按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
的红火焰》、《悲怆奏鸣曲》等。
现代舞强调创造性，强调个性，因此，现代舞流派林立，舞蹈家们总是
各自独立地去探索现代舞的新途径。格雷厄姆、汉弗莱等培养出来的学生，
如利蒙、坎宁安、尼古拉斯等，又象她们当年对待邓肯、圣丹尼斯一样，纷
纷以叛逆者的身份开创了自己的艺术道路。
3。千姿百态的非洲舞蹈
人们一般把非洲舞蹈划分为两大类，即北非的阿拉伯舞蹈和黑非洲的黑
人舞蹈。
北非的阿拉伯舞蹈主要流行在地中海南岸、撒哈拉沙漠以北的阿拉伯人
居住区。由于地理和历史的种种原因，北非的阿拉伯舞蹈受到了埃及、印度、
土耳其以及欧洲文化的许多影响，从而形成了自己特有的风格。一般来说，
女性舞蹈比较注重上肢和腰部的动作，动胯是它突出的特点，舞姿轻盈柔
慢，抒展而富有韵律感。舞蹈节奏鲜明，动作精巧而富有技巧性。男性舞蹈
较注重下肢和脚部的踩踏，动作膘悍有力，纯朴自然。
舞蹈对于非洲黑人来说，是其最主要的艺术形式。早在6000多年以前，
… Page 26…
黑非大陆就有了舞蹈。经过漫长的历史发展，到15世纪以后，由于白人殖
民者的入侵和统治，非洲黑人的传统舞蹈曾被视为异端邪说，受到殖民者残
酷镇压和破坏，随着非洲民族解放运动的兴起，许多非洲国家相继获得独立
之后，非洲的黑人舞蹈才又得到应有的发展。
黑人舞蹈一般分为两大类，即传统的礼仪性舞蹈和民间自娱性舞蹈。
传统礼仪性舞蹈是指在一定的场合、一定的时间、按照一定的程式，并
为某一具体宗教和祭祀目的而跳的舞蹈。这种舞蹈尽管有专人指导和教授，
但跳舞的目的既不是为了表演本身，也不是为了观众得到满足，而是为了加
强礼仪的效果。这类舞蹈范围很广，如：敬神舞、驱邪舞、生育舞、葬礼舞、
耕种舞、狩猎舞、丰收舞、求雨舞、庆贺舞等等。内容几乎包括了人类生命
的全过程。礼仪性舞蹈起着维护宗教信仰，保持传统习俗的社会功能。
民间自娱性舞蹈也包括各种带有表演和竞赛性的技艺舞蹈。但总的来
看，这类舞蹈都没有固定的程式，也不受时间、场合和人数的限制，带有明
显的娱乐性和即兴性。其中有些舞蹈经过长时间的演变也逐渐成为一种传统
的舞蹈。
黑人舞蹈的节奏强烈，千姿百态，其动作特征主要是强调人体每个部
位，如头、颈、肩、胸、腰、胯和四肢的表现力。最突出的是头部的甩动，
胸部的起伏，腰部的伸屈，胯部的摆动和旋转。尽管不同地区的跳法不同，
但在人体表现力和传达感情方面却是相同的。
以鼓为主的打击乐器伴奏是黑人舞蹈又一显著的特征之一。有人说，鼓
是黑人舞蹈音乐的灵魂，各式各样的鼓用木棒、竹棍和手掌敲击出各种不同
的音色和音调，并交织成各种复杂而又鲜明的节奏，控制着整个舞蹈情绪的
发展和变化。打击乐器的明显作用是更能刺激舞者的激情和能量，并使得舞
蹈具有更多的即兴成份而生机盎然。
原始的黑人舞蹈服饰十分简陋，舞者大多全身赤裸。随着生产和文明的
发展，特别是20世纪以来外来文化的侵入，黑人舞蹈也发生了很大变化，
但仍然保持着自己的活力，并且对美国和欧洲两个大陆的艺术产生了极大的
影响，为世界舞蹈文化的发展作出了贡献。
4。特色浓郁的印度舞蹈
亚洲的印度素有“舞蹈王国”之称。在印度，舞蹈被当作是创造世界的
途径，因为，印度有“世界是梵天大神踏着舞步创造出来的”说法。可见，
舞蹈在印度所具有的显赫地位。不仅如此，印度舞蹈几乎对世界各国的舞蹈
都有极大的影响。现代舞的先驱圣丹尼斯创作的很多作品就吸取了印度舞蹈
