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大家发现这回白忙活了，费尽心思还是没有抓住孩子的心理，慕姗姗身前是话筒，小雪爬过去的时候正好会碰到。
看到女儿这么乖，慕姗姗露出幸福的笑容。（未完待续。）
第三百二十六章 怀念和总结
抓周说起来是家里人凑在一起热闹一番，大家找个机会吃顿饭，聚一聚。
小孩子并不知道大人在玩什么把戏，不过这件事会成为大人心中难以忘掉的记忆，等孩子长大后讲给她听，是一件挺有意思的事儿。
吃过中午饭，在院子里摆上几张椅子，林子轩和冯晓刚等人喝茶闲聊。
今天过来的朋友只有冯晓刚、葛尤、张国粒和徐晶蕾。
前三位是林子轩和慕姗姗结婚时的迎亲人，这是一份亲近，林子轩和慕姗姗的孩子有什么事情就会请他们到场参与。
八月底，《没完没了》的拍摄接近尾声。
舒琪只有三个月的档期，已经拍完了自己的戏份返回香江，她还有其他的戏要拍。
香江的影视行业和内地不同，拍戏的效率很高，有名气的演员往往会同时拍几部戏，忙着赶场，不出名的演员更忙碌，为了赚钱，不放过任何拍戏的机会。
在香江的影视剧中经常会看到那些似曾相识的配角演员，一年要演十几部戏。
相比较而言，内地的演员就轻松的多。
《没完没了》的剧情基本上都发生在夏天，只有最后一场戏是在冬天。
葛尤扮演的韩冬到医院里去看望成为植物人的姐姐，他之所以千方百计的向傅标要钱，是为了给姐姐看病。
在医院里，他对姐姐说了一番感人肺腑的心里话。
这时候，舒琪扮演的小芸从新加坡回来，想要和韩冬一起生活，他们的好日子来了。
这是冯晓刚的套路，在结尾的时候不忘温情一把，给观众来一碗鸡汤。
这场戏不能真的放到冬天来拍，那时候片子都要上映了，只能现在拍，葛尤和舒琪穿上厚衣服，葛尤带个帽子，舒琪围上围巾。
在屋檐上和地上弄点雪花，让观众误以为是冬天。
雪景在影视剧中并不少见，不过剧组不会真等到下雪的时候再拍，大多是人工造雪。
省钱的剧组会用碎纸屑代替雪花，有钱的剧组则用造雪机，还有的直接用化肥铺在地上，散发着一股刺鼻的气味。
可以想象，演员在这种环境下演戏需要多大的忍耐力。
对剧组来说，冬天拍夏天的戏，夏天拍冬天的戏都是很正常的事儿。
林子轩几个人聊的不是《没完没了》，这部戏对他们来说已经结束了，就等着后期制作完成，元旦前后上映了。
他们说的是一部贺岁电视剧的事儿。
林子轩想在年底拍一部《编辑部的故事》的续集，原班人马出演，除夕当天播出。
距离《编辑部的故事》在电视上播出有四五年的时间了，那年是九二年，冯晓刚还是美工兼编剧，葛尤还没有红遍全国，林子轩刚结婚不久。
那一年领导人南方讲话，加快了改革开放的步伐，整个社会发生了巨大的变化。
一晃五年过去，拍这个续集不光是为了过年让观众乐呵乐呵，也是为了通过编辑部里人和事展现这五年来社会上的变化。
“这回宝钢还是导演，我做副导演，拍了这个感觉对过去有个交代了。”冯晓刚感慨道。
《编辑部的故事》原本的导演是赵宝钢，冯晓刚那时候给他打下手，学本事，现在冯晓刚已经是著名的电影导演了，让他做副手的机会可不多。
“其他人怎么样？我听说童大姐出国了，能回来么？”葛尤询问道。
“艺术中心的人联系好了，咱们十二月开拍，争取半个月拍完，不耽误大家的事儿。”林子轩回应道，“这次的投资不高，片酬就随便给了，尤哥你要有心理准备。”
这部续集大概是三集的长度，又是情景喜剧，十天半个月就能完事。
不过想把这帮人聚起来很有难度，也就是艺术中心和林子轩，凭着交情能把人给找齐。
