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无论是国际传媒看好国内市场，还是国内企业进军国际，都要注重本土化，或者说是入乡随俗。
电视节目和影视剧想在国外受欢迎，要照顾当地人的习惯。
比如拍一支广告，推广产品，首先要了解这个国家的老百姓喜欢什么。
印度人喜欢舞蹈，就拍一段跳舞的广告，英国人保守，不能拍带有挑逗意味的广告，在美国就没问题，还可能受到欢迎。
本土化不是说抛弃自己的东西，而是适当的加入异域元素，做到文化的融合。
在金莺论坛召开期间，发生了一件闹剧。
记者想进入论坛的会场采访，组委会通知需交纳一千八百块的门票，这不在会务费的涵盖范围，是临时交纳的门票。
这个突发状况引起了一片骂声。
组委会的发言人声称，我们并没有邀请媒体，是你们自愿来的。
收费高昂是老话题了，提前一天到达湘南的记者被要求加收一百块的房费，部分房间配备了宽带上网接口，但必须额外收费。
加上门票费用，一名记者在金莺节期间的花费在五千元以上。
媒体普遍表示这是最黑的一届电视金莺节。（未完待续。。）
第七百一十七章 偶像
《无间道》上映一个多月，香江的票房突破五千万港币，内地票房达到四千万人民币，亚洲地区的总票房超过一亿一千万。
这部电影的票房潜力消耗殆尽，不可能有大幅的增长了。
其中一部分原因是由于盗版，虽然好梦公司加大了打击力度，但盗版商为了利益仍然顶风作案，毫不收敛。
尤其是在南方各大城市，盗版光碟源源不断，收缴一批，第二天又会冒出来。
据说，《无间道》在市面上的盗版光碟高达上千万张。
如果一张光碟代表一张电影票，一张电影票十块钱，就是一个亿的票房。
和《我的野蛮女友》低成本，没有大明星出演不同，《无间道》是部大制作，香江多位明星出演，成为盗版商重点关注的对象。
前者反盗版取得成效一方面是盗版商不重视，没想过《我的野蛮女友》那么火爆，等他们重视起来，已经晚了。
再说，内地第一次大规模的打击盗版，盗版商需要观望一阵，看清形势。
等他们发现打击盗版的处罚力度没有想象的那么严重，更为肆无忌惮。
也就是说，反盗版的效果变差了，否则以《无间道》的明星阵容和精良品质，内地票房怎么着也要五六千万。
好梦公司内部进行了讨论，研究各种反盗版的方法。
然而，道高一尺，魔高一丈，你想到一种方法，只要用过一次，第二次就被盗版商给破解了，简直防不胜防。
就算如此，也不能什么都不做。
接下来还有《小雪的大冒险》，相信这部投资八个亿的电影将成为盗版商疯狂敛财的工具，比《无间道》的盗版更为猖獗。
林子轩这回准备动真格的，发动各种关系反盗版。
十二月十一日是华国正式加入世界贸易组织的日子，标志着一个全球化市场的形成，有些规则要变一变了。
不管盗版商背后有着什么样的利益链条，反盗版是大势所趋。
何况，《小雪的大冒险》是华国和英国文化交流的产物，在英国的首映式上将邀请英国王子出席，国内的首映式也会有重量级嘉宾前来。
好梦公司已经确定电影的首映式在人民大会堂举行。
在这种情况下，如果市面上到处是盗版光碟，影响不好。
而且，国内的电影市场需要一剂强心针，票房高代表着市场前景好，投资商有信心，愿意投资，从而促进电影产业的繁荣发展。
今年香江的《少林足球》和《无间道》取得好成绩，投资环境得到改善。
仅这个月就有三部类似《无间道》的电影开拍，展现了香江电影人的高效率。
《少林足球》的投资太大，加上周星持的独特风格，很少有人跟风他的电影。
