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比较简单。戏剧背景发生在一天之内，分为四幕。在温德梅尔夫人的生日那
一天，有人来告诉她，温德梅尔伯爵对她不忠和埃琳夫人发生了暖昧关系，
实际这位埃琳夫人就是温德梅尔夫人的母亲，只是她从小就被遗弃，以为她
的母亲早已死亡。出于嫉妒和报复心理，温德梅尔夫人赌气到了一向追求她
的伯爵家里，埃琳夫人由于自己过去也是这样离开丈夫的，为了挽救温德梅
尔夫人，便来劝她回去。不料温德梅尔夫人的丈夫和几位男人来了，她们母
女俩只得躲藏起来，但温德梅尔夫人遗忘的扇子被发现了。她的丈夫便对房
子的主人发怒了，以为他和自己的妻子有不正当的行为。埃琳夫人为了避免
女儿出丑，出来承认扇子是自己借用的，并让女儿乘机溜走。这样一来温德
梅尔夫人不再憎恨她，但她始终不知道这位太太就是自己的母亲。
王尔德的这些戏剧在社会引起很大反响。
③高尔斯华绥（1867—1933年）是一位享有世界声誉的现实主义的小说
家和戏剧家。他是一个律师的儿子，于牛津大学法律专业毕业后，当了几年
律师，后漫游世界，开始他的文学活动。高尔斯华绥的创作生活是从19世
纪末开始的。他的创作标志着20世纪英国文学史上的重要阶段。他在文学
事业上的成果是极其丰富的。由于他的贡献，1929年被授于荣誉勋章。1923
年获诺贝尔文学奖。
高尔斯华绥既完成了大量的小说创作，也写过很多剧本。约写了25部
剧本。其剧本创作深受易卜生的社会问题的影响，结构完整、严谨，人物语
言和动作细腻、自然，带有非常浓烈的英国味道。他经常描写的主题是贫与
富之间、无产者与资产者之间两种生活方式、两种行为准则的冲突和对抗。
在戏剧创作中，他的《银盒》、《斗争》、《正义》等都是比较重要的
作品。《银盒》以涉及一个富人和一个工人的两起并行盗窃银盒案件为主要
情节，抨击了社会对工人阶层的歧视和司法制度的不公。《正义》则揭露了
英国整个司法制度的残酷无情，对富人大开方便之门，对穷人却执法如山。
一般认为，《斗争》是高尔斯华绥最有力量的一部戏剧。剧作通过对于
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伦敦一家铅板公司的工人罢工运动的描写，高尔斯华绥极其深刻地揭露了资
本家对于工人的残酷剥削和无耻的欺骗。代表工人的领袖罗伯茨和坚决不做
任何让步的工厂经理安东尼谁也没有成为胜利者，只是在他们两人都离开斗
争之后，罢工才得以通过妥协而告终。作为一个进步的作家，高尔斯华绥对
于工人阶级是寄与深厚同情的，对于资产阶级的残酷剥削和没有止境地追求
最大限度利润的行为则表示愤恨。然而高尔斯华绥毕竟不是革命家，他是以
改良主义和妥协思想来对待工人运动的。
高尔斯华绥在戏剧方面具有良好的创作技巧，他的戏剧动作紧凑、组织
结构完整，矛盾冲突一般都很尖锐，人物性格鲜明，心理分析细致，语言颇
为精练。他也有理论著述，对戏剧的创作原则有自己独到的见解。他认为剧
作家应该根据社会的需要，按照自己的意图，如实地描写生活，反映社会问
题，既不娇柔造作，更不捏造事实。他自己的创作恰恰是这些理论的实践。
他的剧本在当时上演获得很大的成功。
（2）演员中的两大王牌——欧文和泰丽
19世纪下半叶，英国较为著名的一个剧院是莱西姆剧院。除了它的人力
物力比较雄厚以外，更重要的是它拥有演员当中的两大王牌，即欧文和泰
丽。这两个人都是英国戏剧史上少有的天才演员。
①欧文 （1838—1905年）于1856年开始演员生涯，1859年来到伦敦。
1878年开始领导莱西姆剧院。自从1871年作为莱西姆领衔男主角开始，他
与这一剧院保持了30年的合作。这期间，他演过很多莎士比亚的戏剧，威
