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富有生气的不均衡
虽然画面没有一点儿对称感，但呈翦影状的人物似乎与周围庞大的建筑物形成了均衡，影象呈几何状，而且色调简洁，分明、画面近于抽象化。
框起影像
为了获得和谐和效果，你必须决定如何最佳地安排影象的各个组成部分 …容纳什么或删除什么，用什么角度拍摄，以及如何表现局部与局部之间的关系，正像画家必须在画布范围内作画，摄影家把照相机的取景器当作创造空间，在这个空间内完成赏心悦目的构图。有一种照片构图是采用画面套画面的方法，也就是说，你中以把被摄主体设置在由其他景物组成的框架中间，即达到画面平衡，又突出主体。
石建筑框架
以石建筑为前景，透过其中间的孔洞，对远处的风景进行构图，增加了景物的空间感和距离感。
框取建筑物
把拱门当作框架，影象得到了简化，同时不必要的细节也被排除在了建筑物的焦点之外。
形状均衡
通过仔细的构图，布置合理的人像剪影与栈桥的倾斜形状互相均衡，组成了意味深长的画面。
框架效果
爬满墙壁的常春藤在窗户处形成了一个自然的框架，观赏者的注意力被引向在窗户旁的人群。
画幅选择
如果使用35毫米照相机拍摄，你就可以对画面进行横向或竖向构图，在横向构图的画面中两侧的群山逐渐升高，形成了一种封闭感，而转动照相机后的拍摄的竖向画面包容了更多的天空，这有利于消除压抑感。
色彩对比
人物与红色的帘幕有效地搭配在一起，同时人物在深暗的背景映衬下显得十分突出。
亮影调和暗影调
影调是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。在极端程度上，一张照片可能只有两种影调，即黑和白，其间没有任何深浅不同的灰色。然而，更多的情况是影象具有大量介于黑白之间的中间影调。
影调也常用来表示影象的视觉轻重可见黑度或亮度。一张主要由深暗影调和黑色构成的照片，我们称其为”低调”影象。而一张主要由明亮影调和白色构成的照片被称为作”高调”影象。
这些术语并不限用于黑白摄影。彩色照片也可以用高调或低调来描述。只不过我们常用色调和色泽来表达不同的色彩强度，而构成影调范围的灰色本身也是色感的组成部分。色调主要取决于照射在被摄体上的光的强度和角度，你可以改变光照，获得不同的效果。
高调色彩
在这幅高调照片中，明亮的光照消除了深色阴影，来自窗户的定向光洒在水罐和碗的一这，而后面的白墙起到了反光板的作用，提高了光线亮度，减轻了阴影，使这幅静物照片的影调更加丰富。
低调效果
低调照片并不排斥所有的明亮影调。在这幅肖像上阳光照亮了这位男性的一侧脸庞，但大部分影象仍处在阴影中。在这幅静物照上，泥罐展示了低调照片应有的全部影调范围。
亮色影调
烟和雾造成明亮影调，产生高调效果。虽然这幅彩象确实毫无细节可言，但它具有一处古朴、宁静的气氛，使人产生强烈的空旷感。
深色影象
这幅低调的风车影象笼罩着一种郁郁沉思的气围，幽暗的天气显得山雨欲来风满楼，深色的地形暗示着危险的降临，拍摄时，用一块红色滤光镜压暗了除前景中小道以外的其他明亮的影调，如天空等。
高反差
影象反差是指最明亮的亮部与最深的阴影部之间的影调差别。这幅照片既有亮影调，又有深黑影调，产生了高反差的效果。
低反差
这张雾风光照既没有强烈的黑色影调，也没有刺目的白色影调，，而呈现一种中间调，产生低反差效果。
清晰的像面
每幅画面除了一个平面物体或只是三维物体的一个面之外，都将包括前景、中景和背景。这三者均称为像面。
在保证重要被摄元素在三个像面中都清晰可见的情况下，你可以通过引导画面视线的方法控制观赏者对画面的理解。不管怎样，你应该尽量选择一个视点，使其清晰地限定一个像面，起到主要的构图作用，以免混淆或丧失你想表现的主题。
