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香江电影的产量从每年三百多部降到五六十部，影院从一百多家减少到五十多家，市场整体的萎缩不是靠一两部卖座片能挽救的。
如果说十年前是林子轩来香江筹集资金，那么十年后就变成香江电影人要找林子轩投资了，可谓是风水轮流转。
既然他和林子轩有交情，就要把握住机会。
“这届金像奖《无间道》的胜算很大，林总的获奖感言一定可以用得到。”闻隽半开玩笑的说道，“我觉得金像奖应该多邀请内地的影片参加，让内地和香江多多交流。”
“我也是这么想的，合作才能共赢。”林子轩赞同道。
第七百七十三章 现实
香江电影的现实状况到底如何，闻隽提到了一件事。
大概半年前，圣诞节前一天的晚上，在尖沙咀的一间酒吧里，大家给一位老导演过生日，老导演收了七个徒弟。
香江电影人科班出身的不多，存在着师徒传承，主要是在剧组里磨练。
酒过半巡，七个徒弟中的五位端着酒杯，跪在老导演面前，声音哽咽的说道：师傅，我们对不起您，这一行实在没办法混下去了，我们要找别的生路。
在场的人默不作声。
他们明白，这个行业养不起这么多人了，拿不到投资，没办法开工拍片，没有薪水，一家老小吃什么，转行也是迫不得已。
在香江，只有那些大明星和大导演才有戏拍，中下层的从业者苦不堪言。
香江电影只剩下一层华丽的外衣，里面早已破败褴褛。
“有人说是回归造成的，其实港片早就在走下坡路了，和回归没有关系。”闻隽淡淡的说道，“投资商对港片失去信心是九十年代初的事情，在八八年张撤导演说过港片的缺陷，可惜当时大家都顾着赚钱，没有人听。”
香江大导演张撤在八八年唱衰港片，认为香江电影题材狭窄，过于依赖明星，不重视后备力量的培养。
果不其然，从九零年开始港片就走了下坡路。
到了九四年回光返照了一下，之后再也没有起色，九七年的金融危机彻底打击了投资人对香江电影的信心。
香江电影在起飞后迅速的进入了自由竞争的黄金时代，却没有建立过有效和良性的循环机制，导致跟风和粗制滥造。
一种题材火了，能拍上几十部，甚至上百部同类型的片子。
直到把这个题材拍烂为止。
在香江电影的黄金时代，有“七日鲜”的说法：一部影片，从拍摄到制作完成、上档，只需要七天时间。
闻隽正是其中有名的快枪手。
“当时大家都想着赚快钱，哪管以后会怎么样，好多人拿到一笔投资，就成立一家公司，拍电影，花完钱，就倒闭，税都不交，谁也说不清到底有多少家电影公司。”闻隽感慨道。
这是香江电影行业的普遍现象。
投资商和电影人急着赚钱，明星往往几部戏同时开工，每位女明星都有绰号，张蔓玉被称为张一打，是说她每年至少要接十二部戏。
闻隽刚入行做编剧，那时候香江的编剧叫做“飞纸仔”。
因为很多影片开拍时只有结构，没有剧本，台词和细节都在早上通过传真接到，这样大家才知道今天要拍什么。
可见整个行业的混乱程度。
香江人喜欢钱，它的兴盛是由于这里每个人都追逐金钱，但同样也因此衰落。
好梦公司在香江有工作人员，还有自己的影院，林子轩对香江电影行业有所了解，不过远没有闻隽这个地头蛇清楚。
闻隽正是看透了香江电影的现状，才打定主意和林子轩加深联系。
如果是两年前，他或许还不会有这种想法，那时的好梦公司虽说发展的不错，却还是一家内地的电影公司，算不上特别出众。
进入新世纪，好梦公司获得了高速发展。
随着《卧虎藏龙》、《无间道》、《小雪的大冒险》和《英雄》等几部影片的制作发行，好梦在香江和欧美的影响力骤增。
