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李桉开启了一扇门，北美的观众觉得武侠片打来打去的也不错，他们想看更多类似的片子，形成了市场需求。
特别是《卧虎藏龙》的续集，好莱坞的电影公司认为获得成功的可能性很大，前提是由李桉继续执导。
“如果李桉有档期的话没问题，可以和他们谈。”林子轩决定道。
“对《小雪的大冒险》后续电影的投资，他们还在观望，估计要等第二部上映后才能有个明确的结果。”于东判断道。
这个可以理解，一部电影的成功不代表续集也能成功，他们想看看再说。
林子轩提了提在三亚建主题公园的事情，这可是一笔几十亿的投资。
如果要进行这个项目，好梦公司需要进行一次较大规模的融资。
作为一家民营的影视公司，好梦公司的融资渠道有以下几种方式。
引进其他影业公司合拍电影，采用合拍机制，不仅降低了电影的投入比例，也可以帮助影片在合资方所在地的发行。
引入风投或者私募股权投资。
这样不仅引入资金，更重要的是引入一套精密的制片预算方案，引入审计和财务管理制度，引入资金方对资金的监管，从而保证了成本控制。
使用版权或者抵押从银行等金融机构贷款。
开拓版权预售，加快资金回笼。
片商在影片上映之前，通过向海内外预售发行权、放映权，收取定金以支持影片的制作，同时以预售合同为担保进行融资。
对好梦公司来说，这是一次大动作。
第七百四十九章 优劣
好梦公司的领导层聚在一起交换了意见，不太统一。
公司的核心业务肯定是影视剧，这是根本，不过如果摊子铺的太大，贸然进入自己不熟悉的领域，容易出问题。
地产行业不仅需要充足的资金，还要有过硬的人脉关系。
这不是投资几个亿拍电影，而是几十亿的项目，牵涉到方方面面，风险不小。
多数人赞成交给当地政府主导，好梦公司只要坐着收钱就行，没必要插手，在重心放在影视剧的制作上。
也有人主张自己主导，把好梦公司打造成华国的迪士尼和环球那样的企业。
美国环球电影公司在世界各地建有环球影城，集影视制作和旅游观光为一体。
“有几个问题我们要先弄清楚，首先主题公园的建设在国内是不是太超前了？市场能不能接受？”于东提醒道，“这两年国内的旅游市场有了起色，但主要集中在旅游旺季，或者说就那么几个节假日，淡季怎么办？”
“项目从筹备到建设需要两到三年的时间，到那时《小雪的大冒险》的影响力越来越大，旅游市场进一步放开，主题公园应该会有市场前景。”有人判断道。
“还是要用数据说话，市场部门做一份调查出来。”于东提议道，“其次我们有没有准备好？有没有相关的人才储备，有没有经验可循，如何避免出现失误，不能盲目。”
“我们在院线建设上积累了经验，有些管理方面的人才。”有人回应道。
“那是两回事儿，房地产开发咱们是外行，要么找专业的房地产公司合作，要么就要从头学起。”于东指出道，“还有一点，怎么平衡投资商和政府部门的关系，我们擅长和媒体打交道，不擅长处理这么复杂的社会关系。”
这是公司的内部讨论，每个人的发言都很坦率。
好梦公司的公关部门优势在于媒体炒作，接触最多的是文化部门，很少和地方上的政府部门有联系。
说到底，他们只是一家影视公司，虚拟经济和实体经济的经营方式不同。
“那咱们就放弃经营权，只是入股么？”有人不甘心道。
成为华国的迪士尼，这个目标对大家很有吸引力。
“我提出这些问题不是要放弃，而是认清楚形势，咱们既有优势也有劣势，优势是我们有电影版权，劣势是我们没有足够的能力主导项目。”于东如此说道，“我支持把项目做下去，不过要尽可能的规避由此带来的风险。”
