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王保强相当满足，这是他来京城后最大的一笔收入，虽然要演完后才能拿钱。
对于到矿井下拍戏他不怎么抵触，没感觉有危险，就当是在工地上打工了。
好梦公司的效率很高，从总局拿到了电影的拍摄许可，和演员签了合同，还为剧组人员购买了人身意外保险。
一旦涉及到具有危险性的拍摄场景，或者演员有危险的表演动作，正规的影视公司为了规避风险，都会为他们购买保险。
制片人要求导演和演员能用替身就用替身，这是从影视公司的角度考虑。
有关《盲井》的资料送到了林子轩的桌案上，需要他的批复。
好梦公司的工作流程是这样的，李洋把材料交给制片人，制片人交给扶助基金的负责人林晓玲，林晓玲觉得没问题就交给公司的总经理。
最后落到林子轩的手里。
看起来繁琐，然而，这就是流程，有了流程才能保证事情有序进行。
林子轩即便有三头六臂也处理不了所有的事务，前期的杂务由其他人来做，他负责把好最后一关。
既然前面几关都没问题，说明这个项目大体上正常。
他把材料看了一遍，有疑问的话会直接找相关的负责人，他在《盲井》的演员里看到了王保强的资料。
林子轩想了想，好梦公司要签下王保强不难，不过等他演完这部戏再说吧。
而且，最好给他找一位女性经纪人。
十月初，林子轩收到了金莺奖的邀请。
这一届的金莺奖和以往不同，经过国家宣传部的批准，华国电视金莺奖升级成为华国金莺电视艺术节。
金莺奖只颁发和电视剧相关的奖项，金莺节评奖的范围更广。
比如综艺节目、纪录片和电视广告片等等。
举办地点由各大城市轮流主办变成固定在湘南省举办，由湘南广电承办。
由于是首届电视艺术节，湘南广电自然想办的红红火火，遍邀国内影视圈的明星大腕们前来捧场。
除了明星，还有各大影视公司的老总。
艺术节重在交流，是一场电视人的盛会，只要有时间的人基本上不会缺席。
林子轩和湘南卫视正在合作，好梦公司在这次艺术节上能拿到不少奖项。
以综艺节目为例，分为电视文艺节目和音乐电视节目。
《华国之声》有机会拿到音乐电视节目的最佳奖。
至于电视文艺节目的最佳奖，非春节联欢晚会莫属，这个谁都没办法竞争。
到时，林子轩会带着好梦公司的一众演员前往，顺便为公司的电视剧做宣传。（未完待续。。）
第六百三十章 造型
葛尤在为新片做造型，他将出演《卡拉是条狗》的男主角。
这部电影投资七百万人民币，不属于大制作，葛尤象征性的拿了三十万片酬，和他国际影帝的身价相比就是白菜价。
除了林子轩的推荐，剧本让他感觉有意思。
“这本子我看行，接地气，讲的就是咱们身边的平常事儿，城里打狗那会这种事见多了，以前夜里都能听到狗叫，现在听不着了。”葛尤感慨道。
的确是听不到了，这些年京城变化太大，从大农村向着大都市转变。
市民养狗的品种变了，那时候养狗是为了看家护院，现在养狗是当个玩物。
狗的叫声也变了，从凶狠到谄媚。
有人教导小狗各种花式动作，以此讨好主人，还有人给小狗穿上衣服，弄得人模狗样，狗越来越像人了。
“时代变了，狗如今的地位比人高，人每天累死累活，还不如一条狗舒服呢。”林子轩玩笑道。
这是玩笑，也是一部分现实。
《卡拉是条狗》主要讲的不是狗，而是人，或者说是人和社会的关系。
每个人活在这个世界上，难免产生各种关系，家庭、朋友和单位的领导同事，以及社会上形形色色的人。
这些关系构成了一张网，叫做关系网。
葛尤为了把自己的狗从派出所弄出来，四处托关系，他托的关系再去找其他的关系，由此交织成一个小社会。
