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黄国仑坐在钢琴前，和赵静、蔡雅芳他们隔着一段距离，他的神耳朵却听到了蔡雅芳和赵静的对话。
和赵静一样，他也有些意外，没想到蔡雅芳已经三十岁了。
看蔡雅芳的面相真不像三十岁的女人，赵彦二十七岁，看着就挺显小的了，蔡雅芳看着要比赵彦更为青春靓丽，是赵静那个年龄段的女孩。
不过仔细感觉一下蔡雅芳身上散发的气质，有种音乐的洗尽铅华的稳重感，她应该是经历过不少风雨的女人了，不像赵彦那么童话了，更不像赵静那么轻狂。
不看脸，只看心态和状态的话，她真的挺像一朵三十岁的女人花。
黄国仑脑海里这时涌现出了一男一女两版《三十岁的女人》。
他并不知道，这首歌是异世的赵雷写的，谭维维唱的女版。
他又以为这是他自己以社会观察家的视角观察过那么多奔三女人后的有感而发。
于是对蔡雅芳讲：“我心里有一段唱给三十岁女人的旋律，但一直没唱过。今天借这机会，就把这首歌送给你吧，这首歌的名字就叫《三十岁的女人》。”
“谢谢。”还从来没有人为她写过歌呢，这是第一次，蔡雅芳小生感动。
“这首歌是我对三十岁这个年龄段的女人的个人总结，纯粹都是我个人的感观和看法，不涉及其他。要有冒犯你的地方，你别在意，就当听一个我心中的三十岁的女人的故事好了。”
蔡雅芳会意的点点头，很想知道黄国仑为她们这个年龄段的女人写的歌是什么样的。
像赵彦这种快要奔三的多愁善感的姑娘，也很期待黄国仑的这首总结之作。
对流行音乐不感冒的韩月，这时候也对黄国仑的这首原创作品关注倍至。她也是个三字打头的女人了，很像看看黄国仑这个所谓的流行音乐天才到底会把她们这个年龄段的女人给唱成什么样。
那对学生粉丝见黄国仑要唱原创作品，欣然亢奋，双双举着手机来录黄国仑的首发原创之作。
咖啡厅里的所有人都安静下来了，目送着黄国仑开始了寂寥风格的钢琴弹奏。
他准备像周华健唱《明天我要嫁给你了》那样女歌男唱的给蔡雅芳献上女版的《三十岁的女人》。
相比男版，女版的《三十岁的女人》更为温婉动人，也更适合钢琴弹唱。
这版歌中的女人，也更符合黄国仑心中对三十岁女人的描画。
在他看来，三十岁的女人，无论单身与否，都应该是她们人生中最亮的一道风景。
若是像蔡雅芳这样还单身的三十岁女人，应该常在午夜梦回时产生莫名其妙的孤独感。
那是一种被轻视的孤独感。
青春的花开花落使她们疲惫，四季的风花雪月让她们不堪憔悴。
世事的纷乱，滚滚的红尘，磨砺了她们细腻柔软的心。
岁月的痕迹不仅刻在她们脸上，更沉淀在了她们心里。
这时的她们是从容、淡然、柔和的女人，也是最孤寂的。
在花儿开放得最精彩的时候没有人为她们喝彩，在歌声唱得最动听的时候没有听众。
但这个年龄段的她们却是最需要知音的。
可谁又能真正懂三十岁的女人呢？
谁能在她们最孤寂的时候与她们的心声共鸣？
要哄这个年龄段的女人，你需要能真正欣赏到她们的美，那种内在的美。
你要能与她们的心灵获得沟通。
这个年龄段的女人，生活里多了许多的琐碎，也生出了些许的不甘。
大多时候，她们也许并不完全清楚自己内心真正的意愿是什么。
有时候感觉心是游离于身体之外的，有时候依然会做着那非花非雾的梦。
只是梦里多了一份清晰，不再那么遥不着边际了。
而每每梦醒之后，却又黯然落泪。
三十岁的女人，听一首悠扬的曲子，
读一本悲情的小说，
看一场感人的电影，依然会泪流满面。
可能她们自己都想象不到，都三十岁了，还会这么矫情。
但这就是最真实的她们。
