按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
这部片子最好是在明年的二三月份拍摄，正值春寒料峭的时节，和剧中人物的心境暗合。
而且，要在江南一带取景，寻找斑驳的旧城墙和园林式的老宅。
整部片子的场景简单，正因为如此，才要更加注重细节，房间里的家具要找老物件，摆放的位置要恰当，尽可能的还原当年的生活面貌。
虽然影片的投资不高，但也要精益求精，用心拍一部精致的文艺片。
至于导演，林子轩早有打算。
他觉得应该找那种有一定生活阅历的，对南方的生活和文化有所了解的导演来拍摄，才能把握住其中温润如水的味道。
京城电影学院导演系的教授郑洞添就比较合适。
郑洞添五十多岁，出生于山城，自幼在沪城念书长大，自电影学院毕业后还在沪城电影制片厂工作过一段时间，对江南的人文风物较为了解。
他是第四代导演的代表人物，拍片的风格被称为“纪实美学”。
在电影领域，郑洞添不仅是一位导演，还是一位电影理论家，他积极探索华国电影的新方向，不排斥娱乐片，观念开放。
他还是电影审查委员会的委员之一，在华国电影圈具有一定的影响力，属于老前辈。
林子轩请郑洞添执导《小城之春》，一个是觉得郑洞添合适，这种片子还是请老一辈的导演执导更为稳妥，他们有那种沉稳闲适的心境。
中青年导演总是心怀抱负，沉不下心来。
此外，林子轩有点私心。
他想把林晓玲安插到剧组里，做个副导演，跟着郑洞添好好的学习学习。
《我们俩》只能说是一部生活化的小众文艺片，以情动人，林晓玲能拍出这部片子，说明她可以从电影学院毕业了。
《小城之春》才是真正考验导演艺术功底的影片，林晓玲跟着学学一定会受益匪浅。
不过郑洞添身兼数职，工作很忙，林子轩不知道他会不会答应，这才等到剧本通过审查后再出面邀请，顺便说说东京电影节的事情。
林子轩打算出路费让《我们俩》剧组的成员和演员前往东京参加电影节。
那些剧组成员是电影学院的学生，拍片子没有工资拿，白干了一年，虽说是毕业作品，大家心甘情愿，可总要有所表示。
再说了，这帮人和林晓玲配合的不错，就算以后毕业了也可能会继续合作。
还有演员，徐晶蕾不用说，就说金亚琴，人家当初降低了片酬参与拍摄，在拍摄期间极为配合，任劳任怨，展现了一位老演员的职业素养，贡献了一次精彩的表演。
那么请大家到东京转一转，玩一玩也在情理之中。
这部片子说起来和林子轩的关系不大，但很多事情不能这么算，就当是结个情分。
“这是好事，你既然愿意破费，让他们见识见识也好。”郑洞添赞同道。
“那拍《小城之春》的事……”林子轩询问道。
“这个本子我的确喜欢，就怕事情太多，心思太杂，拍不出感觉来。”郑洞添犹豫道，“拍这部片子要真正沉下心来才行，我现在正在风口浪尖上呢。”
郑洞添说的是国内电影行业的一场针锋相对的争论。
进入九六年，引进好莱坞大片成为常态，大家习以为常，观众对好莱坞大片的热情逐渐降温，不再那么追捧了，但在电影圈子里却展开了一场“电影是什么”的争论。
一方认为，电影先是一门艺术，其次才是一种工业。
另一方觉得电影先是工业，其次才是艺术。
国内引进的好莱坞大片主要以动作和科幻为主，国内的电影人发现好莱坞电影的工业化程度远超世界各国，用碾压来形容也不为过。
影视产业的工业化是指要把影片作为一种产品来看待，这个过程包括产品的开发、生产、营销、售后服务等一系列的工业体系。
好莱坞工业化的特点是：明星制、专业化、后产品营销、跨行业渗透、全球化。
他们提倡的是合作共赢，每个人在这个工业体系内各司其职。
