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2年第四期”。
不少外国人看到这句话，就向《活着》的投资商打听小说的出版状况。
在得知《活着》还没有外文版的时候，他们纷纷表示惊讶，觉得这么优秀的小说应该翻译引介到西方来，让西方读者看到。
张亿谋的电影无形中给《活着》这部小说带来了国际上的关注度。
有位叫做让路易的法国投资商准备到华国和张亿谋讨论新片的筹备事宜，他想在京城见一见《活着》的原著作者，希望有人引荐。
这就是张亿谋的影响力，就算是呆在家里也会有国外的投资商找上门来投资。
纷纷扰扰过后，戛纳电影节接近尾声，最后两天是颁奖时间。
葛尤找人打听过，“一种关注”这种电影节的附属单元会提前一天颁奖，他虽然觉得那部纪录片的希望不大，不过还是到了颁奖现场。
这个单元针对的影片都是较为小众的作品，或者是前卫的实验电影。
拍摄这类电影的大多是刚入行的新手导演，这是他们的第一部片子，这些人有想法，不随大流，彰显个性，关注的也都是边缘题材。
比如同性恋、多角的感情纠葛、暴力、边缘人物的生存状况等等。
小众意味着非主流，这就是一种关注这个单元参赛影片的特色。
颁奖典礼在戛纳电影宫的德西彪大厅举行，有不少的媒体记者，在座的大多是年轻人，在颁奖的过程中还有人起哄吹口哨。
大家比较放松，没什么紧张感。
葛尤有点不习惯，觉得和国内正襟危坐的颁奖典礼差别太大，这次出国算是见识了国外的文艺工作者放荡不羁的一面。
正当他胡思乱想的时候，就看到前面的一块屏幕上出现了京城的画面。
这个画面他太熟悉了，不由得精神一振。
屏幕上播放了《京城的风很大》的片段，林晓玲在古老的京城里奔跑着，像是在追逐着什么，也像是在和时间赛跑。
让观众感觉这个古老的东方国家正在快速的改变着，奔跑着，追赶着。
此时，一种关注单元的评委宣布了结果，纪录片《京城的风很大》获得了最佳导演奖。
这个单元的大奖是最佳影片，最佳导演也算不错。
跟着葛尤一起过来的翻译挺兴奋，这翻译是香江人，普通话不太标准，他推了推了葛尤，示意葛尤上去领奖。
这无疑是个好兆头，预示着他们明天在主竞赛单元也会有所收获。
香江人相信这个，这就叫鸿运当头。
领了奖回去，《活着》的投资商很高兴，怎么说这也是华人的荣誉，他们希望葛尤明天再拿一个奖，这样《活着》的海外版权会卖得更好。
葛尤笑了笑，没言语，他当然想拿奖，不过心里没把握。
第二天，他穿着西装，打着领结，和穿着旗袍的巩莉一起参加主竞赛单元的颁奖礼。
他心态还好，不急不躁，觉得总算是要完事了，回去还要拍电影呢。
颁奖礼他又听不懂，别人鼓掌他就跟着鼓掌，只要不出错就行，思想上其实在开小差。
所以，当台上的主持人宣布最佳男主角的时候，葛尤没反应过来，主要是法语的发音比较怪，他没听出来是自己的名字。
身旁的巩莉向他祝贺，投资商想要拥抱他，葛尤这才意识到自己获奖了。
早知道就准备获奖感言了，他脑海里冒出这个念头。
葛尤晕晕乎乎的上台，想着反正老外也不知道他在说什么，就胡乱感谢了一通。
就这样，他成了戛纳电影节上的首位华人影帝。
接下来，《活着》还获得了一个评委会大奖，这不是戛纳电影节的最高奖。
颁奖典礼结束，投资商很激动，在酒店里开香槟庆祝，葛尤陪着他们闹腾了一阵。
回到自己的房间，他决定奢侈一回，用酒店的电话打国际长途，他先打回家里，和妻子分享喜悦，接着打给了林子轩。
这时候，京城快要天亮了，林子轩被电话铃声吵醒。
