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能够做到这种地步，和他平时爱琢磨有关。
遇到一个角色，他就会琢磨这个人物的心理状态，遇到事该是个什么反应，说什么话，说话的语气是什么样，有什么样的口头禅和小动作。
在演员这个行当，这就是做功课，只有功课做得好，表演起来才会游刃有余，松弛有度。
这一次，他觉得心里没底。
《活着》这个故事太沉重了，福贵和他以前扮演的角色反差太大。
葛尤以往扮演的角色要么是偷鸡摸狗、不正混的痞子，要么是不靠谱的文艺青年，这是他第一次扮演性格这么复杂的人物，对他来说是一个极大的挑战。
刚开始看《活着》，他觉得有把握，那是因为他看的还不深，没钻进去。
随着和张亿谋的交流，也看过还在创作中的电影剧本，这时候他才发现自己想的浅了，没有把握住这个人物的精髓来。
福贵原本是一个乐观的人，但生活的苦难让他一次次遭受打击，他乐观不起来。
到了最后，老年的福贵孤身一人，和一头牛一起生活，他在品尝了生活的酸甜苦辣后，仍然直面生活，他觉得没有比活着本身更重要的事了。
说起来似乎很简单，这里面有好几个层次。
福贵出身地主家庭，从小大富大贵，这是最浅层的乐观，赌博输光家产，被抓壮丁，回来后母亲死了，这是第一层悲观。
妻子并未离他而去，还有了两个孩子，这让福贵继续乐观起来，以为好日子就要开始了，然而，接下来孩子和妻子接连死了，这是第二层悲观。
孩子虽然死了，但有了外孙，福贵又看到了希望，没想到后来外孙也死了。
这是更深层的悲观，在这之后，孑然一身的福贵无悲无喜，只想着活下去就好。
从乐观到悲观的反复，每深入一层，这种乐观和悲观就加剧一分。
想要把这一层层的生活状态层次分明的表演出来，非常的不容易，要让观众看到每一层的乐观和悲观都不相同。
这不是单纯的欢乐和悲伤，而是要把人物每一次的笑和哭都要演出不一样的意境来。
相比较而言，福贵最后的状态最难演绎，那种无悲无喜，大彻大悟，或者说是混沌的生活状态，或许才是生活的真谛。
“尤子，你要是把这个角色演好了，以后就能把‘喜剧演员’前面俩字去掉，你就是个演员了。”冯晓刚如此说道。
葛尤知道机会难得，不仅是参加这种大制作的机会，还是一次突破自我的机会。
只要能把这个人物琢磨透了，演出彩了，他就能在华国演员中占有一席之地。
在这个年代，演艺圈的演员对老一辈的表演艺术家都很敬仰，也想成为艺术家，就算是姜闻这种华国一线男演员，还不敢自称为艺术家。
这时候的艺术家还是个含金量十足的头衔。
葛尤也想着朝艺术家里头混，这次参加《活着》的演出就是走进“艺术家”的第一步。
林子轩不懂表演，只能帮着葛尤做人物分析，只是小说和电影不一样。
他和张亿谋见过面，聊过剧本。
张亿谋为了片子能顺利的通过审查，以及观众能够接受，对小说做了大量的改编，并不会把福贵身边的亲人都意外死掉，而是留下了福贵的妻子和外孙等人。
这相当于给福贵留下了希望，消弱了小说原本的悲剧色彩。
在林子轩看来，现在的电影剧本和小说已经是两个东西了，张亿谋只是采用了这个故事的架构，加入了讽刺和荒诞的元素，变成了一个他自己的东西。
林子轩不好评价两者的好坏，只能说适合的就是最好的。
小说和电影是两种不同的载体，以后或许还会改编成电视剧或者舞台剧，故事情节都会有出入，只要能获得观众的认可就是好作品。
葛尤认真的记下林子轩的人物分析，他会吸收各方的意见，和自身的表演相融合。
和葛尤聊完，林子轩还要安排妹妹的事情。