影调分离
在这幅画面中，通向一座葡萄牙教堂的楼梯装饰华丽，其色调上的微妙变化促进了前景、中景和背景的分离。
界线分明的像面
画面中，系泊桩占据前景平底船据中景，而教堂占据背明，从总体上看，画面的每一部分都为 威尼斯风光增添了生动的一笔。
像面合作
这些寺庙照片摄自埃及卢克索，拍摄时，采用了长焦镜头，由于场景压缩，像面之间的差别距离就显得较为困难。
前景细节
虽然画面丰满，清晰 具有界限分明的像面，但由于拍摄视角之故，背景建筑比例缩小，前景雕塑在单纯的绿色中景的衬托下显得格外引人注目。
中景
在这幅风光照片中，位于中景处的城堡举足轻重。虽然前景和背景占据很大的画面，但它们只起陪衬作用。
调焦距离
由于采用光圈拍摄致使背景聚焦不实，画面前部的围栏便成了视觉中心。
色彩的和谐
理想地讲，一张照片应该有一个主体和一种主色调其他的色调只起补充作用，衬托最重要的部分。从心情上讲，相似色调的构图给人予宁静和悠闲，而对比色的构图则倾向于矛盾和冲突。
如果采用适当照明，即使对比色也能调和，产生和谐画面。光照的选择会影响色彩，曝光也同样可以影响色彩：曝光略微不足产生低调效果，曝光略微过度或使用彩色滤光镜拍摄可以降低色调反差。
有限的色调
在柔和的淡蓝色瓷墙面与平直的彩色嵌条互相呼应的同时，浴室的色调限于奶油色和米色，画面就变得十分简洁。
强烈的色调
虽然蓝色和绿色互相和谐。但是如果在这两者这间没有这块淡金色条作为缓冲，这处风景的色调过渡也许会显得十分地生硬。
落日的色调
太阳落山时分，红色波长的光主宰了整个天空，把所有不同色彩的景物染成了同一种和谐的色调。
低调影象
由于影象曝光不足，产生了低调效果，这些木质船的绿色，蓝色和红色融合成和谐 的图案。
晨光
红色和蓝色在这幅肖像中起着重要的作用。虽然在色谱上两者是相对的，但是在晨光中它们却有着互补效果。
渐变色调
一种优美的秋天混合色描绘了这幅干玫瑰花和墙薇花画面。
色彩对比
色彩有情感性，能渲染气氛，影响对影象的表达。强烈、醒目的色彩能透射出生命的活力。如果使用得当，即使在画面上不占主导部分，小的色彩对比也能使某一部分影象具有吸引力。
色彩对比分别是由于红、蓝、黄三原色的并置。或三原色及其补色绿、橙、紫相邻所引起的。大块的色彩对比对景物的纵深感，掩盖细节。虽然以彩的使用依赖于个人的偏好，但总的规律是：醒目的色彩往往和较弱的色彩形成对比。
不同凡响的风景画
通过表现小船部分红色龙骨及其在深蓝色水中的倒影，创作出了一幅由强烈色彩对比组成的抽象画。
花的对比
在深暗背景的映衬下，黄色向日葵和桃红色雏菊的花瓣形成了鲜明的对比。
光和色
照射在被摄体上的光线对其色彩有一定的影响。在该图中，傍晚时分强烈的直线光造成了浓重的红色调。
柔和的色彩对比
即使在一简洁的画面中，。如这张静物照，色彩对比也能产生较强的艺术效果，在图中，黄色的绳索在水管右侧阴影区的映衬下十分地耀眼。
空间的抽角化
在该图中，两大块强烈的对比色破坏了画面的纵深感，虽然金黄色的田野比较远，但离取景器较近的绿草显得后退，当两种元素被看作处在同一平面时，便产生了空间的抽象化。
色彩点缀
虽然这位塞内加尔族人的红色头巾只占画面很小一部分，但它与蓝色的长袍和天空形成了对比，立刻把人们的注意力引向影象特定的地方。
深度和透视
透视是一种运用空间因素表现画面深度和距离的方法，它能使平面照片产生三度空间感。我们可以运用几种不同的透视方法来表现画面深度感。
把被摄体按前后顺序设置，可造成被摄体远离照相机的感觉，这叫作比例缩小，在照片中就显得越小。线性透视是指被摄体的平行线条在向后延伸的同时产生会聚的现象，而空间透视是指远处景物的色彩逐渐变淡的倾向，此外，你可以采用大光圈，对近处的被摄体聚焦，使背景成虚像。