尔士的情节剧以及其它各种各样的戏剧。1871年，欧文在自导的《钟声》里
扮演麦西亚斯一举成功，成为戏剧史上的重要事件。第二年在威尔士的《查
理一世》中扮演主人公进一步巩固了他的地位。后来他就开始扮演莎士比亚
剧作中的人物。他在演出中，那口语化的讲话方式，亲切表达的独白，使他
成为19世纪最后30年中最重要的演员。他与女演员泰丽合作达24年之久，
创作了许多著名的演出，成为英国戏剧史上的佳话。因为他是一位具有独特
风格的表演艺术家和杰出的剧院经纪人，为此，他曾受封爵位，成为英国戏
剧史上第一个获得贵族头衔的演员。
与欧文合作长达24年之久的天才演员泰丽，1847年生于戏剧世家。8
岁就登台扮演莎士比亚《冬天的故事》中的小王子玛米留斯。1878年参加欧
文的莱西姆剧院任领衔女演员。此后24年的合作，成为她与欧文艺术生涯
的黄金时期。泰丽是一个充满热情并具有抒情禀赋的演员，而且嗓音和音乐
一样悦耳。她一生中扮演过100多个角色，在英国戏剧史占有重要地位。
3。德国戏剧
（1）自然主义戏剧代表人物——豪普特曼
15世纪上半期，德国的戏剧艺术是比较薄弱的。这一时期没有多少取得
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重大成就的导演和演员，而且长期以来，外国戏剧主要是法国戏剧，在德国
戏剧界占有绝对的优势。
到了19世纪80年代末和90年代，在德国工人运动的推动之下，德国
戏剧有了一定程度的发展。特别是德国文艺界掀起了热烈的自然主义运动，
这对于德国戏剧的发展具有特别重大的影响。对戏剧艺术影响最大的德国自
然主义理论家是哈尔茨（1863—1929年），他的自然主义的艺术观点基本上
没有超出左拉的理论水平，但他特别强调对于复杂的人物心理的研究，这对
于德国自然主义戏剧的创作有着直接的指导作用。
自然主义戏剧的发源地是法国，但德国自然主义戏剧有自己的独特性，
其作品大都着重人物的心理描绘，被认为是最标准的自然主义戏剧。
德国著名的戏剧家豪普特曼就是在自然主义理论影响下开始戏剧创作
的。
①豪普特曼（1862—1946年）作为戏剧家，在19世纪末与20世纪初的
德国戏剧界享有最高的声望。豪普特曼幼年时代就很爱好文学，他学过美
术、研究过雕刻，但都没有什么成就。1885年他与一富家女子结婚，在柏林
定居，并开始从事社会活动和文学创作。他的第一部戏剧《日出之前》于1889
年在柏林自由舞台首演成功。由于这部戏剧所描写的“生活的片断”；所运
用的准确的语言或方言；它所强调表现的生理遗传和环境的影响等，都是完
全合乎自然主义的创作原则的，所以，豪普特曼一举成为德国自然主义戏剧
的代表人物。
《日出之前》以西里西亚农村为背景，运用自然主义手法通过对一户农
民家庭的描写，对于资本主义社会的丑恶现象进行了多方面的揭露和批判，
反映了德国由农业经济走向工业化过程中可怕的生活图景。一个荒淫无度的
父亲如此堕落，竟想奸污自己的女儿。他的后妻公然与他前妻的未婚女婿私
通，他的大女儿和她的丈夫彼此追逐不法的爱情，而他们的女儿终于因外祖
父遗传下来的酒精中毒症而断送了小小的生命。在这个霉烂透顶的家庭，只
有一个小女儿是纯洁的，可是由于家誉败坏，她被心爱的人抛弃，也只得以
自杀来结束痛苦。很显然，豪普特曼对于造成悲剧的社会根源缺乏深刻的认
识，暴露了他历史观的局限性。
豪普特曼最著名的剧作是1892年以1844年西里西亚纺织工人起义为题
材创作的《织工》。在德国戏剧史上，这部戏剧第一次描写了无产阶级形象，
表现了无产阶级的群众性斗争，控诉了资本主义剥削的罪行。剧本着重表现
了工人群众的生活处境和斗争行动，尽管没有自己的政党，那时也不可能形
成自己的革命政党来从事组织和领导工作，但工人的斗争意志却表现得很坚
