按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
争论由此开始。
以在酒楼上的打斗为例，有人指出酒楼那段结尾的时候楼塌是西方的手法，华语武侠片里没有这样的节奏。
但在这一段里李桉使用了京剧锣鼓点子来配合打斗的节奏，这是东方元素。
为什么武侠片一定要原汁原味，不能稍加改变？
最开始的武侠片也不是现在的味道，而是经过几十年时间，几代电影人不断研究琢磨而成的，它是活的，是发展的。
文化是活的，电影也是活的，不能一成不变，因循守旧，只有变才能活。（未完待续。。）
第五百九十八章 争议
虽然媒体上争议不断，但观众还是涌进了电影院，出现了排队买票的场景，想要一睹这部大制作的武侠片。
观众大致分为三类。
一类是武侠片爱好者，受香江武侠片的熏陶，想从电影中找到那种仗剑江湖，快意恩仇的感觉。
武侠是成年人的童话，武侠片在华国拥有不小的市场。
第二类是原着小说的读者，因为看了小说才进入电影院。
还有一类是陈导明和俞菲鸿等人的影迷，这部戏聚集了一众内地的着名演员，光是看海报上的名字就感觉晃眼。
好梦公司的大部分演员都在其中扮演了角色。
在内地的宣传更是把演员放在了首位，突出了演员的重要性，这和国外的宣传策略不同，在国外是以李桉为卖点。
明星的号召力不容小觑，有些观众仅仅为了看明星也觉得值回票价了。
在电影票的定价上没有采用好莱坞大片的规格，而是按照国产片来定。
一般的国产电影票价在十元左右，如果片长达到两个小时或者是着名导演的作品，票价会涨到十五元。
好莱坞大片在国内的票价都在二十元以上。
票价不贵，市面上暂时没有出现盗版光盘，这是观众涌进电影院的主要原因。
《卧虎藏龙》在京城地区的首日票房突破八十万，五日后达到四百万，在国内各大城市的票房成绩都很抢眼。
按照这个趋势，能和《渴望》续集的票房不相上下。
不过林子轩清楚，这个可能性不大，一旦盗版光盘出来，观众会急剧减少。
《渴望》续集是一种怀旧，具有持续的影响力。
《卧虎藏龙》观众只是看个新鲜，后续动力不足，只能依靠前面十几天的票房积累，不能太过奢求。
好梦公司的市场部门预计国内的总票房在四千万上下。
相对于票房，媒体上有关影片的争议愈演愈烈，出现了诸如“《卧虎藏龙》是拍给西方人看的电影”这类言论。
这无疑挑动了部分观众的神经，让他们感觉受到了轻视。
李桉在参加《姗姗访谈录》的访谈时针对这个问题说了一段话。
电影是从西方传入华国的，刚刚进入华国的时候叫做“西洋镜”。
早期的华国电影人基本上都是在学习西方的拍摄手法，之后与本土文化以及制作条件相结合，才慢慢产生了一种本土性。
也就是现在所说的华语电影。
华语电影本来就是中西结合的产物，为什么到了现在还要分东方和西方呢？那些电影界的前辈们可不会这么的保守。
如果他们保守了，不去学习西方的拍摄技巧，就不会有现在的华语电影。
无论是哪个方面，只要合适就可以拿来用。
说不定用外国的方式拍效果会更好，能把一部华语片拍的更好，为什么要拘泥于什么习惯手法呢？
至于说我是为了西方广大的市场而拍，这并不公平。
比较公允的讲，每次拍片我都很拼命，想得很多，能照顾到的尽量照顾到。
当然每个人都想要成功，电影能让更多的人了解，有更精彩的做法，能有更好的回报，我就会往那边看。
我最大的考虑还是面子问题，东西拿出去要上得了台面，不能过于粗糙。
想要跨越东西方文化这个鸿沟并不容易，我尝试着做些开拓工作，可能做的不好，引起了大家的误解。