既然林晓玲要报考京城电影学院的导演系，那就不能正常的复读了，而是要以自学为主，同时多看电影方面的书籍和一些国外的经典电影。
林子轩这次从美国带回来不少电影书籍和录像带，都是给妹妹准备的。
此外，电影学院对导演更为注重动手实践和独立思考的能力。
他会把林晓玲安排进剧组，先从最普通的剧务做起，熟悉这个行业，如果有什么想法，还可以尝试拍摄一些东西。
只有这样，才有可能考上导演系。
晓玲同学经过两个月悠闲的假期，痛并快乐的日子就要来了。（未完待续。）
第一百三十五章 金莺
在几天的忙碌后，林子轩统计出了拍摄《京城人在纽约》的总花费，略微超出了150万美金，不过还在可控的范围内。
五家广告投资商的贴片广告费用足够还清华国银行的贷款。
胃药企业的石总赞助的是50万美金，也就是说还能剩下十几万美金的结余，再除去后期制作的费用，艺术中心大概赚了60万人民币。
相对于这部剧的总投资来说，艺术中心赚的并不多，华国电视台才是真正的大赢家。
林子轩听说华国电视台派人参与到了电视剧的后期制作当中，还会邀请广告商举行看片会，一部优秀的电视剧带来的经济效益非常可观。
这是没办法的事，电视台是播放平台，具有天然的优势。
林子轩只能在电视剧片尾鸣谢一栏中想办法，尽量加入广告商的名字，这种文字广告效果不大，收费不高，但蚊子再小也是肉，能赚一点是一点。
如今艺术中心的部门完善起来，有了自己的广告部，专门负责拉广告。
以前大家讲艺术，不愿意在电视剧里植入广告，认为会破坏艺术的美感，当初花城的陈常乐向李虹建议广告植入的时候，李虹还犹豫不决。
现在都提倡市场经济了，大家的观念转变的很快，讲究多拉广告多赚钱。
在这一时期的电视剧里，尤其是都市题材的电视剧里广告植入随处可见，大有遍地开花的泛滥之势，广告成了文艺单位创收的新路子。
你要是不在电视剧里加点广告都显得你思想保守，跟不上新时期的文艺创作。
有些电视剧讲究些，加的不着痕迹，有些电视剧简直就成了产品展示平台。
房间里的摆设是产品，剧中人物串门提的礼物是产品，喝的吃的玩的，统统都是产品，国产电视剧似乎一下子进入了广告时间。
这样的电视剧让观众深恶痛绝。
林子轩还没这么疯狂，他清楚这种趋势不会蔓延下去，总局肯定会出台相关的限制政策，只是面对这种新事物，他们还需要研究研究。
这就是国家单位的弊端，总是走在市场的后面。
林子轩把这个任务交给了广告部的同事，这些人拉广告有奖金可拿，工作起来干劲十足。
他要是自己去拉广告，那就是抢了别人的业绩，会遭人嫉恨。
他现在怎么说也是单位的负责人了，要有一点领导意识，很多事都不需要亲力亲为，要给其他人员发挥的空间。
在此期间，林子轩从李虹那里拿到了金莺奖的邀请函。
这一届的金莺奖提前到了9月22日举行，举办地点放在了南方的杭城，每一届的金莺奖都会在华国不同的城市举行。
京城电视艺术中心有两部电视剧入围，一部是《编辑部的故事》，一部是《外来妹》。
《外来妹》是和花城电视台合作拍摄，艺术中心把重点放在了《编辑部的故事》上面，奖项代表着荣誉和认可，也是艺术中心过去一年取得的成绩。
这一次，由林子轩带队前往杭城。
李虹是单位领导，不好亲自出面，这种颁奖礼一般都是单位的创作人员参加，张建功刚来艺术中心，不愿意贪图这份荣誉，老同志做人讲究，好面子。
“你这次去带着咱们新拍的几部电视剧，找找销路。”李虹交代道。
金莺奖不仅是一个电视界的颁奖典礼，还是一个电视剧的交易平台，华国各地电视台制片部的负责人都会前来，购买他们看好的电视剧。
这个奖之所以放到十月份左右举办，就是因为这时候是电视剧丰收的时刻。