就说葛尤吧，以他现在的身份想让他演电视剧不怎么靠谱，一个是片酬的问题，按照市场行情，他演电视剧那要好万块一集才行。
再者说，演电视剧没挑战，他轻易不会接电视剧。
除非是特别好的角色，他愿意自降片酬，那还有可行性。
林子轩提到片酬是拿葛尤打趣呢，当初拍《编辑部的故事》，葛尤和其他演员的片酬差距不大，就是稍微高一点。
现在不行了，他和其他演员的片酬最大差距能有十几倍，不利于剧组的团结。
“这是好事儿，片酬没关系，只要大家伙能凑一块就行，有好长时间没碰面了，聚一聚挺好。”葛尤期待道。
“片酬是随便给，这不是还能拿分成嘛，尤哥拿百分之五的分成好了。”林子轩继续道。
林子轩做事不会亏待自己人，不能说让葛尤零片酬出演，就算再亲近，也没这个道理。
这部续集有两大卖点，一个是《编辑部的故事》强大的影响力，当年就火爆全国，成为观众心目中的经典，如今能够重温过去的时光，大家想必会买账。
还有个卖点是葛尤的号召力，葛尤五年后重新出演李冬宝，带给观众欢声和笑语。
说到底，就是一份情怀。
所以，这个百分之五的分成绝对不多，如果这部剧卖出去一百万，葛尤能拿到五万块。
按照林子轩的估计，有了《编辑部的故事》和葛尤，续集虽说只有三集，但绝对抢手，卖出去几百万问题不大，拍摄预算不到八十万。
“看来我就是个客串的命。”张国粒玩笑道，“我不要片酬了，多给几句台词就行。”
张国粒在《编辑部的故事》里客串过一个角色，有段相当精彩的表演。
他在《卧虎藏龙》里扮演的贝勒府教拳师傅刘泰保颇为出彩，刘泰保属于市井豪侠，虽然是名小人物，却起到了牵针引线，贯穿全剧的作用。
在《卧虎藏龙》的前传里同样有张国粒的戏份，观众对这个角色的印象很深。
对他们这帮人来说，一起拍这部贺岁剧集《编辑部的故事之万事如意》更多的是觉得好玩，并没有太现实的想法。
既是对过去时光的怀念，也是一份对生活的总结。（未完待续。）
第三百二十七章 内心戏
最先看到《小城之春》剧本的是冯晓刚，林子轩和他提起过这个故事。
第一稿出来后冯晓刚就拿去看了，还很粗糙，不够完善。
林子轩以前写剧本是按照自己记忆中的画面来写，比较平面化，就像是对一幅画作进行解说一样，很枯燥，没有感情。
后来经手的剧本多了，学会了编剧技巧，加入了自己对剧情的理解，逐渐顺畅起来。
这就是熟能成巧。
事实上，大多数时候都是他写出大纲，由其他编剧做补充，他最后核查一遍，只要和记忆中的剧情相差不远就行了，没必要一模一样。
剧本作为一部戏的基础，非常重要，但在拍摄的过程中，导演会根据实际情况进行修改。
所以说，剧本并不是一成不变的。
到了现在，林子轩很少亲自写剧本，不然公司里的那些编剧岂不是没事做了。
比如《没完没了》这部戏，他和冯晓刚商量一个大概的方向出来，交给下面的人开会讨论，想出各种好玩的段子。
有些段子在这部戏里可能用不着，但放在其他戏里兴许就有意想不到的效果。
一个剧本往往是集体智慧的结晶，而不是一个人的功劳。
好梦公司的编剧会自己创作故事，只要写出来的有意思，在资金充裕的情况下，林子轩会投资拍摄，一家公司不能只靠一两个人支撑。
对于《小城之春》这个本子，林子轩亲自操刀，写出第一稿，再交给编剧完善。
他对这部影片非常重视，不想毁在自己手里。
这和拍贺岁片不同，娱乐片里少一段情节，或者多出几个镜头问题不大，观众看娱乐片图的是热闹和欢乐，不会吹毛求疵。
艺术片较为严谨，追求意境，一个多余的镜头有可能毁掉整部影片。
这么说并不是要复制《小城之春》，那没什么意义，每个导演对艺术的理解都不相同，林子轩只是尽可能的写出自己对故事的感觉。