她们同样需要爱，在疲累的时候需要有人怜，孤单的时候需要有人陪，无助的时候需要有人扶。
三十岁的女人，可能更渴望有自己的精神空间，有一片真正属于自己的天空。
独自一个人的时候，她们仍然会胡思乱想，仍旧怀恋那些难忘的往事，想念生命里曾经出现的几个重要的人，包括年少时的恋人。
三十岁的女人，风霜已经侵蚀，雨露已经滴落，却还是那么在意裙裾的洁白与否。
三十岁的女人，已经没有了女孩的娇羞和青春的红颜，却多了一份自信和练达，多了一份成熟和宽容。
她们在喜悦、委屈、活激动中徘徊。
却会把人生最美好的真情死死的捏在手里，
不想让这种子开放。
只想让真情是一种奉献，而不是需要回报的一种无私的爱。
因为她们知道，三十岁女人的期望太高，失望就太多，她们从热情到冷落、从希望到失望、从清醒到弥失。大喜大悲、大彻大误后，她们似乎不再困惑。
那诗一般美丽的梦，已随风而去。
但她们的内心却一步步的从柔弱变得坚强。
她们想让自己有沉稳的处世风格。
想让自己有冷静的头脑。
她们也许不应该再是那个长不大的“孩子”。
她们想要有一种淡泊宁静的对待人生的态度，让人觉得她们永远是一个讲不完的故事。
可有时这个故事，却让人伤感，让人辛苦。
而那些平淡的细节，又让人难忘。
在过往烟雨中，她们不再等待，不再为那漫长等待后的一场镜中水月而让自己迷失，孤独。
她们想让忙碌占具她的一切，在忙碌中忘却牵挂，让时间冲淡女人的心。
可是寂寞却总是如影随形。
在一首歌，一部电影，一本小说，甚至一个无人的夜晚，她们都可能会感到吞噬她们身心的寂寞。
对此却又无可奈何。
但无论如何，这个年龄段的女人，都是最像花的女人，最懂得疼人的女人，最灿烂动人的女人，甚至是比二十岁时还更单纯的女人。
钢琴寂寞动人的前奏，就好像踩在了这个年龄段女人寂寞动人的心间，黄国仑带着人生感悟的沧桑歌声缓缓破空而出。
一下子就把这个年龄段女人身上那种孤单灿烂的味道散发开了：
……
“我是个三十岁/至今还没有结婚的女人/我笑脸中眼旁/已有几道波纹”
“三十岁了/光芒和激情已被岁月打磨/是不是一个人的生活/比两个人更快活”
“我喜欢/三十岁女人特有的温柔/我知道/深夜里的寂寞难以忍受”
“你说工作中忙的太久/不觉间已三十个年头/挑剔着/轮换着/你再三选择”
……
看似平实朴素的诉说，却因主题与旋律的高度契合，显得那么的恰到好处。
其代入感之强烈，直击每一个奔三或者快要奔三的女人的内心，让她们从黄国仑开声的第一句开始，就被这首歌给牢牢的抓住了情感与思绪。
这种女人心理速写，看似平凡琐碎，实则熠熠生辉，深得大哥李宗盛的创作精髓。
无需过多的解读，这样的音乐和如诗般深邃，却无华丽词藻，值得任何人的心为之驻足停留。
甚至都不需要有过多的阅历，听着这样深情的旋律，就像在听一个三十岁女人的心跳，寂寞撩人，芳华尽显。
蔡雅芳前几天看小刚导演的《芳华》时哭的稀里哗啦的，虽然不是那个时代的人，也没有感受过那个时代的残酷，但她还是被这电影给感动了。
那时她觉得，《芳华》应该是她今年看过的最好的电影，其他的电影、音乐、小说都不会再给她这样朴实无华的精神洗礼和震撼性感动了。
但现在听到黄国仑这首歌，她预感到，自己又要接受一次直击心灵的情感洗礼了。
黄国仑这首歌唱的每一句，都精确无比、恰到好处的点到了她的内心。
越往后听，蔡雅芳就越觉得自己被这首似曾相识的歌给击穿了。
每一个停顿，都像是她的内心留白。
她寂寞的心情，太需要这样的作品来填充了，也太需要这样的歌来安慰了。
……
“我是个三十岁/身材还没有走形的女人/这样的女人可否留有当年的一丝清纯”