《无间道》不同，警匪片是香江电影人熟悉的题材，投资不大，换掉刘德桦和梁朝维，使用片酬不高的演员，制作成本控制在一千五百万港币，跟风这种影片风险小。
这是好梦公司急着拍摄《无间道》续集的主要原因。
在香江这个地方，如果不趁热打铁的拍续集，半年时间这类卧底题材的片子就会烂大街，观众看得厌倦。
到时即便拍出续集也拿不到高票房。
跟风和粗制滥造是香江电影走向没落的原因之一，所以，《无间道》的第二部和第三部要赶快拍出来。
有了以上几点，林子轩相信这是一个很好的契机。
由好梦公司牵头，把影视行业反盗版联盟的旗号扛起来，联合政府相关部门，打一场反盗版的攻坚战。
与此同时，《小雪的大冒险》的宣传工作即将展开。
这部片子拍起来并不困难，困难在营造出一种魔幻的背景和后期的特效制作。
考虑到制作成本和几位小演员的表演状态，大家对第一部影片的期望值不高，只要达到合格的商业片水准就行。
赵莉颖在英国生活了半年，于十一月初回到京城。
电影虽然还没上映，但媒体的热情不减，记者想知道她在英国拍戏的经，和英国演员合作的感受等等。
她现在不能住在艺术学校，暂时住在公司安排的酒店。
赵莉颖的父母赶来和女儿团聚，她还有不少的宣传工作，明年返回英国拍摄《小雪的大冒险》的第二部。
考虑到孩子成长的因素，前面三部影片会连续拍摄，否则过几年小演员长大，就和小说中的形象不符了。
有了第一部戏的筹备经验，演员磨合好了，后面两部戏拍起来相对轻松。
接连投资三部成本高达一亿美金的电影，对好梦公司的资金链是一大挑战。
英国方面的电影公司采用了抵押贷款的方式进行融资。
《小雪的大冒险》拍完了，他们拿这部电影的收益分配合同作为抵押，从银行贷出拍摄第二部电影的资金。
等到电影上映，获得收益再还银行的贷款。
同时拿第二部电影作为抵押贷款拍摄第三部，而且，他们还积极的吸收来自其他行业的资金，来源较为复杂。
国内的市场环境还不成熟，融资渠道不多，好梦公司主要依靠国家的支持。
休息了几天，赵莉颖和媒体见面，启动了宣传行程。
包括参加华国电视台的综艺节目，到中小学校和学生们一起阅读《小雪的大冒险》，参与和青少年相关的公益活动。
公司准备把她打造成青少年的偶像。
此时的赵莉颖已经不是一名艺校的学生，要按照国际影星的标准培养。
围绕着她有个小团队，负责日常的工作和生活，除此之外还有造型师和服装师，穿衣打扮都有讲究。
“你今后会成为青少年的偶像，不能再说话不经大脑了，私下里说什么没关系，在公开场合要注意言行，那些记者就等着你说错话呢。”小叶提醒道，“像昨天记者问你在英国生活的怎么样，你不用说那么多，越简短越好。”
“叶姐，我不习惯嘛，谁想到那记者曲解我的意思，我可没说国外的教育好。”赵莉颖委屈道。
“行了，记者就这样，以后注意。咱们今天的活动简单，就是读读书，和小孩子做游戏，记得要保持微笑。”小叶叮嘱道。
两人从车子上下来，进入京城的一所小学，后面跟着一帮记者。（未完待续。。）
第七百一十八章 阴影
十一月初，《不要和陌生人说话》在金陵电视台新闻综合频道播出，这是一家地方电视台，只覆盖金陵周边的地区。
没有大规模的宣传，更没有媒体争相采访，相当低调。
事实上，这部电视剧并不好卖，在审查上也出了问题。
主要是剧中的暴力镜头太多，审查委员会的委员们存在顾虑，要求适量删减，但删减掉这些镜头就削弱了电视剧反映的家庭暴力。
如果只是不痛不痒的淡化剧情，观众很难重视家暴带来的危害。
没有了力度和深度，这部电视剧就失去了拍摄的意义。
剧中的暴力镜头到了什么程度？