它从一家内地影视公司向着国际化成功转型。
而且，闻隽想在内地电影市场拿到资金，也绕不开好梦公司，在其他电影人徘徊不定的时候，他早已做出了决定。
正因为如此，他对林子轩说了很多心里话，不过对合拍片的前景不太乐观。
“港片全盛时期，拳头枕头、怪力乱神、鬼怪狐仙全不受限制，上世纪八十年代末出现的周星持无厘头风格，更是港片所独有。这些题材和创作，今时今日到内地市场一定会碰壁。虽然五千年的华国文化能提供的素材还有很多，但却并非港人所擅长，这当中，需要时间。”闻隽如此说道。
闻隽除了稍稍透露这一届金像奖的评选结果外，还提到《无间道》有机会代表香江角逐明年的美国奥斯卡最佳外语片奖。
内地、香江和宝岛都有资格提交“申奥”片，三地各有一个名额。
内地由广电总局讨论决定，香江由电影制片家协会投票选出，宝岛由电影戏剧协会做出甄选，竞争相当激烈。
奥斯卡最佳外语片选送的截至日期在每年的九月下旬。
香江电影制片家协会将从数部电影里选出一部代表香江，结果在八月份公布，闻隽认为《无间道》的可能性很大。
香江电影人对好莱坞有着别样的感情，觉得角逐奥斯卡是一种荣誉。
林子轩经历过一次奥斯卡，不那么激动。
如果不出意外的话，《英雄》将代表内地参加明年奥斯卡最佳外语片的角逐，《小雪的大冒险》也可能获得奥斯卡的提名。
至于能不能拿到奖项，他不抱什么希望。
林子轩看得出，闻隽想要有一番作为，甚至有成为香江金像奖主席的想法，言谈中对金像奖过往的做法做了分析和评价。
并保证内地电影在金像奖上获得公平的待遇。
香江金像奖说起来一直是香江电影人自娱自乐的一个奖，虽然也会有内地和宝岛的片子参赛，但拿奖的概率不高。
港圈本来就保守和排外，在奖项上也是如此。
林子轩不介意在力所能及的情况下帮闻隽一把，如果闻隽真能成为金像奖的主席，他就有机会改变这个奖项的玩法。
参与游戏只能是旁观者，改变规则才是创造者。
当天下午，林子轩和黄勃参加了《无间道》前传的宣传活动，这部电影将于五月份在内地和香江同时公映。
作为投资人，他出面更多的是走走形式，刷刷存在感。
“林先生，你对桦仔和天幕的官司怎么看？对续集有影响么？”有记者问道。
“我觉得不会有影响，我相信桦仔能处理好这件事，我还想邀请他前往内地拍戏呢。”林子轩表明了自己的态度。
第七百七十四章 座谈
林子轩受邀参加了由香江金像奖董事局举办的座谈会。
这个座谈会的主题是香江和内地电影业的合作交流，与会的包括香江电影行业各个协会的成员代表。
这些协会属于民间组织，不过在香江影视圈里具有极大的影响力。
当前，香江电影人存在着分歧，一部分人打算北上，到内地发展，另一部分人选择留守，坚持香江制造。
即便那些想进军内地的电影人也存在顾虑，他们缺少门路，不懂行情。
或者说没有沟通渠道，无论是官方还是民间都是如此，不能跑到内地去说我拍的片子一定赚钱，你给我投资吧。
实际上，真有这样的人物。
香江电影人在内地装酷、装牛、忽悠投资的事例并不少见，但那种做法只能骗骗外行，正规的影视公司一般不会轻信。
闻隽对内地算是熟悉了，他同样认为香江电影人难以适应内地市场的规则。
这场座谈会的主要目的是为了了解内地电影市场的行情，让他们拨开迷雾，认识到如何才能尽快的适应内地市场。
《英雄》的票房突破两个亿，让香江电影人看到了内地电影市场的潜力。
香江电影的产量正在下降，同内地合拍的影片数量正在增长。
这其中出现了两个问题。
一是香江电影对内地市场日益增长的依赖性，二是面对两地观众不同的需求，制作一部既满足内地观众又迎合香江观众的影片确实很难。