影片展现了两个世界，一个是葛尤的内心世界，另一个是京城底层的世界。
这是一个看似平淡，情节不曲折，却能让人有所回味的故事。
“是这个理儿，人有时候活的是比狗累，这个人物的性子面，有点拧巴，看着他到处为条狗低三下四的求人，我就觉得写的特好，有生活。”葛尤回应道，“这戏我接了，回头和导演聊聊。”
“这片子的票房可能不会高。”林子轩提醒道。
“我琢磨过这个事儿，都是晓刚的那几部贺岁片闹得，以前我接戏不大考虑票房好不好，首映式热闹不热闹，主要看本子有没有感觉，现在不行了，脑子里总想着拍出来会不会受欢迎。”葛尤无奈道。
这是电影市场发展的必然结果，以票房论英雄。
电影公司制作电影，会找具有票房号召力的演员，而不是找演技好的演员。
这是有区别的。
有票房号召力的演员不一定演技好，演技好的演员票房号召力未必高，同样有那种既有票房号召力，演技又好的演员。
在国内的演艺圈，葛尤是其中之一。
到了他这个程度，同样会患得患失，几部贺岁片票房大卖，就算没在国内上映的片子也拿到了国际大奖。
再去挑选剧本，他会不由自主的考虑这本子能不能大卖啊，能不能获奖啊。
一方面是精益求精，一方面带有名利的心态。
有追求名利的心态很正常，导演和演员拍电影谁不想拿奖。
真正淡薄名利的人不是没有，但很少，尤其是在这个经济挂帅的年代。
林子轩同样如此，他还琢磨着在作协和文联中占有一席之地，让好梦公司发展成为世界知名的电影公司。
只不过，有人会掩藏起自己真实的想法，有人则坦然承认。
葛尤和路学常聊了聊，交换对于剧本的意见。
路学常想让葛尤放弃以往贺岁片的表演方式，像那种非职业演员一样表演，或者说把这个角色演得特别地道，生活化。
贺岁片里面人物说话不是为人物说的，而是为了产生喜剧效果，抖包袱。
虽然葛尤把小人物演绎的活灵活现，但那不叫生活化，生活中老百姓不会那么说话，又不是表演小品。
笑点那么密集，一般人谁说得出来。
葛尤一直想要求变，他非常配合导演。
于是，对葛尤的改造开始了。
首先是外型，光头是他的标志，这个不能有，给人感觉太有明星相。
公司找来专业的发型设计师和制作假发的公司，为葛尤量身定制一头假发。
这个假发要够普通，带上之后达到那种观众看不出是葛尤的效果。
为此设计了十几套假发，每一套假发做出来后，葛尤会带着出门儿，到热闹的地方走一遭，只要被群众认出来就不行。
老话说得好，群众的眼睛是雪亮的，是检验假发合不合格的重要标准。
为了和假发配套，造型师给葛尤加了一撇小胡子，有种不修边幅的邋遢感。
葛尤的眼睛有神气，很多戏正是通过眼神表现出来的。
这不符合普通工人的身份，带上眼镜又显得像是知识分子，只好给他加了隐形眼镜，眼神看起来不是那么的锐利。
为了符合人物形象，葛尤还到康体中心晒了大半个月的日光浴，让肤色变黑。
光是造型就忙活了一个多月。
等到改造结束，一个肤色暗黑，头发杂乱，胡子拉碴，神情委顿，衣着土气的普通工人形象就出现在了众人面前。
用一个词来形容，就是寒碜。
这时候，葛尤再出门，混在人群里，辨识度极低。
大街上人来人往，如果不是有醒目的标识，没人会注意到身边的人是谁。
在公交车上，还有人嫌弃葛尤太土，和他保持距离，也有人觉得眼熟，可两者的形象差别太大，不敢认。
为了验证效果，葛尤这么打扮着来到了好梦公司。
老百姓熟悉葛尤，那是在电视和电影里，很难见到真人，认不出来正常。
葛尤经常在公司里出现，如果好梦公司的人也认不出，那说明这造型成功了。