以艺术中心为例，李虹会在年初的时候制定拍摄计划，到了十月份，电视剧要么拍摄完成，要么完成了大部分，基本上都能拿出手了。
林子轩对艺术中心今年拍摄的几部电视剧很熟悉。
《女人不是月亮》已经拍摄完了，在华国电视台播出，引起了不小的反响，这种反映农村题材的电视剧还不多见，受到农村观众的喜爱。
电视剧里的故事就发生在他们身边，看着特别亲切。
李虹准备明年继续拍摄类似题材的电视剧，随着电视机在农村的普及，这是个庞大的市场，也是宣传的阵地。
由张国粒和陈晓艺出演的《海马歌舞厅》共有四十集，还在拍摄之中。
这部剧走的是《编辑部的故事》的路子，嬉笑怒骂，人生百态，同时也请了不少京城演艺圈的演员客串，算得上群星荟萃。
林子轩到摄影棚里看了看，顺便告诉陈晓艺，让她请假到杭城参加金莺节。
“我就不去了吧，我拿奖的机会不大。”陈晓艺犹豫道。
《外来妹》的缺陷就是剧集太短，陈晓艺演的不错，也得到了观众的认可，可正因为剧情短，没有给她留下太大的发挥空间，很难在评委那里留下深刻的印象。
“重在参与嘛，去见识一下，放松心情，也就一两天的事儿。”林子轩劝说道。
他们很熟悉了，没必要说那些你兴许会中奖的安慰话。
“那行，跟着林哥去碰碰运气。”陈晓艺轻笑道，“晓玲还好吧？她那时找我借书，我真不知道她要考导演系。”
“那丫头是自找苦吃，现在正在家苦读呢。”林子轩解释道，“过些天让她跟组，看看咱这行有多累，能撑下来就让她继续，撑不下来就安心考大学。”
“导演系太难考了，要不让晓玲考戏剧学院表演班吧，这两年的考官正好是我老师，打个招呼没问题。”陈晓艺提议道。
“那先谢了，等她考不上再说吧，先让她吃吃苦头。”林子轩没有拒绝。
规矩不外乎人情，在艺考这块要宽松许多，艺术嘛，没有固定的标准，每个考官都有自己的见解，有人打招呼专业考试肯定会容易通过一些。
能够走后门，林子轩也不会坚持，他没那么迂腐。
“我和晓玲亲着呢，用不着你来谢我。”陈晓艺不满道，“也不能老让她呆在家里，别闷坏了，她性子活跃，适合咱们这一行。”
“怎么感觉你成了说客啊，是不是晓玲给你打电话抱怨了？”林子轩怀疑道。
“在你这个哥哥的高压统治下，她哪敢抱怨啊。”陈晓艺取笑道。
这丫头，林子轩无奈的摇摇头，这还没抱怨呢，都快怨气冲天了。（未完待续。）
第一百三十六章 角色和演员
林子轩并没有对妹妹进行高压统治，让晓玲同学痛苦的是林子轩从纽约带回来的电影书籍和录像带都是英文版的，她正在家里闷着头啃单词呢。
慕姗姗就在纽约大学的艺术学院上培训班，给晓玲选择了一些较为实用的电影教材。
这让林晓玲直接和国际上最新的电影艺术理念接轨，对她来说不知道是幸运还是不幸。
反正这会她肯定很郁闷，这些书她看着费劲，虽然晓玲同学的英语不错，但这些较为专业的教材对她来说还是过于深奥。
林子轩并不是想揠苗助长，直接培养出一个国际大导演来，这是一种考验。
如果林晓玲真的对导演这个职业有兴趣，那么对这种书籍应该抱着如饥似渴的态度，只有真正静下心来，投入进去才可能成功。
接下来还有一个考验，那就是到剧组做剧务。
剧务在整个剧组里相当于打杂，要负责剧组里所有人员的衣食住行各方面的事务，非常的繁琐，经常被责难，这个职务很锻炼人处理事情的能力。
如果林晓玲能坚持下来，那就说明她是真想进入这个行业。
要是连这两条都坚持不了，那林子轩会让妹妹继续上大学，做其他的职业。
这个世上没有谁能够随随便便的成功，在成功背后都有不为人知的艰辛和汗水。