相对应的，在国内的电影行业，“圈子化”严重，大家你搞你的，我搞我的，不相往来，根本没办法形成一个完整的工业体系。
郑洞添支持电影先是工业产品，其次才是艺术。
既然电影是工业产品，就要满足消费者的需求，服从商业原则，按照市场规则办事，在这种情况下再讲究电影的艺术性。
另一方坚持电影是一门艺术，一种美学，是用光与影、声与像来表达对世界的感悟，是人文关怀和美学理想。
电影只有具有了艺术性才是电影，作为商品进行销售只是附带的作用。
别看只是次序之争，说到底还是商业和艺术之争。
其中还有一点就是国内影视圈长期实行的“导演中心制”，这让导演在电影拍摄中具有极大的话语权，能够随心所欲的进行创作。
一旦承认电影首先是一种工业，那导演的地位就会急剧下降。
导演不能随便拍片子，要考虑到观众和市场，会有一个职位来限制导演的权利。
在好莱坞，这是监制的权利，而且，好莱坞绝大部分导演都没有最终剪辑权，导演在电影的生产过程中，和演员一样，都是一个打工者。
这次讨论之所以颇为激烈，和这一点有关。
国内的导演在剧组里习惯了掌控一切，谁也不愿意受到制约，这种情况在国内还行，要是和好莱坞电影公司合作，人家可不会惯着你。
电影产业要不要工业化，是华国电影行业必须要面对的问题。
如果说以前大家还能躲在国内自欺欺人的话，那么随着好莱坞电影的引进，看到了差距，想要装聋作哑也不行了。
艺术化的路子走不通，再走下去就会把国内的票房让给好莱坞电影，不变不行了。
这场争论既是一场理念之争，也是一个导火索。（未完待续。）
第三百三十五章 从小公司到大企业
作为影视圈的一员，林子轩自然清楚这场争论。
从电影产业发展的角度讲，肯定要进行工业化，把国内的市场进行整合，形成一套完善的制作发行体系，而不是像现在这样一盘散沙。
不过这里面牵涉到太多的利益纠葛。
既有历史的原因，也有现实的原因，上面不放权，相关利益方不让步，下面的人反对，各人都有着自己的小算盘，可以说是举步维艰。
现在大家还抱有侥幸心理，总觉得国产电影还有希望，好莱坞大片在经过最初的疯狂后，国内的观众冷静下来，不再盲目追捧了。
目前，好莱坞电影在国内的票房基本上在四五千万左右，也有一些烂片票房低于两千万。
与此同时，国产电影有一两部票房不错，超过了那些好莱坞烂片。
于是，媒体就乐观的认为国产电影的票房超过了好莱坞大片。
这是具有华国特色的对比方式，你拿自己最好的电影和对方最烂的电影比较，然后就觉得好莱坞大片不过如此，生活在幻想之中。
这种乐观的思想在影视圈里很有市场。
演员片酬上涨，电影投资规模越来越大，让圈内人看到了一种虚假的繁荣，觉得国产电影还不错，我们和好莱坞的差距并不大。
还有人抱着得过且过的思想，只要我过得好，有钱拿，有戏演，其他的和我没关系。
国内的电影行业基本上就是这种状况。
只有彻底打破这种幻想，认清楚现实，高层的领导和下层的电影从业人员才会被迫改变。
林子轩知道自己不是振臂一挥，应者云集的英雄人物，也不想在这场争论中扮演领导者的角色，还是先把自己的事情做好再说。
他现在既不是电影圈的新人，也不是带头大哥，认识了一些人，能说上几句话。
但还是不够分量，地位这种东西不是争吵出来的，要用实际行动来证明。
眼下的争论还是理论之争，这是像郑洞添这种电影理论家的舞台，他就不掺和了。
“这部片子投资三百万，预备明年二月底开机，三个月的拍摄周期，具体的工作不用您费心，公司里来完成，演员都是国内最好的，您看能不能抽时间执导。”林子轩介绍道。