的浓郁特色。
一般来说，印度舞蹈分为民间舞和古典舞两大类。
关于民间舞蹈，印度史学家认为，民间舞并非仅限于乡村的舞蹈，而是
… Page 27…
指无论乡村，还是都市中所有平民百姓的舞蹈。印度民间舞的最大特征是手
舞足蹈完全出于内心的需要，不是职业性的活动，而是自娱性的活动。印度
的民间舞在世界范围内享有盛名。
宗教性是印度民间舞的显著特征。比如，印度南部的民间舞大多以湿婆
神及其各种不同的化身为主题，印度教中的乐舞之神克里希纳也常常出现在
南部民间舞蹈中。在孟加拉等地区由于人们崇拜的是湿婆身上凝聚着的阴阳
合一中的阴性特征，所以当地的民间舞受到的影响来自对女神都尔嘎的崇拜
仪式，印度北部的民间舞则主要受到克里希纳神与拉达浪漫故事的影响。
除此之外，印度民间舞还有驱鬼除邪和鬼神附体的特征，使用假面等特
征；印度民间舞在现代极为流行，民间舞已成为现在印度很多大专院校的专
门课程，使民间舞在社会中发挥着积极的作用。
印度古典舞较大的流派就有六个，婆罗多、卡塔克、卡塔卡利、曼普里、
奥迪西、库契普迪。
印度古典舞具有两大特征：一是注重感情交流，通过变幻多端的面部表
情，复杂多变的手势语言和抑扬顿挫的脚下节奏来传情达意。二是舞蹈的各
种形式都是以某种古代的著名文献为直接或间接基础的。比如：库契普迪是
印度安得拉邦的传统舞蹈，内容大多取材于印度教经典《薄伽梵世书》中大
神毗湿奴的故事。
印度古典舞发展到现代这样的程式化，精炼化和规范化经历了漫长的历
史过程。婆罗多舞是印度古典舞中最有代表性的一种，早期的婆罗多舞叫“达
西阿塔姆”，因为表演者是寺庙里被称为神的侍女的“黛维达西”。一到宗
教节日，她们在神像前或在祭神的行列里舞蹈，逐渐形成了婆罗多舞的雏
型。直到18世纪以后，婆罗多舞进入宫廷，经过音乐舞蹈大师的加工提炼，
才逐步形成现在的婆罗多舞。
卡塔克舞最早由吟诵神话史诗的职业说书人创造。（“卡塔克”意为“讲
古事者”）他们在讲故事时配上音乐和舞蹈动作，逐渐形成了卡塔克舞蹈。
后来这种舞被引进宫廷，经过提炼，又受到穆斯林文化的影响，才发展成现
在的卡塔克舞。
无论是印度民间舞，还是印度古典舞，都从印度的文学宝藏，比如说两
大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》中获得过灵感，甚至于各种民间传说
和民间神话，也都曾赋予印度舞蹈以绚丽多彩的灵感和题材。
5。日本舞蹈
日本传统的舞蹈，包括舞乐、能乐、狂言、民俗艺能、人形净琉璃（木
偶）、曲艺杂技、歌舞伎等等形式，但最有代表性的是三大舞蹈，即舞乐、
歌舞伎和能乐。
舞乐，又称雅乐，是日本宫廷中祭祀时的音乐舞蹈。演出时根据登台的
… Page 28…
方向不同而有左舞和右舞之分。左舞和右舞又称左部和右部。左舞为唐乐，
主要包括天竺、西域系统的乐舞，一般认为来自中国和印度；右舞为高丽乐
舞，一般认为来自朝鲜和中国满州。舞蹈时，舞者反复向着东南西北四个方
向，跳着细腻而庄重的舞步，伴奏乐器包括了鼓、铃、笛和笙，这种舞蹈至
今仍在宫内厅上演。
歌舞伎舞蹈是由传统的念佛舞和民间集体舞婴几踊，呵呵踊等创造而成
的。几经发展变化，舞蹈中的戏剧成分加重，几乎成了一种戏剧形式，但还
是以舞蹈为主。歌舞伎在日本目前已有300多个流派。
各个流派在节目上大致相同，只是在舞蹈处理上有明显的区别。有的节
奏稍慢而动作较大，这在较古老的流派中有突出表现。新兴的流派则大多节
奏稍快而动作细腻。