定，并且打破了传统戏剧塑造单一中心人物的方法。剧中主人公是一个集
体，是工人阶级的集体主义，他们有着共同的遭遇、追 求和感受，于是同
心协力为自身的解放而斗争。
这样一个剧本，初次在柏林和观众见面就遭到当局禁演，但很快就流传
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到国外，被翻译成许多国家的文字，并搬上了舞台。
豪普特曼的另一部剧作《獭皮》（1893年）被称为“偷窃喜剧”。剧本
表现了一个妇女巧妙地瞒过地方警察、密探，偷窃木材和獭皮的故事。其中
对于警察、官吏的愚昧无知和独断专横作了辛辣的讽刺和揭露，同时也表现
了作者对于穷苦人民的同情。戏剧结尾处，豪普特曼让案件不了了之，被盗
者甘认倒霉，盗窃者被宣布为诚实的良民，无能的断案者继续当官，生活依
然如故。这个戏剧在德国戏剧史上与莱辛的《明娜·封·巴尔赫姆》、克莱
斯特的《破瓮记》并称为德国三大喜剧。
豪普特曼还创作了较有影响的《沉钟》、《汉奈蕾升天记》、《可怜的
亨利希》、《碧芭在跳舞》、《车夫亨舍尔》、《罗泽贝恩特》、《日落之
前》等。
豪普特曼一生创作了40多部剧本，此外还写过许多诗歌、散文等。由
于创作上的成就，豪普特曼于1912年获得诺贝尔文学奖，许多世界闻名的
大学都授予他荣誉博士的称号。
与豪普特曼同时代的苏德尔曼（1857—1928年）也是一位比较著名的戏
剧家。32岁以后才开始专业的文艺创作生活，他的剧作有《荣誉》和《故乡》
等。苏德尔曼的剧本颇受欢迎，不仅在德国戏剧界，而且也受到国外评论家
的赞许，为19世纪末和20世纪初的德国戏剧增添了光彩，赢得了荣誉。
②迈宁根剧团和柏林自由舞台。德国在 19世纪后半期的戏剧演出也是
比较活跃的，剧院的数目不断增加，但影响较为广泛的是迈宁根剧团和柏林
自由舞台。前者是由迈宁根公爵乔治二世领导的，后者的领导人是著名导演
布拉姆 （1858—1912年）。乔治二世 （1826—1914年）是一个颇有艺术才
能和艺术修养的人物，他领导的迈宁根剧团打破了一般宫廷剧院的传统，专
心上演戏剧，并且对戏剧的艺术价值进行认真研究。这在当时大都以营利为
目的、对钻研艺术毫无兴趣的形势下，无疑是非常可贵的，为改变德国剧院
事业的落后面貌，提高德国戏剧的表演艺术水平，具有重要意义。从 1874
年到1890年，迈宁根剧团曾到9个国家巡回演出，其影响极为广泛。
柏林的自由舞台存世较短，但是它在著名导演布拉姆的领导下其影响也
较大。自由舞台是一个新型的戏剧演出机构，它的努力方向是建立新的真实
的艺术。因此，专门上演当代的戏剧。首先是易卜生、比昂松、托尔斯泰、
斯特林堡、豪普特曼等人的戏剧。在自由舞台的影响下德国先后成立了许多
类似的实验剧院。
德国戏剧界继布拉姆之后还有一位才华出众的导演，莱因哈特（1873—
1943年）。莱因哈特生于奥地利，原来是个演员。19世纪末来到柏林不久
就当了导演。他的戏剧艺术修养和才能都较为全面和出众，但他具有象征主
义和神秘主义的倾向，尽量考究富丽堂皇的舞台布景，特别喜欢运用音乐追
求奇特的效果。至于作品的思想内容，往往被忽视。
德国戏剧界在布拉姆和莱因哈特的领导和影响下，也出现了一批出色的
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演员，如莱布尔、坎因茨、巴塞尔曼、佐尔玛等。
4。俄国戏剧
（1）戏剧泰斗——聂米罗维奇·丹钦科和斯坦尼斯拉夫斯基。
19世纪末的俄国剧坛，由于戏剧界的两位巨人聂米罗维奇·丹钦科和斯
坦尼斯拉夫斯基创建的莫斯科艺术剧院而开始了俄国戏剧的新纪元。
①聂米罗维奇·丹钦科（1858—1943年）是卓有成就的剧作家、小说家
和导演。1881年就写出了第一篇短篇小说《在驿站上》，1882年写出第一