“先放在这儿，我看看安排吧。”郑洞添回应道。
郑洞添不光是京城青年制片厂的厂长和电影学院导演系的系主任，还负责总局的电影审查工作，行政工作占据了他一部分时间。
如果由他执导《小城之春》，拍完后在审查上更容易过关。
这是林子轩的小算盘，反正还有几个月的时间，倒是不用那么着急。
接下来，他开始处理各种工作，为下个月的出国旅游做准备。
慕姗姗本来觉得没有必要，两人周末在京城转悠一圈也挺好，不过看到林子轩下定了决心，也就随他折腾了，难得这么主动一回。
只是，这么一来，工作计划就要被打乱了。
慕姗姗的公司目前有十几名员工，除了记者和摄像师，还有几名文字编辑，负责写稿子。
她手头上的工作有《姗姗访谈录》，半个月一期，紧跟社会上发生的热点。
在这个社会转型的时期，每天都在发生着变化，各种法规条例不断的出炉，影响着老百姓生活的方方面面，她的访谈不缺少素材。
经过这一年多的播出，节目在老百姓心目中有了一定的影响力，初步具有了品牌效应。
不过节目陷入模式化，创新不足，也是存在的问题。
每档综艺节目都会有一个生命周期，有的节目持续十几年，有的节目一两年就被淘汰了。
决定权掌握在观众手里，只有创新才能让节目持续下去。
另一档节目《美丽华国》在凤凰卫视播出，反响还不错，慕姗姗策划了两个制作方向，一个是江河万里行，一个是长城内外。
这是华国标志性的地理风貌，沿着长江、黄河和长城，寻访历史古迹，品味地方美食。
湘南电视台的欧阳林没有放弃，还和慕姗姗保持着联络。
他们确定要在明年元旦的时候上星，欧阳林传过来几份综艺娱乐节目的策划方案，还邀请慕姗姗主持湘南卫视年底的春节联欢晚会。
和慕姗姗相比，林子轩就要忙碌得多。
前两年好梦公司因为资金不足，每年制作一部电影，只要围着冯晓刚和葛尤转就行了。
现在公司有了资金，要转型，朝着多元化发展，投资拍摄了电视剧《卧虎藏龙》，还有年底的贺岁电视剧《编辑部的故事》续集和《小城之春》这类文艺片。
项目多了，需要人手，不断的扩充和招人，林子轩也就越来越忙碌。
他在公司的管理上用掉了不少时间，冯晓刚虽然挂名是总经理，但他主要负责拍片子，不负责具体的事务。
好梦公司刚成立的时候只有几个人，有什么事儿大家一合计就完了。
如今公司有七八十人，好几个部门，业务繁忙，不比以前了，逐渐走上了正规化。
这是小公司到大企业的必经之路，如果管理不好，乱成一团，这家公司离倒闭就不远了。
大多数小公司刚开始发展的很好，一旦做大就会出现各种问题，说到底就是管理不善。
林子轩考虑过这个事情，他不是学管理的，暂时还能掌控，可公司会逐步做大。
想要解决这个问题，要么他去进修管理课程，以后把工作重心放在公司事务上，要么是聘请一位职业经理人，他退居幕后，负责掌控公司的发展方向。
他一直觉得时间还早，没有太过在意。
这次准备出国旅游，在交接工作的时候暴露出了不少问题，公司里很多的事情都需要他拍板决定，一旦离开，还真的有可能会造成混乱。
这说明他平时的管理方式就有问题，太亲力亲为，总觉得自己认为的就是最合适的。
公司的员工习惯了征求他的意见，造成了过分依赖的状况。
林子轩平时没有这种感觉，觉得很正常，现在就需要反思了，或许是时候要做出决定了。（未完待续。）
第三百三十六章 变通
职业经理人这个概念在国内还不流行。
怎么说呢，国企单位的厂长都是国家任命的，民营企业大多采用的是家族制管理。
他们好不容易打下了大片的产业，却请一个外人来管理，总觉得不放心，没有自己人用着方便，这是很多华人企业都存在的问题。
