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按照国内院线票房分成的惯例，华影公司拿去1200多万，只剩下900万给投资方。
京城电影制片厂虽然没有投入资金，却提供了拍摄器材和职工，在电影发行上出了力。
正是在京影厂的协调下，电影才能上映五十天，所以他们会分去200万。
好梦公司和艺术中心最后只拿到700万，如果再细分的话，艺术中心还会拿走300万，也就是说，好梦公司只能从中分到400万。
好梦公司投入资金是100万，相当于净赚了300万。
好在艺术中心不缺钱，那个300万会当作投资继续放在好梦公司里，公司账面上至少会有700万，不过这只是理论上的数值。
能拿到多少钱还要等到华影公司统计之后才会知道，估计要到三月份才能入账。
对于林子轩他们来说，这种回报率已经相当高了，尤其是在国产电影普遍低迷的情况下。
有了这笔钱，他们可以增加公司的其他职能部门，比如创作和后勤，宣传发行等等，总要像是一个电影公司的样子。
招兵买马，势在必行。
再说了，虽然韩三评有意和他们继续合作，不过他们不能太过依赖京影厂，要建立自己的班底，只有自己人才值得信任。
接下来，还要筹备第二部电影。
现在形势不同了，拍摄《甲方乙方》的时候他们基本上是自筹资金，依靠卖掉《炊事班的故事》的版权才凑了100万。
主要是那时候他们在电影圈没有名气，没有拿得出手的作品，没有票房保障。
自从《甲方乙方》票房超过1000万后，就有人想要投资好梦公司的下一部电影了，韩三评只是其中之一。
这就是现实。
只是林子轩不会随便接受新的投资商，还是以京影厂和艺术中心为主，他们暂时还需要京影厂在京城电影行业的影响力。
最后就是公司分红的问题，林子轩决定拿出50万，这是为了激励士气。
“咱们先别分了，记上就行，今年花钱的地方太多，等明年再说吧。”葛尤提议道。
“我也这么觉得，咱们该搬个新地方了，还要弄个剪辑室和放映厅，不能比姜闻的那个差了，到时候羡慕死他。”冯晓刚说笑道。
这时候他们三人在外边宾馆吃饭，喝的差不多了，聊着今年的安排。
葛尤和冯晓刚都不差钱。
以葛尤如今的身价，下部电影的片酬肯定要超过30万，对外都宣称40万了，他现在是既有影帝光环，又有票房号召力，片酬自然是水涨船高。
有了《甲方乙方》的成功，冯晓刚的导演酬劳也要涨，至少是10万起步了。
“别10万了，下部电影我不拿片酬，我拿票房分成。”冯晓刚信心十足道，“我算过了，票房越高，我拿的越多，这样才能体现出自身的价值来。”
“那行，就拿票房分成，尤哥你呢？也拿分成，拿分成可赚的多。”林子轩鼓动道。
“我不行，分成那个太虚了，万一票房不好呢，还是拿片酬实在。”葛尤摇头道。
这就是葛尤，不会冒险，你说他胆小也罢，犹豫也罢，这么过日子他心里踏实。（未完待续。）
第二百五十七章 娱乐片的春天
二月底，林子轩和冯晓刚参加了总局举行的一场座谈会。
这种座谈会很常见，也叫做吹风会，如果总局想要传递某种信息或者就某个问题发表看法就会召集影视行业的相关人员开会。
在听取圈内人意见的同时，也把总局的意思传达下去。
这次座谈会的主要议题是娱乐电影的发展方向，这和《甲方乙方》取得国产电影年度票房冠军分不开，也和好莱坞娱乐大片进入国内有关。
以前华国的主流电影有两类，一个是主旋律电影，还有就是艺术电影。
总局作为国家部门，注重电影的宣传和教育作用，支持弘扬爱国精神，宣传国家大政方针的主旋律电影，这是华国电影的大方向，不容动摇。