部喜剧《野蔷薇》。此后，他写出了一系列反映俄国社会生活的剧本，其中
的代表作是《新事业》、《黄金》、《生命的价值》和《在幻想中》。
1897年6月21日到22日，他同斯坦尼斯拉夫斯基举行了被戏剧界认为
是具有历史意义的会晤，他们在莫斯科的斯拉文斯基商场饭店里足足谈了18
个小时，共同制定了创建新型剧院的纲领和规章制度。丹钦科负责剧院的行
政和艺术领导工作。在他主持剧院工作的45年中，上演剧目113部，其中
58部是由他担任导演和艺术指导的。
聂米罗维奇·丹钦科在几十年的艺术实践中，形成了一套创作原则和导
演方法。他自己曾概括为最简洁的公式：“社会真实、生活真实和戏剧真实
的综合”或“社会感受、生活感受和戏剧感受的综合”。他要求演员在舞台
上要生活在角色之中，而不是单纯地表现角色；要体会而不是单纯地“表演”
某种感情。在此基础上，又形成了他那独特的“内心体验的法则”，在排演
中广泛使用“内心独白”，使演员的舞台行动不断地充实内容。
聂米罗维奇·丹钦科不仅对俄国和苏联的戏剧事业，而且对全世界戏剧
艺术的发展都作出了巨大的贡献。他的戏剧美学思想和理论学说已经成为
“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”的重要组成部分。
②斯坦尼斯拉夫斯基 （1863—1938年）是对20世纪世界戏剧文化产生
重大影响的人物。他出生于莫斯科，受家庭的影响，14岁就登台演剧，一生
导演和担任艺术指导的话剧和歌剧共有120多部，并扮演过许多重要角色。
他毕生的创作和教学经验的总结，以及对演剧艺术领域的先驱者和同时代的
世界杰出大师们的经验的总结，被人誉为斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。这一
体系的戏剧美学思想的核心是真实地反映生活，强调戏剧的社会使命和教育
作用，既强调思想性，又强调艺术性，在内容与形式的关系上反对内容与形
式的割裂，要求深刻揭示复杂的人物性格与生活矛盾，特别强调把“普通的、
日常的生活真实转变、净化和升华为艺术真实”。
斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系完善了俄罗斯导演艺术流派，使导演发展成
为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者，演员在舞台上的地
位得到了充分肯定，导演根据演员的创作个性，发挥演员的创作主动性，通
过全体演出体现导演的风格。
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斯坦尼斯拉夫斯基把对演员的训练方法称之为“体验法”。斯坦尼斯拉
夫斯基演剧体系要求演员不是模仿形象，而是成为形象，生活在形象之中，
并要求在舞台创造过程中有真正的体验，每次演出都应根据预先深入研究过
的人物形象和生活逻辑重新创造，而不是重复过去的表演。
斯坦尼斯拉夫斯基给予苏联戏剧艺术以深远的影响，使得苏联戏剧界长
期以来都在为继承和发展斯坦尼斯拉夫斯基的创作遗产而努力。不仅如此，
斯坦尼斯拉夫斯基戏剧美学与方法，在全世界得到广泛传播，为世界戏剧艺
术的发展作出了重大贡献。
聂米罗维奇·丹钦科和斯坦尼斯拉夫斯基共同创建的莫斯科艺术剧院，
于1898年10月27日首演了托尔斯泰的俄国历史 悲剧《沙皇费多尔·伊
凡诺维奇》，这出戏排演了不下74次，其中彩排就有5次，舞台上真实地
再现了沙俄的生活，包括饮食风俗、衣着及珠宝饰物等等。从此，莫斯科艺
术剧院一直以现实主义艺术传统为其特色。为了上演《奥赛罗》，莫斯科艺
术剧院曾赴塞浦路斯进行考察。为上演《人民公敌》而进