“可是这个世界/有时候外表决定一切/可再灿烂的容貌/都扛不住衰老”
“我听到/孤单的跟鞋声和你的笑/你可以/随便找个人依靠”
“那么寒冬后/炎夏前/谁会给你春一样的爱恋/日落后/最美的/时光已溜走……”
……
随着歌曲的推进，咖啡厅里的所有人都被黄国仑用时光来雕刻女人的演唱给打动了。
听这首歌，三十岁的女人可以听出自己，二十岁的女人可以读出未来，四十岁的女人则可以回忆过去，好像每个人都能从这首歌里品出些什么。
男人听这首歌也不会有任何错位感和隔膜，就像李宗盛大哥唱的“越过山丘，虽然已白了头；喋喋不休，时不我与的哀愁”虽然男女有别，但是在人生的道路上，异曲同工。
已婚的男人通过黄国仑的所言所唱，可以读出女人的不易更加疼爱妻子，有阅历但未婚的男人，如谭山，更可以从这首歌里读出一份酸楚，在感怀的同时顺便将它当做礼物分享给他的“三十岁的女人”。
没有阅历听不出人生的小男孩儿，就像刘晓伟这种，一样会被这动人的旋律和动情的演唱所征服，因为真实的情感无论长幼甚至万物都会为之动容。
这首歌的个中深意，值得在场的所有人去用心去品味和回味。
黄国仑在歌曲最后的咏叹，将三十岁女人的形象升华了
……
“三十岁的女人/像花一样的女人”
“三十岁的女人/会更懂得疼人”
“三十岁的女人/多么的灿烂动人”
“三十岁的女人/比二十岁的女人单纯”
……
蔡雅芳、赵彦听着这样的咏叹调，发自内心的感动都快将她们淹没了。虽不至热泪盈眶，却让她们内心中秋兰飘香，感慨万端。
韩月这回终于见识到黄国仑的天才手笔了，黄国仑用音乐描绘出的她们这个年龄段的女人之雍容大雅，寂寞绽放，深得她心。
记得上次听流行歌曲有这样的感动，还是大哥的《山丘》呢。
听过《夜曲》后再听到这首《三十岁的女人》，韩月终于没法再戴有色眼镜去看黄国仑了。
这番再看黄国仑，她也隐隐约约的觉得，这位弹着琴的高中老师头顶上，带着天才的光环。
第154章 重生
“黄老师，你能再唱首阿桑的《寂寞在唱歌》吗？”
听完黄国仑的《三十岁的女人》，蔡雅芳感慨万千，就好像灵魂的外衣被扒掉了一样，寂寞的心情完全暴露在了众人面前。
但这种被直击心灵的感觉，却又十分的温暖治愈，她的心境仿佛被黄国仑这首《三十岁的女人》给升华了一样。
或许是不想让别人对黄国仑这首歌，也是对她这样的三十岁的女人有太多的评论，蔡雅芳紧跟着就想听一首更寂寞的歌，来给自己“陪葬”。
既然寂寞，那就寂寞到底吧！
来一首万箭穿心的歌，直接将她射死好了。
还没从《三十岁的女人》里抽离出来，骤然听到蔡雅芳的请求，黄国仑怔了一怔，问蔡雅芳：“你确定要听《寂寞在唱歌》？”
蔡雅芳好像被黄国仑看穿心事，执着的点点头，她就是想把心里的这份寂寞发酵的更彻底一些。
小胖子刘晓伟又插话了：“黄老师没法唱阿桑的歌吧，阿桑的歌都超有质感的。”
苏玲恨不得一脚踹在刘晓伟屁股上，低声指教他：“黄老师唱歌更有质感好不好！黄老师能把寂寞唱成一首诗！”
黄国仑听到苏玲对他的高度评价了，却有些哭笑不得。
刚唱过《三十岁的女人》，如果紧跟着就唱《寂寞在唱歌》，对于蔡雅芳好像有点太过残忍了，虽然这是她自找的，黄国仑却下不去这个手。
这一刀他要捅了蔡雅芳，他自己也会自伤八百。
只要唱起这首歌来，他就一定会想起陈佳，想起那段最寂寞痛心难熬的岁月。
在陈佳刚走的那段日子，只要听到像《寂寞在唱歌》这样的歌，黄国仑都会有心如刀割的怆痛。
出门走在街上听到哪家店里放这首歌呢，他都会像被人捅了一刀似的。
这首歌，以及这个类型的歌，黄国仑轻易不愿开启，以免自捩伤疤，又勾起他心底永驻的痛。