作为内地最大的民营影视公司的老总，林子轩完全有资格回答他们的问题。
他想借着这个机会表达自己看法，内地需要专业的电影人，不是淘金者。
林子轩清楚内地不缺少有钱的老板，想进影视圈玩一票，或者是为了捧某位刚出道的女星，他自己就遇到过。
有煤老板找到好梦公司，愿意花钱拍电影，但要指定女主角，片子在不在影院上映没关系，可以作为个人收藏。
也就是几百万的事儿，老板们根本不在乎。
他大致介绍了内地影视行业的现状，以及在合拍片上需要注意的事项，有些是大家都知道的，有些是还在酝酿中的猜想。
广电总局制定政策，不仅要听取内地电影人的意见，也要照顾港人的情绪。
“我觉得合拍片是今后的一种趋势，我们好梦公司欢迎诸位前往内地，一起合作，共谋发展。”林子轩在座谈会上说着场面话。
参与座谈会的有不少香江大导演和大明星，包括徐客、周星持、陈可新、刘德桦、尔冬胜和陈嘉尚等人。
闻隽作为主持人，负责抛出话题，活跃气氛。
事实上，现场的气氛不是很好，一些香江电影人对内地电影行业的意见不小。
“我觉得内地的审查制度太严格了，删来删去，把一个戏硬邦邦地剪到适合内地为止，合拍片就成了不伦不类的电影。”陈可新抱怨道。
这是绝大多数香江电影人不适应的地方。
香江电影实行分级制度，无论是***还是凶杀片都可以在影院上映，很少需要删减，他们难以把握内地的审查尺度。
尤其是在沟通上，他们领会不了广电总局的意思。
“这个方面可以协商，只要是真正的好片，我相信都会有好的结果，由我们负责解决审查上的工作，你们安心拍戏。”林子轩回应道，“《无间道》就是如此，分成香江和内地两个版本，这也是市场需求。”
既然电影想在内地上映，就要迎合内地市场和内地的需求。
好梦公司在通过审查这一块有丰富的经验，规矩是死的，人是活的。
电影并没有一定的标准，在暂时无法改变审查制度的前提下，要想法设法的在规则允许下保证电影的艺术性和完整性。
“为什么合拍片要有香江演员和内地演员的比例？安排演员难道能严格按比例来么？有人讲粤语，有人讲普通话，还要费力地去解释为什么这个人要讲普通话，太麻烦了。”有人不满道。
“你可以从市场的角度考虑，影片在内地上映，有内地演员参演更能吸引观众，而且，既然是合拍片，就是两地电影人全面的合作，在资金上、剧情上、幕后工作人员和演员上，不然和港片有什么区别。”林子轩解释道。
“港片一直以来都有自己的特色，和港岛的生活息息相关，一旦进入内地，使用内地演员，拍摄内地的剧情，那港片还是港片么？”有人担心道。
这是一种观点，不少香江电影人呼吁要保持香江电影的纯正性，坚持采用本土资金，本土演员，放弃内地市场。
也有人选择了融合，尽量在可能的范围内维持着港片味道。
这就看各人的选择了，没办法强求。
只是香江电影已经到了最坏的时代，坚守还是融合，是他们需要考虑的问题。
早在一九九七年香江电影圈就有过类似的争论，那时香江出现了移民潮。
一大批电影人在回归前向国外移民，其中不乏大明星。
周星持也曾申请移民加拿大，不过在办理移民签证的过程中，被认为有帮派背景没有通过，不得不放弃移民。
那些移民的电影人在国外的日子并不好过，有人形容他们在国外的境遇是三等公民：等吃，等睡，等死。
还有一部分人选择到好莱坞碰运气，结果不太理想，除了极少数的成功者，大多数人都蒙受了经济上的损失。
如今，当初移民的电影人慢慢又回来了，重新面临选择，这次是向内地发展。
“港片是华国电影的一部分，不是港片的味道变了，而是市场变了，观众的口味变了。”林子轩沉声道。
