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虽然布光并不复杂，但是布光的前期策划却颇费心思。在以后关于肖像摄影的课程中，我们将就如何通过布光拍出精彩的肖像加以详细讲述。现在我们暂且借助这几幅照片介绍一下肖像布光的概念。当你在观看上面两幅或以下的照片时，不妨给自己提出一个问题：〃为什么要这样布光？〃把注意力集中在〃为什么〃上，以后我们将共同研究〃如何布光〃
请看图11。36。当摄影师史蒂夫 夏皮罗（SteveSchapiro）受人之托拍摄这两张美国人最熟知的面孔时，他面临的问题是：这对著名夫妇已经被 拍摄过多次了，他们的面孔已不足为奇了。如何才能把他们拍得与众不同呢？史蒂夫让他们穿上深色服装，以使自己的注意力集中在他们的面孔上。为了保持他们各自的个性，他对夫妇俩分别进行布光。而且，他曝光胶卷时把较暗的区域处理成黑色。请注意，每个主体是如何成为独立的个体，而同时又是怎样使他们看上去是一对亲密伴侣的。
虽然斯特桑德的头部比雷德福低得多，但因为她处于斯特桑德的羊毛衫的暗区，所以仍然魅力不减。雷德福的手的巧妙布置，以及手部非同寻常的照明，使两个独立的个体成为一体，照片的力度也因此更胜一筹。试想，如果被摄对象的服装与他们的脸庞同样夺目，那么，这张照片还会如此具有冲击力吗？
请看下图11。37。好莱坞著名摄影师戴维 萨顿能成功地拍出这张肖像着实不易。他利用模特头部上方灰色和近乎白色的区域，使这幅以黑色调为主的肖像有一定的景深。模特那被精心勾画出的带有银色光线的头部和肩膀使她与背景分离开来。来自左边的主灯起着双重作用：它为模特脸部添加了一条轮廓光线，使脸与背景区分开，同时光线还赋予皮肤柔软的质感。在模特的头顶安排了一盏小型聚光灯，它的作用是增添画面的纵深视觉。在后面的人像摄影课程中，我们将示范如何在基本的三灯布光的基础上再添加一盏轮廓灯。
请看图11。38。菲利普 哈尔斯曼（PhilippeHalsman）是当代最杰出的人像摄影家之一，他非常敬佩阿尔伯特 爱因斯坦。哈尔斯曼曾经写道：〃在我拍过的人中，爱因斯坦是最令我钦佩的……〃正因为如此，要展示爱因斯坦的本质就更加困难。这幅肖像摄于爱因斯坦的书房，照明器材是轻便泛光灯。在交谈中，当提及他的公式E﹦MC导致了原子弹的爆炸时，爱因斯坦陷入了绝望。接着他便沉默不语，处于悲伤的沉思之中。就在这时，哈尔曼〃咔哒〃一声按下快门，拍下了这张充满伤感情调的照片。
爱因斯坦对这张照片的评价是：〃我不喜欢我的任何一张照片，但就这张照片而言，我不喜欢的程度要小一些。〃你对这张照片的反应如何？建议你和以前课程中介绍过的用现场光拍摄的厄内斯特 哈斯的肖像做个比较。
请看图11。39。我们或许可以把埃里克 莱辛（ErichLessing）拍摄的这张肖像起名为〃神秘的美〃。明亮的侧光强化了模特美丽面孔的特征，光线沿着模特的颈部、胸衣和玫瑰花一泄而下，勾勒出诱人的线条。你不妨把这种布光的神秘感同哈尔斯曼为爱因斯坦拍照时运用的直截了当的实在的布光比较一下。
请看下页图11。40。许多摄影师都喜欢为宠物拍肖像，拍摄时需要仔细布光。此图的拍摄者是林恩 伦农（LynnLennon），她没有〃理所当然〃地用闪光灯，以免猫和沙发椅就会受到同样的照射，从而破坏房间的温馨气氛。她用的是一举两得的方法。她在相机一侧放置了一盏泛光灯，这样既保持了室内的亲切感，又使猫的面部细节清晰可见。如果把处于暗处的沙发周围的东西剪裁掉，就可得到一张可以在摄影室内拍到的正式肖像。
请见图11。41。在本课的开始，你曾过如何使光线跳跃地穿过透明的液体，生动地表现液体的半透明特性。在拍摄这张漂亮的照片时，作者最专业化地运用了这一拍摄技术。这幅作品曾被刊登在美国《大众摄影》杂志的封面，作者是阿尔 萨特怀特。下面，我们来探讨一下这张照片是如何创作的。