于东在美国考察过好莱坞的几大电影公司。
那些老牌的电影公司经过几十年的发展，早已不是单纯的影视公司了，除了核心业务，他们多元化发展。
包括影视公司、电视台、游戏公司、动画制作、制片厂和主题公园等等。
好梦想要做大做强，不可避免的要走上这条路。
于东觉得只要把主题公园的项目做起来，好梦公司就多了一份保障，以前是一条腿走路，今后就是两条腿走路了。
当然，这个过程肯定不容易，要一步步的来。
林子轩也没想过一蹴而就，先讨论着，做出一份可行性的计划来，再逐一解决面临的困难，这是正常的流程。
他们这帮人聊着公司未来的发展，参加年会的其他人也没闲着。
几百人聚在一起总会发生点什么，尤其是那么多女明星在场，争奇斗艳，组成一个个独立的小圈子。
由于同一位经纪人的缘故，孙丽和刘滔走的近些。
她们都有当文艺兵的经历，不是科班出身，融入不进那些电影学院毕业的演员圈子，没有共同语言。
演艺圈是个很看重出身的地方，学院派和非学院派的区别很大。
非科班出身的演员想获得成功和认可，需要付出更大的努力。
再加上黄勃和王保强，他们四人时常聚在一起，聊聊演戏和八卦。
“我觉得你们不用太担心，像俞姐和徐晶蕾都是国际大牌了，再回来演电视剧的可能性不大，我听说她们明年准备转型做导演了，主要还是在你们几个年轻演员里面选。”黄勃分析道。
他们说的是《大长今》的选角。
在《英雄》的宣传结束后，俞菲鸿和徐晶蕾都有执导电影的想法，投资不多，就是让她们试试手。
演而优则导在圈子里很常见，姜闻就是最好的例子。
但不是每个人都适合做导演，做一次试试就知道滋味了。
“那竞争就够激烈了。”刘滔感叹道，“我们和她们不同，主要在电视剧上，哪有导演找我们演电影啊。”
电影需要细致入微的表演，特别是面部表情，在电影中会无限放大。
一般来说，导演会找科班出身，有表演功底的演员出演电影，像黄勃和王保强比较幸运，遇到了合适的角色。
“电视剧出名快，赚钱多，我拍一部电影还没你拍一部电视剧的片酬高，还真说不好电影和电视剧那个更好。”黄勃琢磨道。
“我看香江那边的杂志报道，这一届香江金像奖你是最佳男配角的热门人选，我还没提前恭喜你呢，拿了奖记得请客啊。”刘滔打趣道。
凭着在《无间道》中的表现，黄勃有了角逐最佳男配角的资格。
“还说不定呢，我估计就是凑数。”黄勃谦虚道。
孙丽在一旁听着，来到三亚的这两天，公司的人力资源部门组织了几场活动。
酒店内有台球室、保龄球和唱歌房，户外可以举办对抗性的比赛，这些活动主要是为了增进员工之间的感情。
好梦是一家有数百人的公司，几十名演员，想要脱颖而出并不容易。
站在沙滩上，孙丽望向大海。
林子轩坐在酒店套房的阳台上，沙滩上的情况尽收眼底，他看到孙丽和刘滔几个人站在哪儿，聊着什么。
“林总，我们可以开始了。”
在林子轩对面，孟净在桌子上放了一台录音机，按下录音键。
她手里拿着本子和铅笔，之所以把采访地点放在阳台上，是因为想营造出一种轻松的氛围，有利于谈话的进行。
“那行，开始吧。”林子轩收回目光，平静道。
第七百五十章 专访
喝着清茶，吹着海风，林子轩和孟净聊起了演艺圈的过往，那些已经泛黄的记忆重新浮现，涌上心头。
他们一个是亲历者，一个是记述者。
“我们这帮人是从电视剧起家的，说实话，那个时候做电视剧是土业，在圈子里就是土老帽，搞电影的才叫艺术。”林子轩讲述道，“就说一点，拍电视剧能出国拿奖么？想到国际上出名，还是要拍电影。”
“所以后来你们就出来自己拍电影了？”孟净搭话道。