他和陈晓艺聊了一会，这时候张国粒演完了，朝着他们这边走过来，和林子轩打了招呼。
《海马歌舞厅》这部戏并不是真的要在歌舞厅拍摄，拍摄外景的时候的确是歌舞厅，室内戏都是在摄影棚拍摄，要是一直在歌舞厅拍太费钱了。
他们在摄影棚的一角坐下，陈晓艺看张国粒似乎想和林子轩说点什么，就知趣的离开了。
“小林啊，我现在有点抓瞎，不知道往后该怎么走了，你说我是不是走错了路子，找不到从前的感觉了。”张国粒疑惑道。
张国粒来京城有一年多了，他之前拍电影，走正剧的路子，获得不少奖项。
他对自己很有信心，来京城闯荡后，戏没少拍，可就是没有代表性的角色，那种观众一提起来就能想到他的角色，像是葛尤的李冬宝一样。
当初拍摄《顽主》的时候，葛尤还是个跑龙套的，张国粒已经是成名演员了。
现在葛尤不仅被全国观众所熟知，还要到张亿谋的新电影里做主演，就连冯晓刚都执导了第一部电视剧，而他的事业还没有起色。
在对朋友取得的成绩欣喜的同时，他心里也有点着急。
这部《海马歌舞厅》和《编辑部的故事》差不多，但张国粒明显感觉到自己的表演和葛尤存在着差距，不是说他的演技有问题，而是角色不太适合。
他以前演正剧，来到京城后为了寻求突破，接了一些性格古怪的角色。
比如在《编辑部的故事》里就扮演了一位疑似同性恋的失意青年。
这个角色他演的很成功，尤其是看着葛尤那种欲语还休的忧郁眼神，葛尤则是神情尴尬，眼神躲闪，两人的对手戏非常精彩。
但这并不能掩盖一个事实，那就是张国粒还没有一部红遍全国的代表作品。
这时候，他开始怀疑自己的选择，要是一直演正剧，会不会早已经成功，自己走错了路。
人生总有迷茫的时刻，特别是看到周围的朋友都成功了，自己还在苦苦的追寻。
张国粒向林子轩问这个问题经过慎重的考虑，在他们这个圈子里，大家心里都清楚，葛尤的成功和林子轩有着密切的关系。
林子轩给葛尤写的角色和葛尤自身的特点极为契合，这就是量身定制。
这说明林子轩很有眼光，能够看到演员的特质，知道这个演员能够演什么角色。
张国粒想知道自己是不是真的走错了，应该回到原本熟悉的套路上来。
“张哥，你是老演员了，演技没得说，圈子里公认的好，你就是没遇到一个适合你的角色，没发挥出实力来。”林子轩考虑了一下，认真说道，“你这条路子我觉得没错，正剧谐剧其实分别不大，对你来说没有难度。”
一个好演员遇到一个适合的好角色，想不出名都难，这要讲究机遇。
“那你说说什么角色适合我？”张国粒追问道。
“你看过电视台正在播的《戏说潜隆》没有？”林子轩回应道，“那部剧很受欢迎，一个是题材新颖，还有就是制作精良，这种戏说类的古装剧在老百姓中间很有市场。”
华国电视台在八月份开始播出《戏说潜隆》，受到观众的欢迎。
这部剧年初在宝岛播出的时候收视率高达百分之四十以上，宝岛和国内不同，国内是华国电视台一家独大，宝岛则有几家规模相当的电视台互相竞争。
在这种情况下，还能取得如此高的收视率，可见这部剧在宝岛的受欢迎程度。
“你是说咱们也制作一部类似的电视剧？”张国粒思考道。
“皇帝微服私访，惩奸除恶，这和清官断案，铲除奸臣一样，都是百姓爱看的故事，以前戏台上就有这类戏文。”林子轩解说道，“他们是潜隆，咱们可以来个康熹，他们是大臣和丫鬟，咱们可以加个妃子进来。”
“古装剧的制作费用可不低，那部戏就花了上千万，中心会投拍么？”张国粒担心道。
“他们请的是香江的大明星，还跑到内地取景，花费自然高，咱们就在自己的地方，一两百万足够了。”林子轩估算道，“咱们和他们的风格不同，他们走的是宝岛的爱情路线，咱们更贴近生活，今年是不行了，明年吧，张哥