由于阅历的不同，每个人在看这个故事的时候感受都不大相同。
二十岁的人看《小城之春》，觉得女主角应该和青年医生离开小城，追求自由和幸福。
三十岁的人会有一种难以决断的感觉，女主角是离开小城追求自由，还是承担起责任留在丈夫身边，他们会陷入困惑。
四十岁以上的人能理解女主角的选择，爱情和家庭，道德和诱惑，这里有一个尺度。
一部好电影会带给观众不同的思考。
冯晓刚拍了三部贺岁片，正想着转型，只是还没有找到方向，或者说属于他自身的风格。
媒体总结冯晓刚的电影为“冯氏幽默”，认为这是冯晓刚影片的特点。
但冯晓刚自己不这么认为，他觉得那是剧本的原因，不是他的风格，他还不是一个有个性的导演，还在不断的摸索之中。
“我是占了剧本的便宜，拍了三部同类型的片子，大家就给我贴了个标签，觉得我就是这样了。”冯晓刚无奈道，“我也能拍其他的片子，这都是没准的事儿。”
等林子轩写完《小城之春》的初稿，冯晓刚就拿走了。
过了几天，冯晓刚把稿子还给了林子轩，一脸严肃的表情。
“我琢磨了好几天，这片子我拍不了。”冯晓刚认真的说道，“勉强的话，也能拍，可拍不出里面的味道来，要么就等几年，等过了四十岁，多拍几部片子再说。”
看起来这只是男女之间的感情故事，但放在当时的历史背景下，就有了不一样的意味。
在冯晓刚看来，这个剧本太文雅，太克制，尺度不好把握，尤其是其中的男女感情，只要稍微过火，就破坏了整体的氛围。
光看剧本就能感受到那种细致入微的情感纠葛，无法诉说的落寞情怀。
“拍这部戏的导演，一定要冷静，细腻，但又不能像是旁观者一样冷漠，要能融入进去。”冯晓刚分析道，“这需要有阅历，还要有丰富的拍片经验。”
“冯哥，你觉得国内那个导演能拍？”林子轩询问道。
“张亿谋要是拿出拍《活着》的那种状态，应该没问题，他现在的状态就不好说了。”冯晓刚评价道，“姜闻也不行，姜闻能放，不能收，他心里有股气，克制不了，等他把心里的那口气磨平了，就能拍这种不动声色的片子了。”
两人聊了聊国内有名的导演，从第四代到第五代，还有刚刚活跃起来的第六代。
“还有一个导演，不过他现在没办法拍戏。”冯晓刚指出道，“就是上次被罚十年不能从事导演工作的田状状，他的风格倒是合适，可惜了。”
由于拍摄的电影违规参加东京国际电影节，田状状受到了总局最为严厉的处罚。
他现在虽然不能拍片，但还在京城电影制片厂工作，帮助一些年轻人走上导演之路。
林子轩不急着找《小城之春》的导演，他先让公司的编剧把剧本补充完善，交给陈导明等人，看看他们愿不愿意出演。
《卧虎藏龙》的前传拍完后，后传到明年才会开机。
后传主要讲玉娇龙儿子的故事，李慕白和俞秀莲已经成为江湖上的传说，不需要出场。
俞菲鸿打算前往美国继续学业，在她离开之前接到了林子轩送来的剧本。
她看了《小城之春》的剧本后犹豫起来，对于剧本里少妇周玉纹这个角色，她极为喜欢。
周玉纹年轻美貌，生活在如死水一般的小城里，和丈夫没有感情，每日里只能孤芳自赏。
面对旧日的情人，她曾犹豫挣扎过，想要得到爱情和自由，却最终选择了留守在丈夫身边，把爱情埋在了心底。
这个人物很矛盾，也很自然，这部片子很考验演员的演技，有大量的内心戏。
如何通过对白和动作把心理活动表现出来，还能恰到好处，不多不少，非常有挑战性。
一个演员很难碰到一个这么内心丰富的角色，这是可遇而不可求的事情。
这么一来，俞菲鸿倒是不急着离开国内了。（未完待续。）
第三百二十八章 解读
在国内，科班出身的演员偏爱出演文艺片，他们在艺术院校里接受的教育，每天学习和揣摩的都是世界各国的经典文艺电影。