能乐也是借鉴其他多种艺术形式，几经发展而成的舞蹈表演形式。一般
认为，就舞台而言，能乐是在舞乐的基础上获得了进一步的发展。
关于日本新舞蹈运动，一般认为，1904年《新曲浦岛》问世，就意味着
新舞蹈的诞生。因为《新曲浦岛》，废除了歌舞伎舞蹈中不合理性和狭隘性
的趣味，创作了具有艺术美和诗意美的舞蹈。但是，日本新舞蹈运动的真正
开始，还是在西方舞蹈传入日本之后。
6。中国舞蹈
作为一个多民族的国家，中国各民族都有自己的民间舞蹈，而且大多以
歌舞结合的形式出现，许多民间舞蹈的基本形式来源于古代，有的甚至还保
留着原始民族的痕迹。比如，景颇族的木瑙纵歌，要在没有民族标志的场地
上，在族长带领下，由全体参加者着民族盛装进行，土家族摆手舞要在供奉
祖先的祠堂前进行，这些舞蹈都明显地积淀着古代文化。
19世纪末、20世纪初的民间舞蹈开始更多的以娱乐的形式在广场演出，
半职业性的民间艺人已经出现，这样一来，原有的民间舞蹈的自娱性质便有
所改变。同时，渗入了迎合民众审美趣味的表演，促使了舞蹈技艺的提高。
另外，在民间舞蹈基础上发展起来的地方小戏也日益增多，特别是在广
大农村，小戏班子的存在很普遍，使得民间舞蹈出现一种戏剧化的趋势，这
一趋势也是中国民间舞蹈发展的一个显著特点。
（1）汉族的民间舞蹈
汉族在中国人口最多，分布最广，民间舞蹈形式在许多地方皆在百种以
上。龙舞、狮子舞、高跷、剑舞、绸舞等一直是普遍流行的汉族民间舞蹈。
汉族民间舞蹈在民间得到进一步发展，并且成为广大劳动人民在春节、灯会
上的主要娱乐活动。民间舞蹈活动的繁荣与民间艺人的努力是分不开的。民
间艺人对汉族民间舞蹈的发展，作出了重要贡献。
汉族民间舞蹈的内容题材尽管十分广泛，但长久以来变化并不大。比如
… Page 29…
采茶舞、跳春牛、绣花舞等，是反映人民劳动生活的；伴嫁舞、坐歌堂等，
是反映民间风俗；具有宗教祭祀色彩的是各类巫舞。
使用道具和歌舞结合是汉族民间舞蹈的突出特点，也是中国民间舞蹈的
重要特点。借用道具能更好地表现舞蹈的内容和抒发舞者的情感。载歌载舞
不仅能抒情，也能表达比较细致复杂的思想感情和广泛的生活内容。所以，
不管历史如何发展，汉族民间舞蹈的这些特点一直没有发生什么变化。汉族
民间舞蹈比较有名、影响较大的有“龙舞”、“狮子舞”、“秧歌”、“绸
舞”、“跳春牛”、“彩球舞”、“二人台”、“灯舞”、“高跷”，“跑
旱船”、“腰鼓舞”等。
（2）戏曲舞蹈
戏曲舞蹈是中国舞蹈重要的组成部分。在古代歌舞基础上发展起来的中
国戏曲，对古代舞蹈进行了吸收和改造。在中国戏曲当中出现的戏曲舞蹈，
有的是被程式化了；有的保留了完整的舞段；有的则被彻底改造。戏曲舞蹈
作为戏曲表演艺术的一个组成部分。随着戏曲艺术的进步，舞蹈的技巧、特
别是在刻划人物的表演方面获得了提高和发展。
20世纪初，齐如山的《国剧身段谱》是戏曲舞蹈规范性的一部著作。书
中记载了袖谱、手谱、足谱、腿谱等200多种身段的规范，是中国舞蹈史上
一部极为重要的著作。
齐如山 （1875—1962年）河北高阳人，早年留学西欧，涉猎外国戏剧。
归国后致力于戏曲工作。1912年在北京经常对梅兰芳所表演的身段提供修改
意见，对京剧改良进行了尝试。《国剧身段谱》是他的一部较为著名的论著，
原载1932年《戏剧丛刊》第二、三期，后有单行本。
（3）李伯钊对中国舞蹈的贡献
1919年的“五四”运动以后，舞蹈艺术也发生了巨大的变化，成为中国