“主要是想进电影圈子，提高在演艺圈的地位，张亿谋在国际上拿了奖，被称为国际大导演，你电视剧拍的再好，也不会有人称呼你是大导演，有一个等级观念。”林子轩回应道，“别看现在国内的电视剧市场火爆，有些电影导演开始拍电视剧，但这种等级观念一直没有改变过。”
“好梦公司的第一部电影是冯导的喜剧片，你们当时怎么考虑的？那时候喜剧电影不多吧，都是剧情片。”孟净询问道。
“我们做电视剧那几年尝试过不少题材，像是情景喜剧、都市言情和商战剧等等，对市场有一个大致的了解，知道观众喜欢看什么。”林子轩解释道，“喜剧电影容易被观众接受，我们就拍喜剧片。”
“从市场的角度选择电影，这是好梦公司成功的秘诀么？”孟净疑问道。
“可以这么说，当时公司刚刚成立，首先想的是不能倒闭，要是拍一部高雅的文艺片，肯定卖不掉，砸在手里，也就没有现在了。”林子轩承认道，“先生存，后发展，追求艺术是吃饱饭以后的事情。”
“这是务实精神吧。”孟净认同道，“冯导的贺岁片在当时引起不小的轰动，观众非常喜欢，可不受专业人士的待见。”
“没错，这牵扯到早些年文艺片和商业片之争。”林子轩点头道，“国内的电影院校和电影人推崇欧洲的文艺片，老师在教学上只谈艺术，不谈商业，对商业片不屑一顾，造就了那样的氛围，现在文艺片虽说生存的空间小了，不过圈内人的观念还是没有改变，文艺片的格调高嘛。”
“林总你怎么看待两者的关系？”孟净认真道。
“拍商业片赚钱，拍文艺片拿奖，这是圈子里的共识。”林子轩如此说道，“不光是咱们，好莱坞也一样，国内的电影人有点走极端，恨不得对商业片口诛笔伐，其实没有必要，和平共处也不错。”
“但商业片的确挤占了文艺片的空间，我觉得很难妥协。”孟净不同意道。
“这是市场的选择，或者说是观众的选择，国内的电影市场刚刚开放，无论是观众还是院线都没有细化，处在野蛮生长的状态。”林子轩说明道，“以后市场会把观众分成不同的类型群体，有观众喜欢爱情片，有观众喜欢恐怖片，院线针对不同的观众提供不同的服务，这是今后的一个发展趋势。”
林子轩说的是私人院线，或者说非主流院线。
主流院线上映商业大片，文艺院线上映文艺片，还有些小型的私人院线上映类型影片，这些私人院线能让观众获得更高质量的服务。
他们会设计主题活动，可以自由点播，比在主流电影院观影更有氛围。
主流院线注重放映质量，私人院线注重观众的体验。
好梦院线做过类似的尝试，但效果不理想，一方面是国内的大环境，观众不适应这种模式，另一方面商业收益达不到预期。
市场需要一段时间的培养，观众同样如此。
“您和张亿谋导演合作过，最近张导的几部片子遭到国内电影人的批评，反响不好，您怎么看这件事？”孟净提问道。
“说起这个，我挺感谢张亿谋，《活着》这部戏的改编费和编剧酬劳加在一起我拿了五万块，那时候五万块不少了，而且，他拍的电影让《活着》这部小说打入了欧洲市场。”林子轩追忆道，“张亿谋早年在艺术上有野心和抱负，从电影里能看出来，带有强烈的个人风格，是奔着经典去的，自从转向都市题材的片子后，就有点迷茫，看不到个人风格了。”
“您是说张导的转型失败了？”孟净追问道。
“不能这么说，应该说处在一个调整期。”林子轩纠正道，“一个导演转型需要很大的勇气，尤其是成名的导演，有压力，不知道观众能不能接受，相比较那些一直重复自己的导演，张亿谋算是胆子大了，不过他需要时间调整，找到自己擅长的方面。”
“冯导呢？他也在转型，您觉得他需要调整期么？”孟净换了一个话题。
“我和冯导太熟了，反倒不好说，大家都认为他擅长商业电影，冯氏喜剧嘛，实际上如果看他拍的电视剧，就知道他能驾驭不同类型的题材。”林子轩沉声道，“这次说不上是转型，就是投资大了点，给他的发挥空间更大。”
