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洪慎犹豫了片刻，点了点头。
他和林子轩有点不打不相识的意思，两人都欣赏对方的才华，他也想看看把《日出》拍成电影是什么样子的。
上海新舞台这次又是爆满，很多观众都是冲着曹愚先生的新剧来的。
新舞台在《申报》上刊登了广告：《雷雨》过后，《日出》来临，曹愚先生最新剧作，上海新舞台首演，敬请光临。
林子轩不介意他们这么打广告，搞宣传，只是他不会承认自己是作者。
时间到了，观众入席，大幕拉开。
开始是旅馆里的一个房间。
房间里横地竖地摆着方的、圆的、立体的、圆锥形的个凳和沙发，上面凌乱地放些颜色杂乱的座垫。
沿着那不见棱角的窗户是一条水浪纹的沙发。
在左边是育立柜，食物柜和一张小几，上面放着些女人用的化妆品，房间里墙上挂着几张很荒唐的人体画片、月份牌和旅馆章程。
地下零零散散的是报纸、画报、酒瓶和烟蒂头。
在沙发上，立柜上搁着许多女人的衣帽、围巾、手套等物，间或有一两件男人的衣服在里面，食柜上杂乱地陈列着许多酒瓶、玻璃杯、暖壶和茶碗。
正中悬着一架银熠熠的钟，指着五点半，是夜色将尽的时候。
这时，正中的门呀的开了一半，一只秀美的手伸进来拧开中间的灯，室内豁然明亮。
一个美貌的女子走了进来。
她穿着极薄的晚礼服，颜色鲜艳刺激，她的眼明媚动人，举动机警，一种嘲讽的笑总挂在嘴角，神色不时地露出倦怠和厌恶。
交际花陈白露就这样漫不经心的走到了观众面前。
第一百零一章 太阳底下没有新鲜事
上海新舞台的普通票价是一块大洋，贵宾席则是两块，因为今日是新剧首演，所以票价上浮不少，普通票价就要一块五角。
这种消费水平把普通民众排除在外，观众大多是中产阶级。
他们对陈白露这种装扮非常熟悉，良家女子绝不会如此，只有混迹欢场的交际花才如此的娇艳妩媚。
陈白露出身书香门第，上过学，是一名受新思潮洗礼的少女，对未来充满了幸福的幻想。
然而，因为父亲去世，家庭败落，被生活所迫，成了名噪一时的高级交际花，终日周旋于潘月亭、张乔治等巨商富贾身旁，过着纸醉金迷的生活。
旧时恋人方达生的到来，唤起了陈白露对往事的回忆和对新生活的憧憬。
可她虽厌恶和鄙视周围的一切，但已无力摆脱奢侈的生活。
《日出》的第一幕就是陈白露和方达生的见面，从他们的交谈中可以知道陈白露的往事和如今的处境。
也只有在方达生面前，陈白露才表现出了往日的孩子气，而不是现在的风尘气。
方达生想让陈白露和他一起走，被陈白露拒绝了。
有一天，陈白露从流氓黑三手中救下一个小女孩，叫做小东西，并认她做了干女儿。
她从这个小女孩身上看到了自己影子，并竭尽全力保护着小东西。
随着张乔治、潘月亭、顾八奶奶等人的登场，把一个交际花的日常生活活生生的展现在观众的面前，陈白露凭着美貌周旋在这些男人之中。
她抽烟、打牌、喝酒、嘲弄着男人。
她嘴角上总挂着嘲讽，她聪明又糊涂，她骄傲自负但又软弱。
有时看来她对生活的态度就是那么一回事，有时做起事来又格外认真。
她厌倦上流社会勾心斗角、尔虞我诈、醉生梦死的腐烂生活，但又无法抵御这种生活对她的腐蚀。
于是，她只好麻醉自己，得过且过。
观众刚开始看的津津有味，可看到陈白露在夜深人静时的空虚寂寞，不由得怜悯起来。
他们来看《日出》是有心理准备的，因为《雷雨》是一出悲剧，那么《日出》也应该是一出悲剧，观众是想找到能够打动他们心灵的东西。
交际花陈白露的确是个值得同情的人物，但还不能打动观众的心灵。