他接了电话，和葛尤聊了起来，听得出，葛尤可能喝多了，动了感情，有点唠叨，说了不少平时不会开口说的话。
“尤哥拿了戛纳影帝。”挂了电话，林子轩对被吵醒的慕姗姗说道。
“你好像一点都不惊讶。”慕姗姗奇怪道。
“我相信尤哥的实力，这片子他演的真不错，拿影帝是应该的。”林子轩称赞道。（未完待续。）
第二百二十章 低调
对于《活着》在戛纳的获奖，港台媒体大肆报道，内地媒体却支支吾吾。
葛尤成了国际影帝，这怎么说都是一种荣誉。
然而，一部在国内被禁的影片主流媒体不会进行宣传，就算是宣传也是带有批判性质，只有南方的一些小报才会刊登转载自香江的消息。
也就是说，这个戛纳影帝并不会给葛尤带来多大的光环，毕竟老百姓都不怎么清楚。
可在电影圈子里，这个影帝的头衔还是含金量十足，葛尤以后的片酬至少要翻上一倍，以前拍一部电影是15万，现在要30万了。
这么一来，有利有弊，片酬高了一般的剧组请不起，只能参演那些大制作。
可华国每年的大制作就那么几部，里面的角色还不一定适合葛尤来演，这就可能造成没戏可拍的尴尬境地，除非他愿意自降片酬。
不过，现在不是考虑这些的时候，葛尤还可以拍好梦公司的电影。
现在的问题是《活着》这部片子会不会因为获奖而解禁。
这正是张亿谋的打算，希望通过《活着》获得国际电影节的大奖得到舆论的支持，总局能重新考虑这个问题。
大家都在看着总局的态度，总局内部也在讨论。
大部分人不支持解禁，禁映《活着》的理由是因为违规参加戛纳电影节，现在获奖了又要解禁，这不是自己打自己的脸么？
再说了，《活着》没有通过审查和是否参加电影节没有关系，而是影片本身的问题。
支持张亿谋的人觉得解禁是好事，说明咱们开明了，只要张亿谋愿意修改片子，还是可以在国内上映的。
今年的电影市场这么低迷，一部在国际上获奖的片子能取得不错的票房成绩。
不过这些人只是少数，总局最终的决议还是不让《活着》解禁。
“要是能解禁，我还准备请尤哥上我的访谈节目呢。”慕姗姗惋惜道。
“他现在也能上，只要别提《活着》就行，可要是不提这个，上节目也没什么意思了。”林子轩叹息道。
葛尤也够无奈的，别人拿了影帝风风光光，他呢还要尽可能的保持低调。
从法国回来后，他就进了《甲方乙方》的剧组，和冯晓刚一起琢磨拍戏，这样能避开外边的是是非非，他可不想处在风口浪尖之上。
有人还想拿他这个影帝说事，严格意义上说，葛尤参加戛纳电影节也属于违规。
只是总局不愿意追究，大家都清楚葛尤的为人，没必要这么抓住不放，那就没意思了。
相对于葛尤的低调，林晓玲在电影学院就高调多了。
《京城的风很大》获得的奖项没办法和《活着》相比，可也算是一个国际奖项，既然没办法报道《活着》，媒体就把焦点对准了电影学院。
拿了奖后，电影学院的领导积极多了。
扶持学生拍电影是电影学院的一贯宗旨，只是出成果的很少，这次能够获奖，说明他们推行的教育改革有了新成效，是一种业绩。
林晓玲被学校当成典型，成为电影学院的风云人物。
校领导听说她还是旁听生，立刻给她办理了转正手续，给予正常学生的一切待遇，补助啊，奖学金啊，这些都可以有。
这让晓玲同学感到很幸福，她终于成为一名真正的电影学院学生了。
“看把你乐的，都找不到北了，这不是你一个人的功劳，电影讲的是团队协作，你只是其中的一份子，别太膨胀了。”林子轩打击道。
“老哥，就不能让我高兴几天么？”林晓玲不满道，“我在学校里和同学成立个电影小组，我们准备拍电影了。”
“那行，你想到哪个剧组？电视剧还是电影？”林子轩随意问道。
他以为妹妹是想到剧组工作，锻炼锻炼，积累经验，就像以前一样。