摄像师在拍摄的时候都有罢工的冲动，当然，这是拍电视剧，不会真的动手，不过那种暴力的氛围给剧组的工作人员带来极大的心理压力。
剧组的工作人员在拍摄的三个月里，都很沉默，拍摄结束才算得到解脱。
刘滔在看剧本的时候不觉得有什么可怕，可真正到了现场，每次“挨打”后都是真哭，表演的成分很少。
一方面是剧情的原因，另一方面和冯远证对角色的演绎有关。
拍这类暴力镜头一般采用借位的方式。
冯远证一巴掌扇过去，刘滔给一个扭脸的反应，露出痛苦的神情，就是这样。
刘滔虽然知道冯远证不会真的打她，可她总感觉冯远证是真的想打她，从眼神到动作，都说明他有这种想法。
就算有心理准备，她还是胆战心惊，拍暴力戏都会害怕。
万一冯远证太入戏，真的扇过来，她又躲避不及怎么办，这种情况不是没有。
有的是演员太投入，有的是双方没有配合好，或者是演员故意这么做。
总而言之，把刘滔折磨的够呛，拍完戏就去休假了，她要调整一段时间。
《不要和陌生人说话》八月份制作完成，光是应付审查就用了两个月。
按照总局的规定，电视剧审查机构在收到完备的报审材料后，应当在五十日内作出是否准予行政许可的决定。
其中组织专家评审的时间为三十日。
经审查需修改的，由省级以上广播电视行政部门提出修改意见，送审机构可在修改后，重新送审。
好梦公司和总局电视司的审查委员会反复沟通，在剧情上做出了一定的让步，才拿到了电视剧的发行许可证。
这表示可以把电视剧拿到市场上交易了。
不少电视台的负责人看了这部剧集后购买的意向不强，家暴题材属于小众，不像戏说史剧和偶像剧那么受欢迎。
老百姓一般不喜欢过于现实的题材，老年人钟爱史剧，年轻人崇尚偶像剧，这是目前国内电视剧市场的主流。
再加上暴力镜头太多，容易引起观众的反感，收视率没有保障，过于冒险。
华国电视台和各大省级卫视都没兴趣，好梦公司只好和下一级的地方台接触。
在这个追求收视率的年代，这种情况很正常。
国内每年制作上万集的电视剧，有一半都不能在电视上播出，面临产能过剩，竞争激烈的问题。
既然有那么多电视剧可供选择，电视台自然想购买有收视保障的剧集。
所谓收视保障，就是正在流行，观众爱看的题材，小众或者另类题材的电视剧得不到电视台的青睐。
这是一个有趣的现象。
有些观众抱怨电视上充斥着史和偶像剧，都快看吐了，专家也唿吁电视剧题材需要创新，创意为王。
同时史和偶像剧的收视率持续走高，电视台大量购进同类的剧集。
如果观众真的不想看，那就不看，收视率降低，电视台自然会考虑购买其他类型的电视剧，形成一种良性循环。
这说明国内的电视剧市场处在恶性循环之中，有多方面的原因。
观众的意见不统一，收视率只反映了整体趋势，无法进行细化。
农村观众喜欢看戏说史剧，知识分子阶层想看有一定深度的剧集，年轻人喜欢看都市时尚剧，女孩子喜欢看爱情题材的电视剧。
一部电视剧的火爆是一个综合因素。
比如《白蛇传》，它既满足了老年人对传说故事的喜爱，也有年轻人喜欢的时尚元素和俊男美女，还有知识分子对于传统文化的解读。
国内的电视剧市场还不成熟，缺乏一套行之有效的解决方案。
在美国，各家电视台针对特定的目标观众制作节目。
有的电视台专攻科幻题材，有些电视台擅长都市情感，他们把电视剧题材进行类型化，培养自己的忠实观众。
他们同样用收视率说话，收视率低的电视剧会被砍掉。
这个收视率是指细化后的收视率。
比如这家电视台主攻科幻剧，观众基本上都是科幻迷，每一部科幻剧的收视率代表着这些科幻迷的喜爱程度。