接下来，悲剧开始了。
即便陈白露极力的保护小东西，可小东西仍未逃出黑三的魔爪，被卖入妓馆。
在那里，虽有好心的翠喜照应，但小东西终因不堪凌辱，上吊自尽。
小东西的死亡对陈白露触动很大，让她认清了这个残酷的社会，但她又能怎么样呢？
房间里那群上流社会的人们还在喝酒嬉闹，过着花天酒地的生活，没有谁会去关心一个小女孩的死活，但陈白露在乎。
鲁讯说过一句话：人生最大的苦痛是梦醒了无路可以走。
陈白露梦醒了，却发觉自己不知道该怎么办。
这时候，银行家潘月亭被帮会的金八爷算计，做投机生意失败，破产倒闭。
没有了潘月亭的金钱供养，陈白露债台高筑。
金八爷是恶的代表，他权势滔天，逼死了小东西，算计了潘月亭，觊觎着陈白露。
陈白露只有依附于金八爷，才能继续过上纸醉金迷的奢华生活，如果是以前的陈白露，恐怕会如此选择。
但小东西死了，她在这个世上看不到希望，更不愿意沉沦到黑暗之中。
于是，她选择在日出之时结束自己的生命，服用安眠药自杀。
当观众看到小东西被逼死的时候，充满了愤懑和悲痛，可当陈白露死去的时候，观众却沉默下来，不知道该说些什么。
《日出》没有《雷雨》那种畅快的宣泄感，而是极度的压抑。
对于这些上海滩的中产阶级来说，剧中的情节他们很熟悉，甚至就发生在他们身边，上海滩的交际花不计其数，他们也会逢场作戏。
可他们从来没有考虑过交际花的感受，也没有认真思考过这个问题。
陈白露为什么而死？
她是被这个社会逼死的。
在《日出》中，小东西被逼死了，小职员黄省三被逼疯了，陈白露同样被逼死了。
这是一个怎样的社会？
在话剧的结尾，方达生迎着太阳离开了，把黑暗留在了身后。
观众的反应和观看完《雷雨》时完全不同，他们没有鼓掌。
这出话剧的确触动了他们的心灵，但因为划得太深，让他们感觉到了痛，这不是他们想看到的戏剧，这就是他们的生活。
因为太真实，所以他们觉得害怕。
正如洪慎担心的那样，目前国内的观众还很难接受这样现实主义题材的悲剧，从观众的反应看，《日出》的公演算是失败了。
只有一些话剧界的观众热烈的鼓掌，作为一出现实主义题材的话剧，《日出》是不容置疑的经典。
然而，或许是太过超前，观众还没有做好准备。
公演在沉默中结束了。
和观众的反应不同，第二日，报纸上对《日出》赞誉有加。
特别是一些倾向于进步的报纸，认为《日出》和鲁讯的《狂人日记》一样，都揭示了这是一个“人吃人”的社会，需要进行革命。
以郭沫偌为首的创造社也为《日出》唱起了赞歌。
还有人从话剧本身来分析，认为长达三个小时的《日出》，标志着中国话剧走向了成熟，这是一部现实主义的杰作。
在舆论的吹捧下，仍然有观众前去上海新舞台观看《日出》，不过和前一批观众一样，都被虐的没有言语了。
于是，《日出》这部话剧在上流社会传播开来，当然不是什么好名声。
他们每天过着纸醉金迷的生活，谁没事愿意去看一出自己的生活，然后还被郁闷的不行。
《日出》没有继续火爆下去，因为上座率不高，上海新舞台在半个月后停止了《日出》的演出。
事情传到北平，在新文学的发源地，《日出》却得到了热烈的追捧。
周作仁拿着《日出》的剧本给鲁讯看，他们都知道曹愚就是林子轩。
原本林子轩向着胡拾靠拢，和周氏兄弟有些疏远，鲁讯觉得林子轩研究《红楼梦》太过暮气，和时代潮流脱节。
但《日出》改变了他的看法。
他认为林子轩能够如此深刻的剖析自己的生活，甚至是把心挖出来给人看，这一点，很少有人能做得到。
能够写出《日出》，至少说明林子轩是个真诚的人。
第一百零二章 《娜拉走后怎样》