“我们不是要到剧组打杂，而是想自己拍电影，拍自己想拍的电影。”林晓玲解释道。
“你还没上大二吧，学会拍片子了么？还是好好学习吧，别想那么远。”林子轩训斥道。
“理论要联系实际，不能光学不练，学校也鼓励我们要进行实践。”林晓玲据理力争道，“老哥，你有没有门路？给我们找点活干，钱不钱的无所谓，能拍片子就行。”
这次的获奖不仅让晓玲同学成功转正，还给了她不小的自信。
“你啊，还是太膨胀。”林子轩摇头道。
话虽这么说，他也不能不管，林子轩明白拍电影理论很重要，但实践更重要。
冯晓刚没学过电影理论，现在照样拍电影，这就是长期实践的结果。
他想起前几天在华国电视台，遇到了《华国时空》栏目组的编导，《华国时空》新开辟了一个子栏目叫做《生活空间》。
这个栏目关注老百姓的日常生活，用镜头记录下这些平凡的故事。
他们的目标是想做一个社会忠实的纪录者、冷静的观察者、认真的思考着，展现一幅幅华国社会变革中的生动画卷。
这需要不少外派记者深入各个家庭进行采访，栏目组刚成立没有那么多的人力物力。
林晓玲是电影学院的学生，又有了一点小名气，电视台应该不会拒绝这种免费的劳动力，如果拍摄的节目被栏目组采纳，还会有酬劳可拿。
“拍纪录片可以吧？”林子轩询问道。
“当然行啦，还是老哥好，这么快就想到门路了，我们几个人在学校一点法子都没有。”林晓玲拍马屁道。
“既然想拍就认真拍，别给玩儿似的。”林子轩叮嘱道。
这时候，法国电影人让路易来到京城，和林子轩见了一面，表达了对《活着》这个故事的喜爱之情，并期望《活着》能早日翻译成法文。
他会和法国国内的出版商推荐《活着》这本书。
林子轩觉得这人不错，就送了他一本中文版的《活着》，反正家里还有好几百本呢。
通过翻译他知道这个法国人是个制片人，也是投资商，这次来是和张亿谋合作拍摄新片，这个法国人似乎对华国电影尤为感兴趣。
听姜闻说《阳光灿烂的日子》后期制作又要没钱了。
林子轩觉得可以把这个法国人介绍给姜闻，再忽悠一笔钱出来，把片子制作完成。（未完待续。）
第二百二十一章 制片人
林子轩对着法国人把《阳光灿烂的日子》一顿好夸，把这部片子说成是华国最好的艺术电影之一，来华国一趟不看看是你的损失。
这种叫卖式的推销让一旁的翻译忍不住笑场。
这翻译其实不算是翻译，也是一位制片人，京城人，叫做王微。
王微四十多岁，1977年进入电影圈，当了十几年的演员，没混出太大的名堂。
八十年代后期华国兴起出国潮，她到法国留学，学的是工商管理，毕业后摇身一变成为了电影的制片人和监制，在电影制作和国际融资上有着丰富的经验。
制片人也分档次，像林子轩这种还停留在初级阶段，只能在国内闹腾。
高级的制片人能邀请大导演和大明星，推动国际资本的合作，拍完片子还能保证参加国际性的电影节，甚至能影响到电影节奖项的归属。
这种国际电影人和各大电影节的主席都很熟悉，了解国际影坛的动态和趋势。
法国人让路易和王微这次来华国，就是觉得张亿谋目前正在上升期，能拍出有艺术性和高水准的片子，这种片子在欧洲很有市场。
尤其是在欧洲的电影节上会受到欢迎，能卖出好价钱。
一位导演真正展现才华的时间也就是那么几年，在某段时间能拍出一系列的好片子。
这就是创作的高峰期。
当然，这不是说他以后拍不出好电影了，他也能拍出好电影，只是没办法超过以前了。
圈子里有句话，一个导演一生只能拍三部电影，其余的电影都是这三部电影的重复。
事实上，很多导演一生就拍了一部电影，想要突破自己的风格实在是太困难了。