国内各大艺术院校倾向于欧洲艺术电影，从电影学院毕业的导演大都是以拍摄艺术片为主，他们觉得艺术片才是电影的主流。
一直以来，主旋律电影和艺术电影长期霸占着国内的院线。
娱乐电影只能在夹缝中生存，既得不到总局的支持，也不受学院派的待见，他们都是用漠视或者傲慢的态度来看待娱乐片。
总局的态度好一点，认为娱乐片是电影市场的有益补充，寓教于乐，把娱乐片定位在辅助的位置上，既不会大力扶植，也不会全盘否定。
学院派就不同了，他们觉得娱乐片毫无艺术性可言，拍出来没什么意义。
这种观念随着社会的发展，香江和好莱坞娱乐电影进入国内，有所松动，但对娱乐电影的偏见不是一时半会能够化解的。
或者说艺术电影和娱乐电影本身就存在着矛盾，很难统一。
在过去的一年，《亡命天涯》给国内的电影市场投下了一颗炮弹，一个星期的票房就高达2500万，这还是在各种强烈抵制的前提下。
总局不得不正视这个问题，那就是怎么来平衡好莱坞大片给国产电影带来的压力，否则以后好莱坞大片会在国内的电影市场所向无敌。
这时候，《甲方乙方》放映五十天拿到了2100万的票房。
看起来和好莱坞大片差距很大，可《甲方乙方》的投资不到三百万人民币，而《亡命天涯》的投资却超过了四千万美金。
《甲方乙方》的成功让总局看到了低成本的国产电影也能拉动低迷的电影票房，他们认为是时候要扶植国内的娱乐电影了。
在主旋律电影和艺术电影之外，也要加大娱乐电影的生存空间。
这次座谈会总局表明了对拍摄娱乐性较强的影片的态度。
一个是热情欢迎，二是认真研究娱乐片的创作规律，三是积极引导，努力提高此类影片的艺术质量，以赢得更多的观众。
最后希望电影行业的同志要加强各类片种的观赏性、娱乐性，为满足人民群众多样化的文化娱乐和审美需求，实现电影的多元化功能而努力。
这就是定调子了，以后娱乐电影在拍摄和发行上会受到总局的优待。
国产电影行业从主旋律电影和艺术电影的双雄争霸格局变成了三足鼎立，娱乐电影获得了蓬勃发展的机遇。
在座谈会上，有不少人反对，认为娱乐电影有武打、凶杀、**等情节，容易对观众造成不良的影响，应该加以限制，不能为了票房而破坏社会风气。
《甲方乙方》同样受到抨击，在学院派眼里，这部电影从故事情节到结构，再到镜头语言都有问题，他们分析的头头是道。
总之就是一句话，没有艺术性。
林子轩对此相当无语。
我们本来拍的就是娱乐片，你非要在娱乐片里找艺术性，这不是没事找事么？
虽然反对的人很多，但总局已经下定了决心，一个是考虑到国内低迷的票房，还有就是应对好莱坞大片的来袭。
去年的《亡命天涯》只是试水，今年才是开始。
十部大片，不说每一部都票房破亿，只要有一大半超过五千万，对国产电影的打击就相当致命了，现在看来，扶植国内的娱乐片来抗衡好莱坞大片或许是一条出路。
座谈会结束之后，华国的《当代电影》杂志领会了座谈会的精神，在最新一期的杂志上掀起了一场娱乐片讨论的热潮。
名字就叫做《对话：娱乐片》。
杂志社邀请了国内的电影理论家和电影导演来谈谈对娱乐片的看法和娱乐片的走向，其中就包括了冯晓刚，怎么说冯晓刚的电影刚刚拿到了国内的票房冠军。
冯晓刚写了自己对于娱乐片的认知。
一个是娱乐片要符合国内的国情，不能照搬香江和国外的套路，不能国外拍妻子被谋杀，丈夫孤身逃亡，查明真相，你也这么拍。
首先审查就过不了，好莱坞的个人英雄主义在华国行不通，不符合咱们的价值观。
还有娱乐片并不一定非要惊险刺激，也可以拍摄贴近生活的题材。
再者说，娱乐片也能宣传正能量，迎合市场不意味着一定要低俗，老百姓有自己的判断标准，低俗的娱乐片不是好的娱乐片。