在林子轩的配合下，葛尤在公司里转了十几分钟才被认出来，毕竟一个陌生人容易引起关注，只要仔细辨认，还是能看得出来。
“尤哥，这套行头留着，以后出门不用担心记者了。”林子轩打趣道。
“不行，这头套带着难受，痒得慌。”葛尤抱怨道。
不管痒不痒，在接下来的两三个月，他恐怕都要带在头上了。
与此同时，好梦公司对外宣布了葛尤新片的消息，对于剧情和演员阵容暂时保密，将不定期的邀请媒体进入剧组探班。（未完待续。。）
第六百三十一章 申奥
林子轩来到京城新侨饭店，参加有关申奥的讨论会。
新侨饭店是京城奥申委指定的办公地点，整个六层都是他们的办公室，有一百多名来自国家体育总局的工作人员。
他们的任务只有一个，就是为京城申办二零零八年的奥运会。
九三年，京城申办过二零零年的奥运会，不过以失败而告终。
这次京城奥申委做了大量的准备工作，市政府给予了全力支持，提出了“新京城，新奥运”的口号。
以发展促申奥，以申奥促发展。
政府部门增大了基础设施的建设，让京城向着国际化的大都市看齐。
华国民众对这次的申奥抱有极大的期待，作为一个世界大国，如果没有举办过一届奥运会，那绝对是一种遗憾。
大家对这件事的关注度很高，上升到了梦想的层面。
五月份，张亿谋出任京城申办奥运会的电视片总导演。
按照规定，在选定奥运会举办城市的国际奥委会全会上，每座申办城市的代表将进行陈述报告，并放映大约五分钟的电视片。
电视片的主旨是向在场的人传达一种精神和理念，让他们记住这座城市。
怎么来理解奥林匹克精神，每个国家，每座城市，不同的文化背景，各自的理解都不相同，要在五分钟的时间内讲清楚。
张亿谋这半年就在忙这个事儿。
首先是找创意，这不是某个人拍脑门子就能想出来的，而是集思广益的结果。
他召集了作家、画家、广告和电影创作人员、导演、编导和摄影等等，大家一起开会聊天，要弄个什么样子的片子出来。
甚至通过网站向社会各界征求电视片的创意。
当各类创意拿出来之后，再一条条的筛选，合不合适，能不能体现华国的精神，能不能打动别人，都要仔细斟酌。
最终，从里面选出几个获得大家认可的创意，拍出来看看。
不是说只拍一部电视片，要拍好几部，再从中选出一个最好的。
创意和画面是两回事儿，不拍出来永远不知道效果怎么样，别看只是五分钟的片子，难度不亚于拍一部电影。
这可是申奥的电视片，拍完后要给国家领导人看，还要接受全国人民的检验。
经过半年的努力，张亿谋和他的团队筛选出了五个方案，进入实拍阶段。
此次邀请了不少圈内人讨论拍摄计划，包括影视公司的负责人。
张亿谋是电视片的总导演，要调动各方的资源，比如我需要你们公司的某位导演、摄影师和演员等等。
在这些方案中，有从民俗入手的，也有展现京城百姓精神面貌的，还有人提议重点放在体育健儿身上。
有人觉得应该注重华国元素，巩莉在西方的知名度高，有代表性。
《卧虎藏龙》在国外挺火的，要不要加入一点武打的片段，像是太极拳。
各人有各人的见解，怎么把传统和现代融合，怎么向世界展现华国，这是张亿谋需要考虑的问题。
在介绍了几个方案后，张亿谋讲了自己对电视片的理解。
“我们不能拼命的讲传统的伟大，说奥运精神在我们国家两千多年前就有了阐述，这是以大作大。我们不能给别人上课，甚至是潜台词的讲课，都是不可取的。我们所做的是让他们看完电视片之后，哎，突然有点喜欢这个国家，在情感上有一点喜欢华国，这就够了。”
“对于‘新京城’，有些人可能会理解为是物，是建筑。如果陈列我们的文化活动，民俗，那就来不及了。画面会提供一些信息，让没来过京城的人一看，噢，京城是这个样子。”