地平线的运用
在这处景物中，落日以及大海和天空相交处的影调层次产生了一种深度感和距离感。
广角透视
广角镜头造成一种夸张的透视效果，与人物的头部相比，离照相机近处的双脚显得很大。
线条透视
由于拍摄角度的合理选择，这张印度清真寺照片产生了强烈的线条透视，湖岸具有明显的会聚效果。
消失点
这些摩天大楼的墙面逐渐缩小是线条透视造成的结果，假如这些会聚线继续向上延伸，你可以想象到它们将在某一距离处交汇这就是所谓的消失点。
空间透视
在画中，瑞士阿尔卑斯山脉层峦叠峰，山中的湖泊构成了了韵味十足的前景，请注意，随着山峰逐渐向远处伸展，其色调变得越来越淡，越来越蓝。
比例缩小
林荫小道上把视线引向喷泉，这是线条透视产生的效果，而另一种透视方法表现在树木的外形大小和比例逐渐地缩小。
视点的选择
拍摄视点决定着画面中所有被摄体之间外观上的联系，以及这些被摄体和所处环境的联系。
判定某一视点效果如何的唯一准确的方法是透过取景器查验。在裸眼看景物时，你能注意到趣味点周围总的情况，但取景器提供的是边缘分明的景物，与加工后照片的明物全无分别。
为了排除无关的细节，你可以通过调整拍摄位置，寻找简化画面的方法；或者你采用独特的方式表现被摄体，取景时，你可试着蹲伏下来，从低于被摄体处仰面观察，或者站在小梯凳上俯视观察，有时，只需要移动一个侧面，你就能用完全不同的方式展现被摄体。
视点的选择
雕塑家享利·穆尔的肖像非常独特，在这里艺术家的双手是画面的焦点，拍摄视点把我们的注意力引向强健有力的十指，使人联想起人这十指间诞生的雕塑作品。
高视点
由于从站立着的高度俯视拍摄，这些生长在林地里的彩色毒草显得鲜艳夺目，蕴含着一种秋日激情。如果采用低视点的仰拍，影象就会因缺少现有的背影而减弱视觉冲击力。
视点的变化
这组系列照片说明，任何被摄体都具有一个以上的视点，第一幅影象是从稍高的位置拍摄的，接下来一幅是从耍蛇人平行的高度拍摄的，而最后一幅是从站立的高度拍摄的。
低视点
正面仰拍产生了奇特的视点，画面中，古埃及圆柱雄伟高大，犹如攀天柱。
突出形态
形状表现被摄体的二维轮廓，即使在逆光照明下被摄体无表面细节可言，其形状非常突出。而形态或造型不仅可以表现被摄体的平面特征，还可以表现其立体特征，如被摄体的丰润和匀称，坚实和牢固等等。在照片上，形态可以用不同的明暗层次和色彩强度来表现，同时它还与被摄体表面反射光量的多少和吸收光量的多少相关。
被摄体表面几乎没有或根本没有变化的光线只能产生平淡的色调或影调。这种光线不利于形态的表现。为了便于突出形态，最好避免强烈的正面光照，而采用呈某种角度的照明或侧光照明，这有利于展现色调或影调的层次，进而突出被摄体的表面纹理和质感特征。这几页上的静物有的用日光拍摄，有的用闪光灯拍摄，目的是说明被摄体的光照角度如何影响其形态感。
自然日光
这些柠檬放置在窗户旁，其直接到自然日光的照射，也受到来自白色窗户壁架的反射光的照射。请注意，由于邻近窗户，柠檬受到极其强列光照，形态极不明显。
低侧光照明
光源呈90度角 这张静物照片是一系列表现不同光照效果的组照之一。在这里，灯位下降到了与柠檬相同的高度，照射灯只能照亮柠檬的一侧，故受光面和未受光面之间的反差特别强烈。
顶光照明
光源在上方 由于灯光直接从静物群的上方照射下来，故除了每只柠檬的亮部和暗部的他界线附近，几乎没有什么丰润感，按常规，顶光照明有适宜表现形态。
呈某一角度的照明
光源呈45度 呈45度角的光照理想地表现了柠檬的形态。现在亮部和暗部之间有了一缓的过渡，尤其在柠檬的右边，先前其完全呈阴暗状态。
效果选择