但我的本意并非如此，以我的能力只能做到这里。
这是慕姗姗第二次采访李桉。
第一次他们聊了李桉的成长经，这一次重点放在了《卧虎藏龙》的拍摄和造成的影响上，问了不少尖锐的问题，也趁机解答观众的疑惑。
为什么这么改编《卧虎藏龙》，西方观众怎么看待这部片子。
李桉都一一做了回应。
目前还不能给《卧虎藏龙》做一个准确的判断，需要时间的沉淀，等到十几年后才能清楚它在华语电影中的地位。
在此期间，姜闻从戛纳返回京城。
他的电影拿到了这一届戛纳电影节的评审团大奖，不过迎接他的没有鲜花和掌声，甚至内地媒体上都没有报道。
等待他的将是来自总局的处罚通知。
事情从华国有关部门要求法国戛纳电影节组委会撤回电影的时候就闹大了，戛纳电影节的拒绝无疑是火上浇油。
这时候不乏落井下石的人，他们认为姜闻要倒霉了。
姜闻在圈子里的人缘不太好，说话容易得罪人，尤其是记者。
他接受采访的时候总是说真话，不按套路出牌，记者觉得姜闻是在故意刁难。
比如有记者问姜闻，某个明星说和你很熟，拍戏合作很愉快，像兄弟一样。
“啊，他真这么说的？我和他不太熟，没什么感觉，就是一次正常的合作。”姜闻这么回答。
圈子里的事儿就是你捧我，我捧你，他这么说不得罪人才怪。
姜闻属于那种喜欢他的人非常喜欢，讨厌他的人极其讨厌的类型。
媒体上虽说不能报道姜闻得奖的消息，但其他消息无所谓，于是就出现了对姜闻的攻击，数姜闻的几大罪状。
像是戏霸、耍大牌、不合作、迎合西方等等，甚至把他的私生活拿来说事儿。
姜闻先是和刘晓青有过一段轰动的地下情，随后和一位法国女人结婚并生下了女儿，这被认为是姜闻亲近西方的证据。
抹黑一个人很容易，只要报道这类半真半假的消息误导读者就够了。
有些报道是事实，姜闻在剧组里的确喜欢改剧本，和导演有矛盾，有些就是瞎编乱造了，姜闻对表演非常认真。
在这种敏感时期，姜闻不方便出面反驳。
他在圈子里混了那么多年，经过风风雨雨，没什么感觉，他正待在家里看《英雄》的剧本，琢磨着是演刺客好呢，还是演皇帝。
刺客这个角色太过隐忍，不合他的脾气。
皇帝虽然霸气，可戏份不多，演起来没有发挥的空间，意思不大。
他又在琢磨着改剧本了。
六月初，总局下发了对姜闻的处罚通知，除了写检查和缴纳两万元罚款外，禁止姜闻五年内从事任何形式的导演工作。（未完待续。。）
第五百九十九章 心照不宣
林子轩和冯晓刚去看了姜闻。
两人还没来得及安慰姜闻，就被姜闻拉着聊了一通《英雄》的剧本，把整个本子吐槽了一遍，看样子完全没受影响。
“报纸上正说你是戏霸呢，你这可不就是一个活脱脱的戏霸么？合着就你能耐，其他人都不如你。”冯晓刚调侃道。
“是你们这本子有问题，就说这刺客吧，前面很厉害的样子，到真正动手了，被人三言两句说的萎了。”姜闻不满道，“还和平，这么弄有意思么？”
“不懂了吧，这叫顺应时代潮流。”冯晓刚淡定道，“以前武侠片里那种报私仇啊，家国恨啊都过时了，这是个和平的年代，就要讲和平，要把武侠片的格局给升华了。”
“你一拍低俗喜剧的说这话怎么感觉那么别扭呢？”姜闻挖苦道。
“李桉能把武侠片拍成爱情片，我弄个世界和平怎么了？”冯晓刚反驳道。
“人家是好莱坞大导演，你这个就是瞎模仿。”姜闻毫不客气道。
两人这么斗嘴习惯了，见面不埋汰对方几句心里不舒服。
冯晓刚只在熟人面前这么说话，姜闻是在其他场合也这么说话，结果就是在圈子里冯晓刚的人缘比姜闻要好。
实际上两人的脾气都不怎么样。