见赵彦等人没劝蔡雅芳，似乎也想听这首歌，黄国仑皱了皱眉头，讲：“《寂寞在唱歌》有点太伤了。我给你们唱这首歌的原版《月光之花》吧。”
赵静有点小懵，问说：“这首歌还有原版？难道这是翻唱的歌？”
蔡雅芳告诉赵静：“是啊，《寂寞在唱歌》的原曲来自于德国newage音乐教父，也是enigma的品牌创始人米夏埃尔…克雷楚在上世纪70年代创作的名曲《月光之花》《moonlight flower》。”
赵静极度意外的讲：“上世纪七十年代？这么老的歌啊！”
蔡雅芳小有逼格的讲：“经典的旋律，对于时间来说，没有老，只有永恒。”
黄国仑借着蔡雅芳的话讲：“其实这首歌的原版内容更符合这支曲子咏唱式的神秘圣洁气质。阿桑的翻唱给歌曲赋予了强烈的忧郁和凄婉，也很不错。你们应该都听过阿桑的版本了，现在听听原版的吧。”
黄国仑这么一岔，便把众人想要巡着寂寞这条路一条道走到黑的心情给扭转回来了。
弹上钢琴，他用少见的唱诗型咏叹调唱出了这首歌的原版《moonlight flower》：
……
e within the silencedarkness/ i wantshow you secretslife。
（在黑夜的沉寂之中跟随我）/（我想展现给你生命的奥秘）
（我将引领你到梦想不到的地方）/（她很少在夜晚飞离）
you're the moonlight flower /you're the voicethe night。
（你是月光之花）/（你是夜的声音）
（当你召唤，我将追随你）/（我们将远离，踏上愉悦之旅）
……
黄国仑唱的很圣洁，还加了一些宗教味道进去，希望用这首歌洗涤人们的寂寞心情。
却因为阿桑的翻唱版本太深入人心了，即便他没有唱悲伤的歌词，这个旋律一出来，蔡雅芳等人脑海里还是泛起了寂寞的涟漪。
就连黄国仑自己都没能顶住这段对他来说有着刻骨铭心记忆的旋律的侵蚀，渐渐的，他的心防也被这首歌给击穿了。
越往后唱，他唱的就越像是英文版的《寂寞在唱歌》，仿佛在月光下踽踽独行，想寻求神的指引，却怎么也难以割舍迷途失偶的痛苦。
影孤怜夜永，永夜怜孤影。
茕茕孑立，形影相吊。
唱着这样的歌，黄国仑的心又开始隐隐作痛了：
……
i have beenthe heightsmy senses/
（我曾到过知觉之巅）/（感受你关怀的抚触）
（我曾见过夜空下的奇迹）/（直到太阳在天空升起）
you're the moonlight flower/ you're the voicethe night。
（你是月光之花）/（你是夜的声音）
（当你召唤，我将追随你）/（我们将远离，踏上愉悦之旅）
……
琴声落下，寂寞的气氛却在咖啡厅里发酵透了。
黄国仑通过音乐向周围人传递情感的功力强到了丧心病狂。
他自己的心情一痛苦，听他唱歌的人就会肝肠寸断，黯然**。
本来这支曲子被阿桑翻唱后就已经有了深入人心的寂寞属性，再被黄国仑加持上神秘的唱诗咏叹，寂寞的级数一下子就呈几何级数上升了。
蔡雅芳这种内心深处寂寞苦闷的女人，终于得偿所愿了，听了黄国仑的这段咏唱，她们犹如万箭穿心，受了万份伤痛一般。
谭山和韩月从纯音乐的角度欣赏了黄国仑这首对上世纪七十年代老歌的翻唱，却是意犹未尽，感慨连连。
他们越来越注意到，这个看似平凡的高中音乐老师，玩各种类型的音乐都是手到擒来，通杀！
甚至会让人觉得到他玩各种音乐都玩到了炉火纯青的境界。
这当真是了不起的水平。
若不是天赋爆表，普通音乐人根本不可能达到黄国仑这种既能唱、又能弹、更能作的全能境界。
韩月越来越愿意承认