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爱因斯坦在上海受到如此热烈的追捧和他获得诺贝尔物理学奖有很大关系。
即便是听不懂相对论，中国学者也只会认为自己的学识不够，而不会怀疑爱因斯坦是个骗子，这就是诺贝尔物理学奖带来的光环效应。
不过诺贝尔奖从来都不是公正的，东方人想要获得诺贝尔奖需要更多的努力。
要么你富有争议，要么你有着他们不能忽视的作品。
光凭着《老人与海》恐怕还不够，还需要能够震撼世界的文学作品。
而且，年龄也是个问题，如果三十年后，应该问题不大，但林子轩才二十多岁，他们根本不会考虑这位年轻的东方人。
历史上，最年轻的诺贝尔文学奖的获得者是44岁的法国人，阿尔贝加缪。
加缪是荒诞哲学及其文学的代表人物，在1957年获得了诺贝尔文学奖。
有时候，年龄也是一种资历。
这个问题可以暂时搁置，至少几年内林子轩和诺贝尔文学奖不会有交集。
上午休息了一番后，林子轩和冯程程来到万象书局，为孙仲山的到来做准备，这件事情绝不能出错，要保证一切顺利。
下午两点半钟，孙仲山和宋倾龄准时前来，林子轩带着万象书局的同事们准备了一个小小的欢迎仪式。
下午三点钟，广播电台正式开播。
先是播放了一段音乐，然后广播员介绍了下面的节目。
孙仲山站在话筒前，开始发表演说，他没有拿稿子，就那么讲了起来。
林子轩和其他人在一旁安静的听着，已经在万象书局实习的蒋伟和她的同学王剪虹也在人群后面，见证了这个时刻。
演讲持续了大半个小时，孙仲山留下了一幅题字，四点钟离开。
林子轩和冯程程乘车返回家中，望着外边商厦上悬挂的庆祝新年的横幅，他猛然发觉，新的一年就这么开始了。
第一百四十八章 我们的家庭生活
回到家中，吃过晚饭，林子轩习惯性的站起身，朝着书房走去。
这是他的习惯，每晚要写上两到三个小时的稿子，看看书，然后睡觉。
刚走两步，他就停了下来，想起来自己已经结婚了，不再是单身一人，需要考虑另一半的感受，不能再这么不管不顾了。
至于婚后的日子应该怎么过，他心里还没底。
后世是个较为开放的时代，两个人可以在自己的房间里过着没羞没躁的生活，不用担心别人说什么，自由自在。
但现在是和整个家族生活在一起，相处模式就要有所改变。
不说家族，就算是和冯程程，他都没有想好以后如何相处。
在后世，很多男女没有结婚就住在了一起，彼此非常了解各自的生活习惯，结婚之后不会有太大的矛盾出现。
可在这个时代，特别是大家族，婚前是严禁生活在一起的，一旦被发现，名声就坏掉了。
上海沪江大学是教会学校，管理比较严格，林子轩和冯程程每个周末能够见上一次，或者是吃饭聊天，或者是看一场电影。
他们之间最多是牵牵手，偶尔拥抱，他可以说了解冯程程，但又不是彻底了解。
他了解冯程程的性格，却没有更为细致的了解她的生活习惯，因为两人没有在一起生活的经历，不知道如何来配合对方。
他在书上看到“相敬如宾”这个词，来形容夫妻之间和谐的生活关系。
然而，这恐怕是彼此不愿意深入了解对方，给对方留下了空间，这很难说是好是坏。
说好听点，这叫做互相尊重，说难听点，这就是没有爱情，只剩下了亲情。
按照后世的观点，爱情就是你中有我，我中有你，不深入的了解，如何才算爱的彻底。
林子轩回头看了冯程程一眼，他不怎么喜欢“相敬如宾”的模式，感觉上太过虚假，既然成了一家人，还是在心灵上更为亲近一些的好。
只是这个时代没有电视，可以让他们躺在沙发上对着电视剧的剧情吐槽。
也没有太过私密的空间，可以让他们大声的谈笑，做一些爱做的事情。