姜闻觉得刺客这个角色应该更张扬一些，这个刺客不是一般意义上江湖上的刺客，而是要刺杀皇帝的刺客。
江湖上的刺客讲究行踪诡秘，生活在黑暗之中，见不得阳光。
《英雄》中的刺客处在乱世之中，就不能算是刺客，而是豪侠一类的人物。
要有血性、豪气干云、不惧生死，这样的人必定性格张扬，受不得拘束。
姜闻说的张扬不是表面的张扬，而是内心的张扬，表面的张扬是浮躁，内心的张扬才是沉稳内敛。
通过眼神、动作和语言把内心的张扬表现出来。
不把世俗皇帝放在眼里，敢于匹夫一怒，血溅五步，这不是张扬是什么？
“咱们这就一商业片，你弄这么深沉干嘛，又不是要拿最佳男主角，再说你能演好么？”冯晓刚怀疑道。
“这话说的，我既然这么说了，就能演的出来。”姜闻回应道。
“那行，就这么着吧。”冯晓刚趁机说道。
冯晓刚对姜闻的演技毫不怀疑，就是激将一下，开个玩笑。
姜闻心里明白，在被禁止执导电影的情况下，他接下来的五年只能演戏了。
林子轩在这时候请他出演这部大制作，冒着不小的风险，在外人看来有点和总局对着干的意思。
总局那边刚禁了姜闻，你这边就请他演戏，这就不好说了。
而且，他和林子轩、冯晓刚是多年的交情，拍戏的时候自由度很大，很舒服，不用理会外界的传言。
如果和其他不熟悉的导演合作，恐怕又要生出麻烦来。
等拍完这部戏，被禁的风波早过去了，相当于给姜闻提供了一个避风港。
三人心里都清楚，只是没必要说出来，朋友之间的事儿，心照不宣即可。
林子轩请姜闻出演，还有一个原因，就是要发挥姜闻的导演能力。
冯晓刚拍惯了商业喜剧片，格局有点小，有了姜闻参与，就能把格局提上去。
或者说冯晓刚负责《英雄》的商业部分，姜闻负责《英雄》的艺术部分。
冯晓刚和姜闻是他能想到的最好组合，两人弄出来的东西想必不会太差。
就像当初拍摄《京城人在纽约》一样，两人合作，做到商业和艺术的平衡。
八年前，他们拿着从银行贷来的一百二十万美金跑到美国纽约，制作了国内第一部全程在国外拍摄的电视剧。
在电视行业创下了不少的第一。
八年后，他们再次聚首，投资两千万美金打造国内的商业武侠大片。
和八年前不同，如今的他们已经站在了这个圈子的顶层，心态从容。
林子轩记得当初还了银行的贷款后身心放松，回家生了一场病，现在他谈到两千万美金的投资都没有太大的压力。
这些年让他有了不小的改变。
二零零零年六月六日，总局下发了一份文件，叫做《关于进一步深化电影业改革的若干意见》。
这是一份经过国家领导同志和中宣部同意的文件。
其中最重要的几点是组建电影行业的企业集团，试行股份制，积极推行院线制，促进经营方式多样化，扩大对外开放与合作。
这份文件是为了应对华国加入世界贸易组织后电影行业的发展。
根据华国和美国签署的协议，在华国加入世贸组织后，华国每年引起的国外影片不能低于二十部。
自从九四年国内每年引进十部国外大片后，国产电影票房的比例迅速缩水，每年好莱坞大片占据国内票房的百分之五十以上。
如果一年引进二十部好莱坞大片，那还有国产电影的立足之地么？
基于这个原因，总局决定加快国内电影产业的改革和布局。
企业集团化就是成立像华影集团那样的大型企业，形成制片发行上映一条龙，增强电影企业的竞争力。
推行院线制，促进跨地区经营，建立以院线为主的供片机制。
在九三年之前，国内所有院线都归国家所有，由国家按照计划统一经营。
九三年进行过一次改革，允许私人资本进入电影行业，给予各省市的院线自主经营权，不过院线仍然属于国有企业。
那是一次不彻底的改革。