家族制具有强大的凝聚力，尤其是在创业的时候。
然而，在公司做大做强之后，容易出现各种问题，专裁独断，公私不分，豪门恩怨等等，这样内部矛盾重重的公司怎么和国外的大企业竞争。
林子轩倒是没有想那么长远，他只想从忙碌的管理工作中解脱出来。
同时，他意识到国内民营影视公司的困境，那就是圈子化和小作坊式的经营模式。
比如好梦公司，中心就是围绕着他、冯晓刚和葛尤三个人，主打的是冯晓刚的贺岁片，盈利方式上过于单一。
如果观众厌倦了贺岁片，如果冯晓刚不拍贺岁片了，公司该怎么办，肯定要找其他的盈利方式，这就需要转型。
其他的影视公司同样如此，以某位大导演或者创始人为核心发展，一旦失去了这位导演和创始人，公司分分钟就会垮掉。
这说明，你的产品过于单一，竞争力不足。
和好莱坞工业化的电影公司相比，国内的民营影视公司就是小作坊，抗打击能力太弱。
这是国内企业的普遍现象，毕竟才刚刚发展起来，处于摸索阶段。
说到底，就是不够正规和专业。
这时候，林子轩想聘请职业经理人的做法相当大胆，不容易被人理解。
在一家企业里，大家恨不得把权利统统抓在自己手里，你现在主动让权，这不合情理，别人可能会怀疑里面有什么猫腻。
国内的人很看重权利，这是一个好东西，弄不好就会闹出矛盾来。
林子轩觉得这件事还是要慢慢来，不能急，先进行内部沟通，统一思想后再说。
郑洞添那边传来了消息，《我们俩》接到了东京国际电影节的邀请函，影片进入了电影节的主竞赛单元，获得了三个奖项的提名。
分别是电影节的最高奖，也叫做东京大奖，还有最佳导演和最佳女演员的提名。
最佳女演员的提名是金亚琴，她自然生动的表演给电影节的组委会留下了深刻的印象。
国内的媒体对这件事做了相关的报道。
东京电影节怎么说也是国际电影节，每年都有一批国内影片在电影节上亮相，有的纯粹是去参展，凑热度，真正进入主竞赛单元的影片不多。
《我们俩》由于是学生作品格外引起媒体的关注，说明我国的电影事业后继有人。
媒体把林晓玲以前的事迹找出来，发现这位年轻导演还拿过其他的奖项，俨然成为导演界一颗冉冉升起的新星。
现在《我们俩》还没拿奖，不好太过夸张的报道，不过这么年轻就取得这样的成绩，媒体很看好林晓玲以后的发展前景。
作为主演的金亚琴和徐晶蕾同样接受了采访，说了些拍戏时候的故事。
除了电影节，郑洞添还说了《小城之春》的事情。
“小林，我手上的杂事太多，怕是没时间拍这部片子了。”郑洞添直说道，“这样，我给你推荐一个人，京影厂的田状状，你该知道吧？”
“田导我当然知道，可他不是被上面禁了么？”林子轩疑问道。
“可以变通一下嘛。”郑洞添解释道，“不用挂在导演的下面，你给他安排个制片或者艺术顾问都行，拍片子的时候又没人管。”
“这合适么？会不会有人拿这个说事啊。”林子轩担心道。
林子轩和冯晓刚聊天的时候也想过田状状，不过总局的禁令在哪儿放着呢，他可不想惹麻烦，被总局盯上绝对不是好事。
这年头，成事的人不多，坏事的人到处都有，几封告状信就能把事情给搅和黄了。
所以，他没去找田状状，而是来找郑洞添。
“一部电影，关系不大，只要别拿这个事做宣传就行。”郑洞添淡定道，“我和小田聊过，他对这个本子有些想法，现在他没事可干，正好沉下心来拍这个片子，再说了，他被禁了这几年，心性沉稳了不少。”
田状状以前的片子以风格化著称。
或者说有点任性，在电影拍摄上做了不少大胆的尝试，是个很有想象力的导演。
“你放心吧，小田当初是撞枪口上了，你想想他的家庭背景就知道，就算有人拿这个说事也不用担心。”郑洞添看林