怪不得这个时代的人喜欢早睡，那些不睡觉的都在外边的娱乐场所找乐子，没有电视和电脑的日子真的太过无聊。
他本以为自己习惯了这个时代，可此时此刻，他才觉得和这个时代仍然有着隔膜。
“你怎么了？”冯程程招呼佣人把饭菜端下去，看着林子轩在发呆，不解的问道，“不去书房了么？”
虽然这是她在这座公馆生活的第二天，但从林晓玲那里知道了林子轩的不少生活习惯，比如晚上会在书房里写稿子。
“我在想……”林子轩迟疑了一下，继续说道，“我们出去看电影吧，《顽童当家》正在戏院放映，很有趣的一部片子。”
他本来想和冯程程探讨一下日后的相处模式，可话到嘴边，觉得就这么说出来太过严肃和正经了，或许会吓着冯程程，以为他有什么不满。
于是便改变了话题，在以后的相处中慢慢磨合会更好一些。
《顽童当家》昨天开始在影院放映，票房还不错，虽然对年轻人的吸引力不大，但却是一部合家欢的片子，老少咸宜。
在这个年代，因为在上海话中“小鬼”是指童工的意思，所以林子轩改了电影的名字。
元旦过后，将近农历的年底，明星电影公司会有三部片子陆续上映。
《顽童当家》是第一部，接下来是《妈妈再爱我一次》，最后是压轴的《大闹天宫》，这是要横扫贺岁档的节奏。
“那部片子你早就看过了，你还是去书房写稿子吧。”冯程程婉拒道。
她不是喜欢玩闹的人，而且刚刚嫁人，要稳重一点，如果还四处疯玩，会被说闲话的。
“那我们聊聊天吧。”林子轩觉得有道理，提议道。
“好啊，你想聊什么？”冯程程让仆人们下去，倒了一杯茶，坐在林子轩的身旁。
她觉得林子轩有点怪异，刚刚吃饭的时候还好好的，现在有点不怎么自然。
作为这个时代的女人，冯程程不认为他们的相处有问题，反而觉得就应该如此，这才是夫妻相处的模式。
他们至少有话题可聊，没什么隔阂，不像现在很多夫妻都无话可说，只是在彼此应付。
这也是这个时代的男人们为什么喜欢出去玩乐的原因，包办婚姻，彼此没有感情，自然不愿意呆在家里。
“我们今年夏天去庐山避暑怎么样？”林子轩想到了一个话题。
这是他和赛珍珠信件交流的时候知道的。
赛珍珠的父亲是名传教士，在庐山的牯岭有一栋避暑的院子，那里可以说是避暑胜地。
1886年，英国循道会传教士李德力上庐山，看中了这里的凉爽气候，打算在牯牛岭长冲租地建别墅，招徕外侨上山避暑。
1895年，李德力从中国官府得到租契，开始把这里逐步开发为避暑胜地。
每年夏天，从长江流域各省来山上避暑的外国人超过2000人，其中仅英美两国传教士就有1000多人。
在同一时期均由西方传教士开发的中国几大避暑胜地中，以江西牯岭的规模最大。
其次是河北的北戴河、浙江的莫干山和河南的鸡公山。
赛珍珠为了感谢林子轩为她提供的工作机会，以及在美国的《大西洋月刊》上推荐她的文章，特意邀请林子轩夏天的时候到庐山避暑。
林子轩觉得这是一个好机会，就算是和冯程程一起度蜜月了。
“你做主就好了。”冯程程没有意见，随后想了想，询问道，“是那个在南京的美国女人邀请咱们的？”
“没错，就是她。”林子轩坦诚道。
同时有点小惊讶，他好像两个多月前在和冯程程聊天的时候随口提了那么一句，没想到冯程程还记得。
女人是不是对其他女人都这么敏感啊！
看来聊天充满了不可预测的危险性，还是回书房写稿子去吧。
“那我去书房了，你……”林子轩示意道。
“我回房看书好了，你别写太晚。”冯程程关切道。
就这样，他们婚后的第一次家庭磨合宣告结束，人生尚未成功，子轩仍需努力。
第一百四十九章 独霸贺岁档