院线制借鉴了西方院线的经营模式，实行统一品牌，统一排片，统一经营、统一管理的发行放映机制。
这是林子轩组建好梦院线的主要依据。
如果是以前，国家不允许私人经营院线，也不允许院线跨省经营，就算建了电影院，也拿不到院线的经营许可证。
唯一的办法是挂靠在某家国有院线下面，受国有院线管控。
总局的这份文件相当于开了一个口子，有个空子可钻。
林子轩得到了内部消息才会筹备院线的建设，这份文件只是意见稿，要落实的话恐怕还要一两年的时间。
那时他在全国的院线布局已经完成了。（未完待续。。）
第六百章 传承
总局的文件在电影行业引起了极大的反响。
这是国内电影产业改革迈出的最大一步，虽然还没有彻底放开对市场的管控，不过给民营影视企业松了绑。
总局从半年前开始调研，听取行业内专家和企业家的意见。
在被问询的时候，林子轩提出了两点，一个是民营影视公司要拥有发行权，第二个就是参与院线的管理和运作。
这是民营影视公司能否获得发展机遇的关键。
以往民营企业只能制作电影，制作完了交给华影集团，怎么安排影片的发行和上映没有主导权，要看别人的脸色。
有了发行权，林子轩就能绕过华影集团直接和院线进行协商。
有了院线，好梦公司就实现了制作发行上映一条龙，有资格和华影集团直接展开竞争，否则难以发展壮大。
这份文件给了众多民营影视企业动力。
总局将批准一批有实力和信誉的民营影视公司获得电影的发行权，好梦公司正在首批名单中，到年底就能拿到批文。
并且，鼓励有条件的电影发行放映公司进行院线建设和技术改造。
对总局来说，这次的放权是一种无奈之举。
华国加入世贸组织后，面向全球市场开放，外国资本涌入华国，挡都挡不住，电影产业市场化成为了不可避免的大趋势。
总局在文件中提到允许引进外资改造电影基础设施和技术设备。
允许外资以合资、合作方式改建电影院，不过院线均须由华方控制经营权。
连外资都允许参与院线建设了，还能对自己人不放权么？
说到底，是市场化催生了这次电影行业的改革，给了民营影视公司机会。
文件还对很多政策做出了调整，比如支持电影制片企业与省及省会城市以上的电视台合办节目、栏目。
就像是《华国之声》一样，加快了影视行业的资源整合。
还有供片政策的调整，鼓励发行国产电影，规定放映单位每年放映国产电影的时间不得低于年放映时间总和的三分之二。
在重大政治活动和重大节假日期间，在全国集中发行放映优秀的国产影片。
这是对国产电影的保护措施，免得面对好莱坞大片毫无还手之力。
总的来说，这份文件给国产电影带来了生机和活力，让大家不再像从前那样束手束脚，而是能够大踏步的向前了。
花城的陈常乐给林子轩打来电话，要增加对院线的投资。
他拿出一千万入股好梦院线，负责粤省地区的院线组建，准备大干一票。
这就是国家政策对于产业的影响力，政策出台后，有人还在观望，有人已经迫不及待的行动起来。
不光是圈内人，还有来自圈外的资本大鳄。
以往国内不少大型企业对影视行业有所涉猎，但能投资的方向有限，也就是制作影视剧或者建造影视城。
对他们来说，这种投资意思不大。
有了华影集团的存在，他们没办法掌控整个电影行业，只能是小打小闹。
现在不同了，资本大鳄们能插手院线的建设，他们对电影行业的兴趣大增，这是一个很有发展潜力的新兴市场。
不过他们对这个圈子还不太了解，要花时间寻找代理人，或者直接收购和入股民营影视公司，节省时间。
林子轩对此的感受颇深。
这些天他接到不少大企业老总的电话，向他打听电影圈的新动向，有人甚至直接问好梦公司需不需要融资。
能做到老总的