“冯导还会拍贺岁片么？观众对冯导和葛老师非常期待。”孟净好奇道。
“肯定会，好梦公司不会放弃贺岁片市场，事实上，国内的电影市场走到了一个拐点，加入世贸组织后，咱们每年要进口二十部海外大片，在好莱坞大片的冲击下，国产电影境况堪忧。”林子轩分析道，“贺岁档和春节档是国内最好的档期，获得的收益率最大。”
“林总这么不看好国产电影的前景么？好梦公司今年几部影片的票房都很高，快成国产电影的半壁江山了。”孟净不解道。
“那要看和谁比了，就拿《小雪的大冒险》来说，目前国内的票房接近两个亿，算下来不到三千万美金，还没有《小雪的大冒险》在北美第一天的票房多。”林子轩举例道，“差距客观存在，不容忽视，就像是和好莱坞大片一样。”
两人没有严格按照采访提纲来，较为随意，想到哪儿聊到哪儿。
孟净不想要林子轩公式化的回答，她希望双方更为坦率的交流。
第七百五十一章 综合
夕阳西下，时间流逝，访谈继续。
“差距虽然存在，但不是说咱们就没有机会追赶。”林子轩接着说道，“经济的大发展必然带动娱乐的大发展，老百姓富裕了，就会追求精神上的享受，院线的放映质量和带来的体验是在家里看碟片无法相比的，可以预见，今后会有越来越多的观众走进影院，促进院线的建设和票房的增长。”
“您预计国产电影的票房什么时候能超过《泰坦尼克号》？”孟净发问道。
《泰坦尼克号》是好莱坞大片的代表，三亿五千万人民币的票房一直悬在国产电影头上，让国内电影人感受到来自好莱坞的压力。
虽说这个票房有多方面的因素，却反映了一个事实。
国产电影目前达不到那样的高度，有人说《泰坦尼克号》是商业大片，故事烂俗，全靠特效和**吸引眼球，毫无艺术性可言。
这就在钻牛角尖了。
面对好莱坞电影，有用的东西要学习，不能带有偏见，否则差距会越来越大。
“我这儿没有时间表，这要分两方面看，单纯从票房上超越并不难，国内的院线在快速发展，荧幕数量增多，票房将有个大喷发，五年或者六年吧，我觉得就会出现五亿左右票房的国产影片。”林子轩判断道，“但是，别忘了，《泰坦尼卡号》是九七年上映的片子，票房上没有可比性，真正要比较的是影片的质量。”
“这个质量，您指的是商业性还是艺术性？”孟净不确定道。
孟净接触娱乐圈的时间不长，她擅长撰写明星的报道，但对电影行业缺乏深度的了解，或者说是一知半解。
娱记不是电影理论家和专业学者，他们面对的是普通读者，报道的是普通读者感兴趣的热门话题。
既生活在演艺圈的外围，也处于圈子的表面。
林子轩在这个行业超过十年，作为国内最大民营影视公司的掌舵人，他看问题的角度和深度肯定不同。
“是一个综合考量。”林子轩回应道，“你们总觉得商业片和文艺片互相对立，圈内一些人也有这种看法，不过在市场面前，没有这么绝对，文艺片也可以卖座，商业片也会失败，这个质量是综合各方面因素得出的结论。”
“媒体评价一部电影的手段非常单一，有没有拿奖，有没有票房大卖，只有拿了奖或者票房高的影片才算是成功。”林子轩继续道，“这么说其实没错，拿奖意味着获得专家的认可，票房意味着获得观众的认可，这里面缺少了一道程序，那就是综合考量。”
“您的意思是……”孟净疑惑道。
“我举个简单的例子，时光网上对电影的打分就是综合考量的一个指标，有人觉得电影虽然不怎么样，可画面不错，有人认为演员的演技不行，但剧情还能看，这些想法通过打分的形式表现出来，看到分数就大概了解一部电影的质量。”林子轩举例道，“当然，电影公司内部对影片的综合评价要复杂的多，不仅是商业或者艺