也可以说，属于港片的时代过去了。
香江由于地域限制，本身撑不起那么大的电影工业，随着内地经济的发展和市场的开放，和内地合作，是迟早的事儿。
座谈会上的讨论并不愉快，有些人没有认清形势，或许认清了却仍然坚持，对内地抱有成见，把自己看得很高。
可以预见，香江电影和内地将经历一段互相磨合和适应的过程。
第七百七十五章 最后的机会
座谈会结束有一场象征性质的冷餐会，主要用于交际。
在场的人自己选取食物和酒水，相熟的人坐在一起闲聊，氛围较为轻松。
林子轩随意观察了一番，这些香江电影人实际上也分成很多小圈子，只不过香江电影圈本身不大，都是低头不见抬头见的熟人。
但正因为如此，其中的恩怨不会少，从他们各自的态度就能看出些门道。
林子轩不是八卦党，这不是他关注的重点，他和闻隽、刘德桦几个人坐下来，一边吃东西一边聊天。
这几个人和闻隽是一个圈子，有共同的想法。
在座谈会上，闻隽表明了倾向于内地电影的态度，支持港片和内地电影融合。
这算是一种站队，这么做或许会得罪那些坚持港片独特性的电影人，但能获得林子轩和内地相关部门的支持。
既然决定了靠向内地，他当然要有所表示。
闻隽对和林子轩的合作很是期待，林子轩也想有个熟悉港圈的人帮忙。
不一会，徐客坐了过来，寒暄两句后，问起了合作拍片的具体事宜。
他问的非常专业细致，包括资金运作、合拍模式、导演权限和后期制作等等。
林子轩知道问的越细致说明越有兴趣，那些只知道发牢骚的人肯定不靠谱，真正想做事的人不会发牢骚，只会想着如何解决问题。
他大致回答了徐客的疑惑。
座谈会交流的是大方向上的问题，不可能谈到某部电影的具体运作流程，谈不到那么细，就拿导演权限来说，一般是指电影的最终剪辑权。
林子轩不会轻易把这个权限交给导演，除非是像冯晓刚和姜闻这样的。
大家知根知底，有交情，没有顾虑。
他对徐客有所了解，徐客擅长拍摄多种类型的影片，喜剧片、武侠片、鬼怪片和警匪片等等，可谓是影坛多面手。
最为人熟知的还是武侠片。
这是香江导演的共同点，由于香江影坛的独特性，一位导演不会专门拍一种类型的片子，有机会尝试各种题材，什么赚钱拍什么。
徐客拍摄过多部经典的武侠片，李桉都受过他的影响。
不过李桉拍摄了《卧虎藏龙》，不仅在北美的票房很高，还拿到了奥斯卡奖，内地制作的《英雄》票房突破两个亿，在香江大受欢迎。
《英雄》在香江的票房是两千五百万港币，这个成绩不能和《无间道》相比。
但作为一部内地导演拍摄，内地演员出演的电影，能有这个成绩，足以说明在香江的受欢迎程度。
《大腕的葬礼》在香江的票房不到一百万港币，《我的野蛮女友》的票房刚过一千万港币，《英雄》的成绩不错。
徐客看过《英雄》。
不说这部戏的剧情和内涵，单看其中的武打场景，他觉得自己能做的更加震撼人心，武侠片中使用的技术大多来自于香江，有不少手法是徐客的独创，他有这个自信。
他一直追求拍摄手法和技术上的创新。
看到《卧虎藏龙》和《英雄》的出世，徐客动了拍武侠片的心思。
他以往的武侠片面向的市场是香江和东南亚，在日本和韩国有不小的影响力，在内地影响更大，却极少有机会在内地影院公映。
如今，东南亚的电影市场被好莱坞大片占据，压缩了港片的生存空间。
香江本土的票房撑不起大制作的电影，这几年香江电影最高的票房不过六千万港币，几百万票房的片子比比皆是。
相对而言，内地市场成为徐客的选择。
作为香江的著名导演，他有底气和内地的影视公司谈条件，除了投资和片酬，他最关心的还是导演权限。
林子轩不可能全部放权给徐客，