈义臣。
回头再看陈义臣初出道时黄维文为他写下的这首《时代曲》，歌迷们始觉黄维文预判之精准，真不负“鬼才”之称。这首歌曲当然也顺理成章成为陈义臣的佳作之一。
不过说实话，虽然叶梓非常喜欢这首作品，但是对于陈义臣当初的演绎还是颇有微词的。比起后来演唱会上的演绎，陈义臣当初的歌曲处理就略显浮躁，没有完全拿捏住歌词的内涵，音准上面也是