鲁讯对于林子轩还是很欣赏的，他看过《射雕英雄传》。
这本书已经由万象书局出版了，作为新武侠的开山之作，在国内的各大城市引起了轰动。
《新闻报》的发行量是很大，超过10万份，但主要集中在上海周边地区，在北方城市订阅《新闻报》的并不多，这就是地域上的隔阂。
平禁亚把《射雕英雄传》的出版当作一次打开北方图书市场的试水，从而把万象书局的名号打出去，为此不惜工本的在各地报纸上进行宣传。
他甚至借鉴了美国出版社的做法，把书籍免费寄给文坛上的名家，让这些人进行点评。
上海的就不用了，《射雕英雄传》在上海已经很有名了，主要是为了照顾北方的作家。
作为《通俗小说周报》的特约作家，在北平的张痕水就在报纸上赞扬了《射雕英雄传》一番，以壮声势。
主要是这本书值得一看，如果写的一塌糊涂，他也不好意思赞誉，那是毁名声的事情。
因此，《射雕英雄传》在北方的销售还不错。
鲁讯也收到了免费书籍，翻阅了一遍。
作为一本通俗小说，《射雕英雄传》可以说质量上乘，在立意上更是高绝，有一种大格局和大气象，和鸳鸯蝴蝶派那种小家子气截然不同。
甚至可以说在通俗小说中，它写出了一种高度和格调。
他还注意到这本小说对于白话文的纯熟运用，相当精妙。
在这个时期，无论是鲁讯还是其他作家，他们幼年时接受的都是私塾教育，受到文言影响很深，在用白话文写作的时候往往不由自主的夹带着文言。
如果是懂文化的人来读没什么问题，但让一个仅仅识字的人阅读，就会出现障碍。
这还是因为不够白话，不够贴近民众，不接地气。
唐朝时，白居易写诗文，读给小孩和老妪听，他们能听懂才算是好诗，这就是让文学贴近民众，反映生活。
鲁讯认为《射雕英雄传》在推动白话文写作上有重大意义。
他以后也要注意文章中的用词用典，当然这不是说不讲文采，而是在讲究文采的同时把文章写的通俗易懂，这很考验作家的写作能力。
鲁讯觉得林子轩是个很矛盾的人物。
一方面，他学习了西方思想，可以用西方人的思维来写小说和新诗，并取得成功。
这表明他有着开放的思想，特别是写出了《雷雨》和《日出》这种深刻的剧作，和国内那些旧派文人，以及不知民间疾苦，只懂享乐的新派文人都不相同。
这是他进步的一面。
另一方面，他又不像其他青年一样为了改变旧世界而大声疾呼，反而去研究《红楼梦》。
在这个新文学蓬勃发展的时期，研究传统文化无疑是一种倒退。
鲁讯倒没有这么狭隘，他也研究传统文化，从而写了《中国小说史略》，为中国古代的小说做一份记录，梳理出详细的脉络来。
另外，他还有对中国文学的历史进行归纳整理的计划，这也是对传统文化的研究和整理。
和胡拾大张旗鼓的“整理国故”不同，鲁讯是在平时讲课中就完成了类似的工作。
鲁讯能看得出，林子轩在复旦大学不讲新诗，不讲新文学，反而讲《红楼梦》，是不愿意站在新文学的潮头上，被人追捧和评价。
说好听点这叫谦虚，其实就是保守。
所以，鲁讯才觉得林子轩的性格充满矛盾，既进步又保守，既开明又守旧。
他和周作仁讨论过这个问题，最终归结于林子轩的成长环境上来。
林子轩出身商业世家，又生活在上海的十里洋场，难免受到环境的影响，商人讲究和气生财，明哲保身，十里洋场灯红酒绿，纸醉金迷，最是消磨英雄气概。
这恐怕就是林子轩矛盾性格的来源。
“可惜了！”鲁讯感叹道。
他在感慨如果林子轩生在北平的话，或许又是一员新文学的干将，但现在却在通俗小说的路上越走越远。
他知道林子轩还在写《笑傲江湖》和《白马啸西风》。