国内的收视率指的是所有观众的意见，太过笼统，参考价值不大，还容易误导市场需求，造成跟风拍摄。
这是两种不同的运营模式。
林子轩以为用刘滔做主演，应该能引起省级卫视的兴趣，没想到并不理想。
冯远证在圈子里名气不小，但观众对他不怎么熟悉，他不是明星。
在好梦公司的努力下，金陵电视台新闻综合频道接手了《不要和陌生人说话》。
他们不是看好这部剧，更多的是抱着试试看的心态，家暴题材关注的人不多，也就是近十年的事情。
九十年代初期，“家庭暴力”这个词语才出现在国内的媒体上。
二零零零年是国际家庭年，年度口号是“消除家庭暴力”，每年的十一月二十五日是国际消除对妇女的暴力日。
电视台准备以此作为宣传点，说不定会有意想不到的效果。
《不要和陌生人说话》刚播出的时候没有引起媒体和观众的注意，它更像是一部悬疑剧，有点故弄玄虚的意味，气氛压抑。
观众看了头两集不爱看的就换台了，追下去的并不多。
直到冯远证演技大爆发，展现出自己凶狠的一面，对刘滔进行暴打的时候，观众才被深深的震撼了。
这个人物就这样烙印在观众心里，成为抹不去的阴影。（未完待续。。）
第七百一十九章 演员和角色
十一月中旬，冯远证和刘滔等人前往金陵做宣传。
《不要和陌生人说话》在金陵电视台即将播出大结局，电视台特意邀请剧组成员前往，宣传造势。
在电视剧播出期间，引起了当地观众的强烈反响，以及妇联的重视。
金陵本地的媒体纷纷报道，不仅上了娱乐头条，还成为了社会新闻。
“家庭暴力”问题一时间备受各方关注，媒体和各位专家从家暴的成因，到对待家暴的态度，采取的措施等方面展开讨论。
这是个复杂的问题，涉及到法律和伦理道德的层面。
电视剧从一个侧面，拿出一个特殊的案例分析了家暴的成因和带来的危害。
实际上，生活中的家庭暴力往往普遍存在，不易察觉，难以定性，远没有电视剧反映的那么典型和突出。
所以说，艺术来源于生活，又高于生活。
“冯老师，等会下了飞机，您可当心点，我听说金陵市民对您是恨之入骨，要不您还是带个口罩吧？”刘滔提醒道。
刘滔没想到这部戏播出后反响那么大。
《不要和陌生人说话》共二十三集，投资不到五百万，中等制作规模，主要是室内戏，没有当下都市剧中的谈情说爱。
整部剧气氛紧张压抑，和主流市场不合。
再说，电视剧在地方台首播，是一个不太好的信号。
播出平台对一部戏的影响很大，比如《白蛇传》，上千万的大投资，在华国电视台首播，各种宣传推广资源，这是它火爆的主要因素。
在地方台首播意味着失去了在省级卫视黄金档播出的机会。
国内每年播出那么多部电视剧，真正被观众记住的不多，大多数默默无闻，引不起任何的反响。
《不要和陌生人说话》题材敏感，这是优势也是劣势。
敏感题材容易引起观众的好奇心，同时也可能导致观众的逆反心理。
就像冯远证出演的这个角色，一般电视剧里男主角都是正面形象，光辉伟岸，很少用犯罪分子做主角，让观众看得咬牙切齿。
在金陵媒体的报道中，观众对冯远证极为痛恨，真想见一次打一次。
他是出名了，不过出的是恶名。
“这是好事儿，说明观众认可了我对角色的塑造，我其实想了两种方法，一个是突出这个人物的悲剧色彩，他不是天生残暴，而是心里有病，让观众同情他。”冯远证解释道，“另一种是让观众痛恨他，这是男人对女人的霸权意识和占有意识在作祟，我琢磨着咱们这部戏的主旨既然是反家暴，痛恨比同情更有力度。”
“您的目的是达到了，可观众不理解，他们混淆了演员和角色。”刘滔担心道。
刘滔在剧中扮演一位因隐瞒过去而遭受丈夫猜疑和暴力伤害的妻子，她