显然，光线是跳跃穿过射入液体的。但要展示出遍布在草莓和吸管周围的气泡，摄影师并不能简单地把光线从亮背景上反射到液体中。他得让光线遍布在液体四周。为达到这样的拍摄效果要，他使用了一张光桌。关于这种光桌，我们还将在以后的课程中论及，这里先简要介绍一下。试想用一张经过弯曲的乳白色、厚度为0。25英寸（0。6cm）半透明普列克斯玻璃板替代原有的广告招贴木板，做为无缝背景。然后给这块普列克斯玻璃板装4条腿，以便使其能独自站立。这样一张光桌就制作成了。下面再谈谈它的用法。
不要让光线从桌面上反射出来，而应把一盏或几盏灯置于桌子下面，使光线透过乳白色普列克斯玻璃板反射出支。
如果你使透过桌子垂直的一面射向镜头，则普列克斯玻璃板就会把光线扩散，于是，光线透过液体时所产生的效果就会类似于将光从木板上反射出支产生的效果。萨特怀特运用的就是这种来自背景后面的光。但是，他还用了第二盏灯，这盏灯的光线透过桌子的水平底部向上照射出来，从而使液体全面受光。
萨特怀特使用的光源是电子闪光灯。他还用一张红色半透明滤光板遮盖后面的闪光灯，把一张蓝色滤光板和另外一张绿色滤光板放在桌子底下。这些滤光板给背景增添了色彩。
这是一种非常高深的布光技法，显然，我们并不要求你现在就去筹集这些设备，并且拍出这样的作品。我们把这幅作品介绍给你，不过是为了使你确信自己已经了解了拍摄出这种奇特佳作的原理。在以后的课程中，我们将更深入地研究这种技术和其他复杂的拍摄手法。
弱光拍摄
弱光拍摄…等待
虽然找到一个可能出照片的地方，把相机装在三脚架上，耐心等待有趣的动作出现，是人们常用的老办法，但是它却很奏效。风景摄影师和体育摄影师就常用这种办法。不同的是，这里指的是在暗弱光线下拍摄。长期以来，摄影师特德·哈丁一直迷恋于拍摄纽约市百货商店和餐馆门前发生的趣事。他使用尼康FM2相机、 35毫米f/2尼克尔镜头、柯达康64T胶片拍摄。他有足够的曝光经验，对于这种场景，他使用f/ 4或f/ 5。6的光圈。 1秒的快门速度。 哈丁的建议是：
1。寻找才想要拍摄的地方。2。把相机装在三脚架上。3。精心构图。4。拍摄。”
弱光拍摄…创作与抓拍
这是一幅有趣的抓拍照片吗？显然不是。由于商店已经受到日光照明，丹尼斯·基钦把一盏暖调的钨丝灯射向天花板让光线反射下来，与此同时他在哈苏ELX相机的150毫米f/4索纳镜头前加用了一枚81B滤镜，使得日光型的爱克发克罗姆RSI000胶片进一步增加了暖调。使用美能达IV型闪光测光表对室内的光线进行测光；曝光值为f/5。6。1/125秒。 基钦的建议是：“在隔着商店玻璃窗拍摄时，要弄清楚玻璃的反光是否恰到好处，从而为画面造成真实的感觉，但又不能让室内的景物模糊不清。”
弱光拍摄…精心设计
在都市环境下如何创作出一幅表现健身跑步者的影像？查德·斯莱特利在洛杉矾街头找到了这堵具有粗沙砾效果的围墙，墙的走向正好迎着落日；可以使跑步者的身影投在这堵墙上。经过几次试跑之后，斯莱特利用美能达IV型闪光测光表为他用的富士维尔维亚胶片测取曝光读数，曝光值为f/4。1/125秒。然后他精心选择拍摄角度和高度使用尼康N90S相机，20毫米f/ 2。8尼克尔镜头手动对焦拍摄。他采用包围法曝光拍了两卷胶片（每卷36张）得到了有关被摄者的各种密度和清晰度、手臂和脚的位置及景深等的影像。 斯莱特利的建议是：“你要在街头爬上爬下、趴在地上、跨坐在栅栏上、或带着梯子到处跑，除眼平角度外、几乎要从各种让置拍摄、如果你从街头拍摄回来，身上衣服干干净净，那说明你干得还不够。”
摄影的低调处理手法
低调处理是指运用暗背景加暗主题的一种艺术表现形式，一般来说，在低调处理中人物或物体的暗部不作突出，调用灯光使主体的亮部突出以表现特定的部位，而使暗部淹没在黑暗的背景中。