这两本武侠小说他还没看过，只听说《白马啸西风》在上海引起了极大的反响，闹出了很多事情来，牵扯出不少大人物的往事，甚至在北平的人都不能幸免。
他的两个兄弟都娶了日本女人，幸好没有什么事情。
他倒是找人打听了一下《白马啸西风》的大概内容，仅从小说本身来说没什么突出的，只是用女性的视角这一点颇为新鲜。
结合《乱世佳人》和《日出》，鲁讯发现林子轩善于用女性的视角来讲述故事。
《日出》中的陈白露就是一个典型，鲁讯把陈白露和易卜生的戏剧《玩偶之家》做了对比，陈白露和娜拉都是生活在梦里。
不同的是，陈白露在梦醒后选择了自杀，娜拉在知道自己被抛弃后，选择了离家出走。
她们都是生活的玩偶，男人的玩偶，却选择了不同的道路。
这或许就是东方和西方观念的差别，东方女子较为软弱，西方女子较为主动，所以陈白露选择了以死解脱，娜拉选择了和生活抗争。
然而，鲁讯又想到，如果陈白露不死会怎么样？
在金八爷的权势下，她只能做一只金丝雀，依附强势的男人。
她如果抗争呢？会有什么出路么？这个社会会给她什么出路？
转换到《玩偶之家》，娜拉出走以后会怎么样？
在没有经济的支持下，想要在社会上活下去，她要么堕落，要么回家。
陈白露也是如此，她要么继续做交际花，要么选择死去。
现实的社会没有给她们出路，陈白露和娜拉的问题是整个社会的悲剧，只有先改造这个社会，才能给像她们这样的女子一条生路。
想到此处，鲁讯拿起笔，在稿子上写起字来，《娜拉走后怎样》。
他把林子轩的《日出》和易卜生的《玩偶之家》两部剧作做对比，把陈白露和娜拉放在一起，揭示出这是一出社会的大悲剧。
相比较而言，《日出》比《玩偶之家》在人性和黑暗面上刻画的更为有力度。
第一百零三章 和完美主义者较真伤不起啊！
鲁讯在《晨报》副刊上发表了这篇文章。
认为女性如果不想落到陈白露和娜拉的处境，就要手里有钱，只有经济上独立，才能保障自身的尊严，不至于处于弱势的地位。
那么女性如何保持经济上的独立呢？
这需要解放旧有思想，提倡男女平等，社会给女性提供工作岗位，让女性参与社会活动，不能把婚姻当成女性的唯一职业。
这篇文章和这个时代其他倡导女性解放的文章区别不大，没有引起太大的重视。
1879年，《玩偶之家》在欧洲首演，娜拉“离家出走时的摔门声”惊动了整个欧洲，然而，几十年过去了，女性仍然在争取和男性平等的地位。
社会的惯性不是那么容易改变的，更何况是在保守的中国。
陈白露的死让上海上流社会的人觉得难堪，所以他们不愿意去剧院看《日出》，那是在打他们的脸。
在北平，虽然有学者认为《日出》是现实主义的杰作，有深刻的内涵，但也仅此而已。
《日出》演出的失败让洪慎颇为消沉，他意识到国内的情况和纽约不同。
在当下，上海算是中国最为开放的城市了，上海的观众也应该有包容的心态，能够接受新鲜而深刻的事物，可事实上，国内的观众还是过于保守了。
林子轩一点都不同情洪慎，既然《日出》没办法公演了，那洪慎刚好过来给他拍电影。
他有两台有声电影摄像机，不能放在那里浪费了。
趁着道格拉斯希拉还在，多拍两部有声片，给中国导演多刷一些经验值。
洪慎颇为诧异，你不知道《日出》没人看么？还敢拍电影，不怕赔本么？
说实话，林子轩有些担心，不过拍摄《日出》的成本不高，都是室内戏，场景单一，主要还是看演员的表演功底。
他拍摄《大闹天宫》投资了一万五千大洋，《津门大侠霍元甲》是四千大洋，默片的成本低，主要是搭建比武的擂台耗费资金。
《日出》只需要两千大洋就行了，这还包括了殷明竹八百块的薪酬。
对于这种文艺片来说，赚钱是次要的，只要不赔本就行了