张亿谋目前正处在创作的高峰期，《活着》应该说是他最好的一部电影，这就像是抛物线，到了顶峰就会开始下降。
除非是寻求转型，否则很难再有大的艺术突破。
王微虽说不经常在京城，却也听说过姜闻和他的《阳光灿烂的日子》，圈子里不少人都以为这片子会烂尾，想不到都开始做后期了。
一部片子做后期说明就要能放到市场上销售了，这时候进场很少会失手。
毕竟拍摄的素材都在哪儿摆着呢，看看就能大致判断片子的质量，不像是在影片刚开始筹备的阶段，很难判断片子会不会成功。
看得出这个剧组很困难，不然林子轩不会用这种方式推销电影。
作为制片人，王微想的是能不能从中获得收益，这个只有看过电影才知道。
对她而言，劝说法国人去看一部未完成的电影是举手之劳，还能在林子轩这里留下一个人情，就算暂时用不到，以后的事情谁也说不准。
这件事掌握在王微的手里，否则任凭林子轩说的天花乱坠，王微不去翻译，或者故意翻译的驴唇不对马嘴，林子轩也没辙。
经过一番交流，法国人让路易同意观看《阳光灿烂的日子》。
林子轩打电话给姜闻，让他把片子拿到京城电影制片厂的放映室里，等他们到京影厂的时候，姜闻已经准备好了。
片子还没剪辑完整，情节有点散乱，不够紧凑，不时出现一些错乱的镜头，影响观感。
然而，正是这样的电影让法国人看的特有感觉，不住的称赞。
华国第五代导演在国际上获奖的电影大都是表现苦难的片子，这部《阳光灿烂的日子》表现的却是青少年的懵懂和冲动。
这种题材很对法国人的胃口，就算没有法文字幕，他仍然看的津津有味。
让路易看完，给姜闻写了七张纸，提出了33条意见，并答应帮忙解决剧组面临的困境。
林子轩看了翻译过来的这33条意见，觉得真不愧是法国人。
让路易对一群少年演员光着身子在浴室里洗澡的那段情节大加赞赏，认为这表现了东方男性的健康美，并称呼那些少年为美男子。
他还对女主角宁菁颇为欣赏，宁菁在片中的表演勾人心魄，他认为可以更大胆一些。
这就是法国人对于艺术电影的看法。
其实，看法国电影就知道，没有裸露镜头的法国电影就不能算是正宗的法国电影。
让路易带着姜闻提供的一段十几分钟的录像带回到了法国，很快联系到了一位德国导演，这位德国导演帮助姜闻找到了一家叫做柏林贝克斯伯格制片厂做后期制作。
当然，这不是免费的，而是拿《阳光灿烂的日子》在德国放映的版权进行交换。
这时候也顾不了那么多了，先把片子弄出来再说。
双方签了合约，姜闻带着片子赶往德国柏林。
六月初，林子轩在机场送走了姜闻，不由得松了口气，为了这部片子这一年多的时间把他折腾的够呛，现在终于要结束了。
从机场出来，他到华国电视台去接慕姗姗。
两人没有回家，而是先去了什刹海的那间四合院，穿过悠长的胡同，推开院门。
院子里的人都搬走了，只剩下空荡荡的房间，相对于周围的热闹，给人一种幽静的感觉。
这儿暂时还不能住进来，都是有些年代的老宅子，年久失修，要找施工队对房屋进行加固和修缮，刷漆翻新一遍。
估计要一个月左右的时间，接下来，还要添置家具，配备日常用品。
“感觉咱们成了以前的地主阶级，要是再雇上几个丫鬟和长工整天伺候着，就回到旧社会了。”慕姗姗说笑道。
“地主那是不劳动，靠剥削劳动人民为生，咱们这是自己辛苦赚来的，是劳动所得。”林子轩不同意道，“再说了，现在谁还讲究这些啊，能过好眼前的日子就成了。”
“咱爸夸你有眼光呢，以后楼房会越建越多，四合院越拆越少，物以稀为贵，从这个角度说四合院比楼房更有价值。”慕姗姗表扬道。
慕致远是文化部门的领导，看的长远，不像现在的不少人，一心想着拆迁，能住新楼房