摄影的高调处理手法
同理，摄影的高调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物或物体则也多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，以突出表现主题相对较暗的部分的一种艺术形式。
摄影师的奇招
（1）
所有职业摄影师都是魔术师，补光技术就是他们常用的神奇招数之一。
所谓补光技术，就是当现场光线太暗或光比太大时，利用闪光灯进行适当的辅助照明，以取得摄影师需要的光线效果。它的最初用途是克服摄影胶片和相纸与生俱来的缺点，因为无论何种感光材料，与人的眼睛、大脑系统相比，所能记录的亮度范围都要小得多，即对比度范围窄得多。举例来说，当你在室外拍摄脸部处于阴影中的模特儿时，如果你按背景的亮度测光，则模特儿的脸部将会损失掉暗部的许多细节和层次，如果增加曝光使脸部曝光正常，背景又会亮得白茫茫一片。当然，你可以在暗房制作时对此进行一定的弥补，或利用电脑调整反差，但最好的办法还是从根本上解决问题，即减少主体和背景的反差，而这正是补光技术的用武之地。您要做的只是使用一只便携式闪光灯。这里选登的照片都是采用这种方法拍摄的。
采用补光技术，在拍摄人物时，您会看到漂亮的眼神光，同时人物会显得更年轻，神采奕奕；在拍摄自然景物时，色彩会更鲜明，饱和度更高。如果有足够的闪光同步速度，电子闪光灯可以凝固运动中的人和物。大部分135单反相机的闪光同步速度不超过 1／250秒，一般为 1／125秒。当你运用闪光灯结合现场光摄影时（即采用补光技术），会得到一个模糊背景中的清晰影像，这种现象叫做闪光鬼影。所用的快门速度越慢，鬼影越严重，从物体边缘模糊到一片模糊。阿立安·柯林斯拍摄的大学舞会（图1）和杰夫·雅各布森拍摄的赌场场面（图2）正是有效地利用了鬼影。体育摄影师在拍摄动体时也经常利用鬼影，看看埃·利奥德拍摄的空中运动者照片（图3）您就会明白了。
（2）
使用镜问叶片快门的相机（通常为中片幅相机）可以在快门速度范围内实现闪光同步，通常为 1／500秒，少数可达到 1／1000秒；部分 135相机使用专用闪光灯可实现高速同步，同步速度可达到 1／4000秒甚至于 1／8000秒，但它的实际意义并不大，因为当快门速度超过常规同步速度后，闪光指数会随着快门速度的提高而急剧下降，闪光充电时间也会明显延长。大部分体育摄影师只是简单地把快门速度设定在常规闪光同步速度上，任由部分鬼影存在，这样拍摄出的照片比使用高速同步闪光拍摄的完全清晰的照片更有动感。
这里选登的照片，可以分成两类：一类以自然光为主，闪光为辅，强调现场气氛。鲍勃·克里斯特拍摄的阿鲁巴狂欢节舞蹈者（图4）就是一个典型例子。在这幅照片里，你几乎看不到闪光的痕迹：另一类是充分利用闪光灯所造成的冲击力，吸引人们的视线。斯蒂文·赫什拍摄的有点超现实主义意味的快递公司员工的照片（图5），就是以低角度、全光量输出闪光拍摄的。
运用补光技术的一般规则是：闪光量越小，照片越自然。将闪光曝光补偿减小一级，或将光圈开小一挡，已经成了运用补光技术时的惯例。但在具体拍摄时，你还需要发挥自己的创造力。吕贝卡·卡米萨在纽约时代广场拍摄的照片（图6），初看时，你会以为它是利用现场光拍摄的，仔细再看你会发现五彩的纸条和纸屑是被闪光灯照亮的。
摄影中的侧光处理
人们一般照相时喜欢把人物安排在阳光正对的一面， 这叫顺光摄影。顺光拍摄也是摄影艺术创作中所忌讳的， 因为顺光拍摄的人物脸部光线是平均的，不易表现人物脸部的轮廓和个性，看起来好象是大平脸，漂亮的鼻子也反映不出来。而侧光是艺术摄影创作所多采用的手法，侧光 能利用人物脸部或身上凸起的部位遮挡直射光线而形成阴影，表现出人物的轮廓构成明暗对比，有这些反差的存在 看起来就生动活泼了，富有强烈的艺术魅力。