文艺至上的思想已经扎根在他们的内心深处。
陈导明和王志闻都是科班出身，一个是戏剧学院，一个是电影学院。
两人对于这个剧本的感触很深，不光是剧中人物情感的纠葛，还有萦绕其间的那份情怀。
对他们来说，《小城之春》更像是对过去时光的一种追忆，那个传统知识分子的时代已经消失在历史之中，一去不返了。
故事的时间设定在抗战结束，国破山河在，百废待兴。
然而，战争摧毁的不仅是小城，还有人心。
在这座封闭的小城里，旧的东西毁掉了，却舍不得丢弃，还想着能修补起来，对新事物有憧憬和希望，可又下定不了决心，前路未卜，惶恐不安。
这恐怕是那个年代一部分传统知识分子的想法。
在人物设定上，戴礼言是旧式文人，对家族和传统念念不忘，活在回忆之中。
仆人老黄是传统道德的维护者和执行者，安守仆人的本分，兢兢业业。
青年医生章志忱到过大城市，学习西医，向往西方文化。
周玉纹是受过新文化教育的女性，同时也受到传统思想的束缚，彷徨苦闷，找不到出路。
妹妹戴秀出身传统家庭却积极接受西方思想，是一位乐观的进步青年。
通过一个简单的故事，把五个人联系在一起，展现了那个时代传统知识分子的人生选择。
死寂的小城代表着传统文化，外边的世界代表着现代文明，两者在这个波澜不惊的故事里碰撞在了一起，没有大时代的激动人心，只有不动声色的娓娓道来。
每个故事站在不同的角度，都会有不同的解读。
至于《小城之春》，有人觉得是一首对传统文化的挽歌，有人认为是一段发乎情止乎礼的爱情，还有人觉得这就是一个普通的三角恋爱。
文艺电影往往是开放的，能够提供多种可能性，观众可以根据自己的理解进行解读。
陈导明反复看了几遍剧本，认真琢磨过之后，认为这是一个和《活着》不相上下的本子。
《活着》描述了主人公福贵的一生，时间跨度极大，贯穿众多历史事件。
《小城之春》只截取了人生的一个片段，在某一个春天发生的故事，极为短暂。
如果说《活着》是一出严肃的历史剧，那《小城之春》就是一篇淡雅的小品文。
两者很难说谁更好一些，艺术没有统一的衡量标准。
从演员的角度讲，《活着》更像是葛尤的独角戏，《小城之春》里有三个主要角色，这三个角色的感情互动是剧本最为精彩的地方。
尤其是女主角，如果演的好，很可能创造出一个经典形象。
陈导明第一个想到的是巩莉，无论是名气还是演技，巩莉都是最好的人选。
巩莉经历过感情波折，演起少妇周玉纹这个角色有生活经验，唯一不妥当的是巩莉是北方人，有着北方女人的大气，缺少一份南方女人的温婉。
不过对于演员来说，这都不是问题。
正如第五代导演对巩莉有偏爱一样，同时代的男演员也希望能和巩莉搭戏，一个好的对手更容易激发演员的表演情绪。
陈导明打电话给林子轩，向他推荐了巩莉。
“巩莉？她的片酬太高我请不起啊。”林子轩解释道，“明哥，咱们这个戏的成本低，预算不过三百万，我不可能拿一百万出来请巩莉，就算她愿意降片酬，五十万咱们也请不起。”
作为国际影星，巩莉在香江拍片的片酬在一百五十万左右，内地的话是八十万到一百万之间，比葛尤的片酬翻了一倍。
所以，她只能接那种投资超过两千万的大制作，一般的剧组没钱请，也不敢请。
如果巩莉愿意把片酬降到三十万，作为制片人，林子轩倒是可以考虑，毕竟欧洲那帮电影人就认准了巩莉，只要有巩莉出演，片子不愁卖不出去。
只是这种可能性不大，两人没那份交情，林子轩不认为自己有那么大的影响力。
“那周玉纹是谁？”陈导明询问道。
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