在民国时期的电影市场还没有贺岁档这种说法，不过经过一年的发酵，在1923年的开端迎来了一拨国产电影放映的热潮。
不少国内的电影公司纷纷在这个时间段推出了自己公司的影片。
也就是在这个时候，他们发现了一个问题，那就是影院不够用了。
在1922年底，不算那些小型的影戏院，上海共有四家影戏场，十二家豪华影戏院。
这些影戏院中西班牙人雷玛斯独占六家豪华影戏院。
林子轩占有两家影戏场，四家豪华影戏院，这些影戏院中有购买的，也有租用的。
影戏场是指像是上海大世界那种多功能的戏院，既可以放电影，也可以演话剧和唱戏，不像影戏院那么专业，环境较为噪杂，观影体验不佳。
剩下的只有位于公共租界的两家影戏场和两家影戏院。
在上海的国产电影公司共有5家，如果同一时间推出电影的话就要抢占影戏院，虽说现在竞争还不是那么激烈，但他们也看出了端倪。
那就是影戏院的重要性，在这方面，林子轩无疑走在了他们前面。
在这个时代，电影放映还是以外国片为主，雷玛斯的影戏院主要放映外国电影，他只放映质量上乘的国产电影。
因为明星电影公司制作的有声电影受到观众欢迎，所以雷玛斯选择和林子轩合作，花钱改造了他的戏院。
《顽童当家》正在雷玛斯的戏院热映。
这就造成了其他国产电影公司的困境，他们的影片无法和明星电影公司的影片竞争。
想要在地段好，票价高的豪华戏院放映就要等明星电影公司的片子放映结束才行，否则只能到那种小型的戏院放映。
可就他们所知，明星电影公司会接连推出三部电影，这个消息在万象广播电台天天播出，上海人都知道。
也就是说，整个一月份都是明星电影公司的影片。
其他电影公司的影片要么更改档期，到二月份放映，或者只能委屈自己，到华界放映。
其他电影公司明显感觉到了林子轩的霸气，让他们想起了杂志上介绍过的好莱坞的大制片厂制度，大电影公司掌握院线，其他电影公司只能受制于人，仰人鼻息。
按照后世的说法，这就叫做垄断。
这些电影公司看到了这一点，纷纷朝着影戏院出手，要么收购，要么自己建造，在接下来的一段时间里，上海的戏院数量成倍的增长。
那是以后的事情，1923年的第一个月，是明星电影公司的天下。
这家电影公司在一段时间的蛰伏后，终于露出了锋利的爪牙，依靠三部有声电影开始了它的崛起之路。
在林子轩的计划中，《顽童当家》只是一部捞钱的片子。
但杜予很好的完成了这个任务，把但二春这个熊孩子调皮捣蛋的一面表现的淋漓尽致，在两名笨贼的配合下让影片笑料百出。
虽然没有后世的《小鬼当家》精彩，却也有中国自己的特色。
其中加入了一些这个时代中国儿童喜欢玩的游戏，而不是一味的模仿西方的桥段。
整部片子60分钟，每三分钟一个笑点，让观众能够保持看下去的兴致。
对于这种搞笑电影，林子轩不想弄出经典来，在他看来，接下来的《妈妈再爱我一次》才算是经典之作。
在广播和报纸上，打的广告就是：重新感受母爱的伟大，让你一次哭个够。
还有诸如：买票免费送毛巾，擦干眼泪继续看。
更夸张的广告还有：不哭我们退钱。
林子轩不怕退钱，第一次看这部电影估计没有几个人不哭的，真有那种心志坚定的家伙，也可以退钱给他。
不过要是来捣乱的，那就对不起了，也不看看这些戏院在谁的名下，冯敬尧的名头在法租界还是很好用的，保证分分钟教会你如何做人。
在这种新颖夸张的宣传手段下，很多人都进入影戏院看了《妈妈再爱我一次》。
洪慎不愧是善于导演悲剧的专业人士，整部电影一路悲情到底，配上《世上只有妈妈好》这首歌曲，直接撞击了这个时代观众的心灵。
故事并不复杂，主要是演员表演的好，把那种母子之间深沉的爱表现的内敛而饱满。