在拍摄任何被摄体之前，你应该花一定的时间从取景器里分析和研究影象构图，这涉及到被摄体成分的布局以及获得预期的画面效果，有时你也许想强调画面的均衡，协调和对称，而有时你也许喜欢把不同的成分或不同的色彩并置在一起，以此突出画面的反差。
因此，首先需要决定哪一部分在画面中占据最重要的位置，然后选择相应视点，镜头焦距和胶片，风光或建筑类的场景具有多个视点，因此，影象的表现就依赖于摄影师的技术和技巧，摄影师可以在构图时除去有损于主要趣味部分的细节。
地平线的设置
地平线的设置对画面具有很大的影响。高坪线突出前景，低地平线突出天空。
垂直效果
由于对这些呈垂直线条的树木采用了横向构图，画面给人以向上，有力的感觉，竖向构图往往会减弱这种整体效果。
影象裁切
人们总是喜欢在拍摄前透过取景器做出重要的构图决定，但是，一旦胶片冲洗 出来以后，你就不受限于使用全画幅的影象，有时你也许不可能获得理想的拍摄位置，于是就有必要裁切画面的前景或背景，有时你也许想通过放大原影象的其中一部分，把横向构图变成竖向构图。当然，你也可以裁去画面的一边，使被摄体偏离画面中心，裁切可以使注意力集中在画面特写的兴趣范围内。以产生均衡，协调的效果，该页上的照片说明裁切可能给画面带来不同的影象，以此传授几种不同的经验。
不同的裁切方法
这张全画幅影象表现的是建筑师理查德·罗杰斯和他的家，不同线框的画面例举了不同的裁切方法。
竖向画面
画面的竖向裁切常用于分离被摄体，排除所有的背景细节。但是，这幅人像缺乏画面未裁切前的某种场景气氛。
横向画面
裁取人物的两侧，裁去全画幅影象的上部，这就简化了影象的视觉内容，产生了一种明显的紧奏感。
分离细节
原影象的一侧细节经过局部放大，变成了这幅裁切后画面的主体，细节放大的前提是影象总体清晰，同时细节具有充分的视觉内容。
形状的作用
在照片上，最有效地突出形状的方法之一是，影象的外形轮廓无认如何要在影调上或在色彩上与周围环境形成强烈的对比。在单调的中性背景的映衬下，具有多种图案或丰富细节的被摄体的形状会非常显眼，因为这种背景不会争夺人们的注意力，另一种方法是利用极端的照明反差所构成的形状，如剪影，以隐藏所有的细节，使被摄体变成具有相同密度的色调的、生动的图像轮廓。
被摄体的形状并不是一成不变的，你可以移动拍摄位置，改变其外形。俯摄被摄体会缩减其整体大小，改变各部分的影象尺寸，使某一部分相对于其他部分看上去大得多。当然，你也可以采取抑摄或采用不同的镜头（包括从广角镜头到长焦镜头）来改变被摄体的形状。
利用阴影
在这张照片中，你可以发现两种突出形状的方法。第一，人物深暗的轮廓与背后墙壁淡雅的色彩形成了对比；第二，午后低角度的阳光在墙上投射出清晰的阴影，在整体构图上加强了形状的作用。
视点和形状
有必要寻找一个独特的视点来表现亚马逊河的雄姿。这张航拍照片在突出形状的同时，强化了这条河流蜿蜒曲折的自然现象。
形状对比
在同一幅照片中表现两个巨大的形体…金字塔和狮身人面像， 需要精心的处理 ，以确保均衡，和谐的构图。
集中注意力
在这张照片中，右边的特写人像与较远的人像互相均衡，形成了一个明显的框架，这有利于把人们的注意力转而集中在画面的内部，由于强烈的逆光，两个人像都变成了剪影，而斜持的竹杆犹如在人像之间架起了一座桥梁，使整个画现构图浑然一体。
剪影
由于采用低角度拍摄，一座废弃的修道院在中性背景天空的映衬下被表现成了这幅具有强烈哥德式建筑色彩的剪影，如果采用高角度拍摄，建筑物后面的深色山峦会更多地显露出来，从而减弱被摄体的形状效果。
轮廓照明
把模特儿直接设置在太阳和照相机之间，影象会产生戏剧性的翦影效果，由于阳光十分地强烈，被摄体闪耀着一轮轮廓光，充分勾勒出模特儿