现场光摄影
一、现场光
现场光摄影只使用场景中存在的光，而不是户外的日光。例如，现场光可以是家用灯光、壁炉火光或霓虹灯光。现场光还包括舞台上打在芭雷舞演员身上的聚光灯光束，或者照亮情人脸庞脸的烛光。现场光还包括透过窗户射入室内的日光。换句话说，现场光仅仅是场景中已有的光一一除了户外日光之外一而不是另外加用的诸如溢光灯、闪光灯泡或电子闪光灯之类的人造光源。
与户外日光或摄影室人工照明相比，现场光通常要暗一些，因此，摄影者要特别注意正确曝光。
二、为什么使用现场光
许多专业摄影师喜欢使用现场光，其原因有如下三点：
1。富有真实感和情调：现场光照片能传达一种真实感。因为在许多现场光照片中使用照明有限，不像使用人工照明的摄影室拍出的照片那样完美，所以观众会有一种他正在看着被摄影对象的真实感。
现场光不仅能传达出真实感，而且还可以传达出一种情调。场景可以是幽暗的，同时强调灰暗的阴影部分，或者它可以是明亮和高调的。它也可以是忧郁的、明快的、生动的、昏暗的或欢快的。
此刻通过观察你周围的光线，你可以开始训练的眼力，辨认现场光的不同情调，为把它们捕捉到胶片上做好准备。
2。摄影者使用起来方便自如：使用现场光拍摄，你不用携带笨重的灯具、灯架、电线或电池组。你可以迅速拍摄，用不着等待电子闪光灯重新充电。你可以自由移动，设法从不同角度和不同位置拍摄。虽然在现场光条件下可以使用它们，因为使用三角架会破坏室内的自然气氛，常常使得没有经验的被摄对象表情呆滞。
3。被摄对象容易自然放松：在摄影溢光灯的强光和突如其来的闪光照射下，专业模特也许会自然从容，但是〃普通的被摄对象〃常常会显得不自然和紧张。使用现场光就容易多了。你的被摄对象多半会自然放松，忘记照相机的存在，你可以寻找更好的位置，抓拍你所追求的那种表情自然的肖像。
图10。1 这是一幅典型的现场光照片。如你所见，强光部分几乎全是白的，阴影部分几乎全是黑的。中间几乎没有灰色调。这是“传统的”现场光照片的特点：明显的黑白影调使得照片具有一种现实感和真实感。这是摇滚歌星贾尼斯。乔普林（Janis Joplin）现场演出的照片。你是否同意这幅照片的典型的现场光影调有助于增强照片的力度？乔普林已经去世许多年，但是这幅照片的逼真，它的直观感永远捕捉到了使她在动荡的60年代成为传奇人物的充沛精力和痛苦。
三、现场光摄影技术
虽然我们在这一课里着重讲的是摄影师的技能，而不是照相机，但是，现场光摄影是先进的摄影器材发挥真正作用的一个领城。
太久以前，在大多数室内条件下从事现场光摄影实际上是不可能的，当时f/3。5的镜头和ISO50的胶片都被为是比较快的，现在，使用f/2和口径更大的镜头是常见的事，ISO400胶片很容易买到甚至使用彩色胶片，（有些胶片可以〃强迫冲洗〃，曝光值可以提高到10000或者更高）你甚至可以在黑暗的房间里拍摄。
最后，今天的大多数测光表，诸如镓光电二级管，可以在几乎全黑的条件下测出读数，给出准确的曝光组合（但是要注意倒易律失效问题，这一点我们曾在〃曝光〃一课中讨论。虽然测光表在几乎黑暗的条件下也能给出准确的读数，但是胶片可能要求较长的曝光时间，以便对倒易律失效进行补偿）。
四、现场光摄影技巧
我们已经指出过，现场光摄影的一个根本目的是捕捉场景的自然状态真实感。为了得到真实的照片，常常需要牺牲对技术上完美的照片的追求。当然，你可以使用闪光灯或溢光灯来改进暗弱的照光条件，但是，这会破坏场景的自然感。实际上，正是照明不足才使得现场光照片显得具有真实感。
在暗弱光线下拍摄，你常常会发现，根本不可能把最暗的阴影部分。中间色调部分直到强光部分的细节都记录下来。例如，常见的现场光条件是，光线从一侧的窗户进入房间。人或物朝向窗户的一侧沐浴在亮光中，而背着窗户的那一侧则处于浓重的阴影中。你的胶