特别是当孩子被抢走的那一刻，母亲在大雨中踉跄的追赶，最后发疯的情节，戏院中几乎没有不哭的。
如果这是默片，只能由乐队配上舒缓悲哀的音乐。
但在有声电影中，孩子声嘶力竭的哭声，母亲绝望悲伤的呼唤，不用多说什么，观众的眼泪自然而然的流了出来。
电影放映的过程中，整个影戏院抽泣声不断，绝对是让你一次哭个够。
在反响上，《妈妈再爱我一次》比《顽童当家》获得更多的赞誉，这种讴歌母爱的国产电影更能赢得媒体的赞赏。
如果说《顽童当家》有模仿西方电影的片段，那《妈妈再爱我一次》则是真正反映中国社会现实问题的国产电影。
其中有包办婚姻和自由恋爱的矛盾，有未婚先孕的母亲如何生活的问题，对于弱势女性和儿童的抚养问题，以及法律上对于孩子归属权的界定等等。
这些都是影片反映出来，而社会需要解决的实际问题。
所以，在放映《妈妈再爱我一次》的时候，报纸上展开了一场大讨论，民国时期政府有社会福利机构，关注妇女儿童，包括童工的生活。
林子轩趁机宣布把影片的收入捐给社会福利机构，这个机构也就是宋倾龄发起的基金会。
这个决定把林子轩的声望朝上推进了一步。
社会名流热衷于慈善是有原因的，一方面帮助到了弱势群体，一方面增加了自身的光环。
林子轩维持良好的正面形象有助于旗下产业的发展，这是一种双赢。
《妈妈再爱我一次》可以为明星电影公司赢取好的口碑，而《大闹天宫》则会让其他国内的电影公司看到在电影拍摄上的差距。
即便是外国电影公司，花费双倍的资金，也很难拍摄出这种魔幻的效果来。
在这个时代，林子轩可以确定，《大闹天宫》应当是一部划时代的电影。
第一百五十章 来者不善
张时川从戏院里走出来，眼角的泪痕未干。
即便他经营了多年的剧社，看惯了舞台上的悲欢离合，早已到了感情麻木的阶段，但看了这部《妈妈再爱我一次》还是禁不住落下泪来。
每个人内心深处都有最为柔软的部分，这部电影恰恰触动了观众心中的那块地方。
除了这个原因，影片拍摄的高水准是成功的关键，当然还有声音带来的震撼。
作为一名中国最早从事电影拍摄的导演，他比其他人更明白其中的差距，明星电影公司把中国电影的水平拔的太高，导致其他电影公司跟不上他们的步伐。
在看《顽童当家》的时候，他还觉得不过尔尔，这种滑稽喜剧他也能拍摄。
但《妈妈再爱我一次》让他觉得这种差距至少需要几年的时间才能弥补，这不是拍摄设备上的差距，而是电影创作理念上的差距。
这部电影的导演是洪慎，洪慎那是出了名的追求完美。
据说因为拍摄一场哭戏，他觉得女主角王汉论哭的不够完美，让她一直哭了一个下午。
跟他合作过的演员没有不抱怨的，但抱怨归抱怨，却不会真的闹僵，因为洪慎具有独特的个人魅力，他善于给演员讲戏。
他在国外学习多年戏剧表演，能够看出一个演员缺少什么，就会把自己的一套表演方式无私的教给演员。
那些演员觉得和洪慎在一起拍戏能学到东西，才会容忍他的完美主义风格。
就拿王汉论来说，她来明星电影公司之前没演过戏，可拍摄完《妈妈再爱我一次》，已经脱胎换骨，给人的感觉完全不同了。
林子轩准备让洪慎给明星影戏学校的学员们上课，把西方的表演方式引进到中国来。
张时川同样知道洪慎，这位从美国留学归来的年轻人，在话剧界和电影界异常活跃。
在话剧界，洪慎提倡专业的剧团运作方式，进行了大胆的革新，并发表了不少介绍西方戏剧理论的文章，得到了话剧界圈内人的一致好评。
电影方面，他拍摄了《日出》和《妈妈再爱我一次》。
《日出》虽然剧情沉闷压抑，但不可否认拍摄的很好，艺术性很强，而《妈妈再爱我一次》更是一场催泪大戏，洪慎对