新文化运动的一个组成部分。人们习惯上把“五四”运动以后的舞蹈称为“新
舞蹈”，这标志着舞蹈在中国成为一门独立的舞台艺术的开始。在追求新思
想、新文化社会思潮的影响下，外国舞蹈文化也进一步传入中国。20年代中
期，一批中国革命家赴苏学习，回国后把苏联十月革命后的舞蹈带回中国，
为中国舞蹈事业的发展作出了努力。
在中国共产党领导下的革命根据地传播苏联舞蹈的代表人物是李伯
钊。
李伯钊 （1911—1985年）首先是戏剧家和作家。1928年毕业于莫斯科
中山大学，1930年回国后进入中央苏区，先后任高尔基戏剧学校校长、中央
苏维埃政府教育部艺术局局长。李伯钊不仅在戏剧和写作上成绩卓绝，而且
在繁荣中国舞蹈事业方面也作出了贡献。在她的倡导和传习下，苏联舞蹈《乌
克兰舞》、《高加索舞》、《水兵舞》、《国际歌舞》等在革命根据地广为
流传，不仅如此，还借鉴苏联的经验，结合现实，创造了一批表现中国工农
兵生活的新舞蹈，如《工人舞》、《农民舞》、《青年舞》、《陆海空军舞》
… Page 30…
等。
在国民党统治区，西方的舞蹈如 《土风舞》、《形意舞》、《体操舞》
等，也曾在中国大城市一些学校中流传。
外国舞蹈文化的传入，必然引起中国舞蹈的革新。
（4）新舞蹈的开创者——吴晓邦和戴爱莲
①吴晓邦 （1906—— ）被公认为中国新舞蹈的开创者。他于1929年到
1936年期间先后3次赴日本，向日本舞蹈家学习，并研究现代舞蹈家邓肯和
雅格曼等人的舞蹈理论。
1932年，他在上海创办了晓邦舞蹈学校，1935年又创办了晓邦舞蹈研
究所，开始了新舞蹈艺术的创作和教学活动。抗日战争爆发后，他创作了舞
蹈 《义勇军进行曲》和《游击队之歌》，以舞蹈形象抒发了抗战激情。
1943年，吴晓邦在广东曲江地区的省立艺术专科学校开设了舞蹈系，成
为中国最早的正规专业舞蹈教育机构。
吴晓邦主张舞蹈应当表现社会生活，具有深刻的社会意义和进步作用。
他在广东曲江地区省立艺术专科学校时，创作的 《丑表功》，分《献媚》、
《取宠》、《得意忘形》、《败落》四个段落，舞蹈采用戏谑式的乐曲和面
具，尖锐地揭露和鞭鞑了汉奸卖国贼的行径。另一舞蹈《饥火》，则通过感
情色彩的变幻和动作线条的波动，蕴含着“朱门酒肉臭、路有冻死骨”的主
题。
1945年6月，吴晓邦到达延安。此后，在解放区各地开展新舞蹈活动直
至全国解放。
吴晓邦还是一位舞蹈理论家和有影响的舞蹈教育家，主要著作有《新舞
蹈艺术概论》、 《舞蹈新论》、《舞论》等，并且为中国的舞蹈事业培养了
大批人才。
师从吴晓邦学习舞蹈的人很多，梁伦是其中的优秀者之一。
梁伦（1921— ）1942年向吴晓邦学习舞蹈。1944年，创作了双人舞
《渔光曲》和《芦沟桥问答》，从此开始了舞蹈创作生涯。1946年，曾与人
联合组织中华舞蹈研究会，举办舞蹈训练班，与此同时，向广大观众介绍少
数民族舞蹈文化。
新中国成立以后，梁伦先后创作了十多部舞剧和舞蹈，其中舞剧《牛郎
织女》、《闹花灯》、《星火燎原》和《珍珠》等，分别在省或全国获奖。
除此之外，他还撰写过不少舞蹈理论方面的文章，为丰富中国的舞蹈理论作
了有意义的工作。
②戴爱莲也是被公认的中国新舞蹈艺术的开创人之一。
戴爱莲 （1916— ）祖籍广东新会县，出生于西印度群岛的特立尼达和
多巴哥。5岁开始学习舞蹈，10岁进入当地舞蹈学校学习芭蕾，14岁赴伦敦，
在著名舞蹈家多材的芭蕾工作室和兰伯特芭蕾学校学习，后又随芭蕾大师克
拉斯克学习。
… Page 31…
戴爱莲在学习和实践