“咱们不必对别人进行教育：京城有这么高的楼，京城人不穿长袍马褂了。开会时有人提出很多很多要拍的东西，什么都要表现，什么不能少。如果一个都不能少，结果什么都不是。”
“当你觉得一个都不能少的时候，五分钟一个都不能少，你的魅力，你的目的是什么？我们的目的是让他们心动一点点，不是征服，因为只有五分钟。艺术贵在简洁，给他一点清新，给他一点意外。”
林子轩听着张亿谋的解释，觉得张亿谋明白怎么用老外能接受的方式做宣传。
仅仅这一点，就比国内的大多数导演适合拍这部电视片。
国内也有好导演，姜闻和冯晓刚各有各的长处。
他们的区别在哪儿呢？
这么说吧，姜闻适合去做阅兵仪式的总导演，冯晓刚可以去做春晚的总导演，奥运会这种场合是张亿谋的舞台。
不是说不可替代，而是目前在国内的导演圈子里，他最合适。
张亿谋从八十年代进军国际影坛，了解西方人怎么看待华国，这是他的优势。
林子轩和张亿谋是有矛盾，但在申奥这种大事上，肯定会支持张亿谋。
这不是个人的事儿，上升到了国家和民族的高度，大家要齐心合力。
张亿谋邀请林子轩参加讨论会，是和林子轩借人，他想找林晓玲做副导演。
“我看过小林拍的《渴望》，最后三分钟画面流畅，镜头感强，最难得的是还抓住了感情。”张亿谋称赞道，“我之所以找小林，就是因为这点，如果讲拍华丽的画面，我们拍不过广告片导演，他们的招比我们多，新的技术，一行是一行，甚至一些电视片导演都超过我们。可要是说抓情感，注重人与人之间交流的角度，这是我们拍故事片导演擅长的地方。”
张亿谋说的是《渴望》续集结尾处，那段庆祝新世纪到来的画面。
林晓玲用了五组工作人员在京城各处抓拍普通百姓的生活，最后剪辑出三分钟的画面，展现了京城百姓在新世纪的风貌。
在观众看来，一下子就过去了，和剧情的关联不大。
但圈内人认为那三分钟相当精彩，达到了画面和情感的统一。
张亿谋觉得这种处理方式正好能用在拍摄申奥电视片上。
林晓玲拍过纪录片和故事片，能很好的把记录和故事结合起来，抓取普通人瞬间情感的变化，给观众带来视觉和情感的双重冲击。（未完待续。。）
第六百三十二章 实用
张亿谋考虑过其他人选，最后还是觉得林晓玲合适。
他也在犹豫，倒不是说因为和林子轩的关系疏远了，而是林晓玲本身已经是国际着名导演了，还拍了一部卖座影片。
在这种情况下，基本上不会给其他人当副导演了。
副导演的身份很尴尬，电视片成功了是导演的功劳，副导演默默无闻。
观众看一部电影，只会记住导演，谁会关心副导演啊。
而且，如今林晓玲成为青年导演扶助基金的负责人，帮助青年导演拍戏，在圈子里名声大振，有了第六代导演领头人的架势。
现在林晓玲和张亿谋还没办法相比，作品数量和奖项都不行。
但以后谁也说不准，年轻就是优势。
这是张亿谋和林子轩商量的原因，做副导演可能没办法出名，不过也有好处。
这是申办奥运会，在其中出一份力就有功劳，是一份资，以后拍电影遇到什么事儿，各方面都好说话。
这个话张亿谋没有明说，林子轩能够理解。
自从《活着》被禁，张亿谋一直向着主流靠拢，从表面上看效果显着。
在八十年代，影评人批评他向西方贩卖愚昧和落后。
到了九十年代中后期，影评人指责他粉饰现实，屈服于市场。
有导演这么评价张亿谋：他会一次次的看形式调整自己的位置，其实看他调到什么位置你就知道他在想什么。”
不少圈内人认为一个好端端的具有深度和批判性的第五代导演，先去投诚市场，又去趋近体制，从此再也拍不出合格的电