“冯哥，有没有点扬眉吐气的意思？”林子轩调侃道。
“人家杂志就是客气一下，请我提了几点意见，成功一次是运气，成功两次才是实力。”冯晓刚谦虚道，“要是下一部片子拍砸了，肯定又要被骂了。”
“骂着骂着就习惯了，不管怎么说，娱乐片的春天要来了。”林子轩断言道。
“所以说咱们赶上了好时候，搁在以前，拍娱乐片的导演出去都不好意思说自己拍了什么片子，怕被同行瞧不起。”冯晓刚叹息道。
在这次关于娱乐片的讨论中，一向注重艺术片研究的京城电影学院和京城青年电影制片厂联合组织了一次研讨会。
研讨会的议题是“把娱乐片拍的更艺术”。
这次研讨会的组织者和发起人正是京城电影学院导演系的系主任和京城青年电影制片厂的厂长郑洞添，他认为电影学院的师生应该认真研究娱乐片的创作规律。
改变目前娱乐片低俗不堪的现状，把娱乐片拍的更为艺术。
这标志着娱乐片开始被学院派所接纳。
虽然这个过程不可能一蹴而就，但总是一种改变，有改变才有希望，以后电影学院也会培养出娱乐片的导演。（未完待续。）
第二百五十八章 和好莱坞的距离
京城电影学院这次关于娱乐片的研讨很有意义。
电影学院毕竟是华国电影专业的最高学府，有的是人才，以前他们不重视娱乐片，不代表没有见识，他们总结出来的经验都很实用。
拍摄娱乐片，首先要解决给谁看的问题，要潜心了解电影市场，了解观众的年龄结构，受教育程度，选材上要雅俗共赏，要面上大众。
还要注意节奏，在电影的前十分钟就要抓住观众，整个过程冲突不断，跌宕起伏。
不能像文艺片一样沉闷，一个长镜头就有几分钟，观众没有耐心等下去。
娱乐片必须有娱乐元素，比如明星、性、暴力和高科技，不能有太多个人的见解。
娱乐片要表达的一定是社会公认的主题，比如爱情、正义压倒邪恶、大团圆等等，不能太过灰暗和边缘，这样才能赢得最大的市场。
按照国内的投资环境，制作像好莱坞那样高成本的商业大片显然不太现实，所以低成本的喜剧片是目前华国娱乐片的最佳选择。
还有，他们反对粗制滥造，反对庸俗和媚俗，反对千篇一律的雷同化创作。
正如这次研讨会的主题：把娱乐片拍的更艺术。
这次研讨会的文章刊载在《京城电影学院学报》上，林晓玲拿回来给林子轩看了。
“你看看，这些人心里明白着呢，说的头头是道，比谁都懂，就是不愿意拍娱乐片。”林子轩嘲讽道。
“老哥，我对娱乐片没成见，也喜欢看，可拍娱乐片拿不了奖啊。”林晓玲无奈道。
“拍电影不能光为了拿奖，也要考虑考虑观众，老百姓喜欢看，比拿什么奖都重要。”林子轩反驳道，“你们啊，都一股脑的想着在国际上拿奖，这个风气可不好，别被那帮第五代导演给带坏了。”
“那你问问冯哥他想不想拿奖？”林晓玲反问道。
林子轩想了想，还真不敢说冯晓刚不想拿奖。
实际上，冯晓刚应该比谁都想拿个最佳导演奖，对于非科班出身的人来说，都想获得专业奖项的肯定，而不是被人说成是外行。
在电影行业，就算你拍的电影票房再高，要是没有奖项总感觉底气不足。
嘴里虽然说着不在乎，心里还是会有拿奖的想法。
这不能说是虚伪，名利这种东西有多少人能够拒绝呢，说到底大家都不过是俗人而已。
林子轩不能说林晓玲的说法有问题，他感觉国内的电影行业陷入了一个怪圈。
到了三月份，华影公司把《甲方乙方》的票房分成打入了好梦公司的账户，有九百多万。
韩三评调走两百万，京城电影制片厂正缺钱，他要用来解燃眉之急。
他现在已经是京影厂的厂长了，把“副”字去掉，大权在握的同时也面临着诸多的难题。
韩三评是一个很有办法的人，他没有钱给职工涨工资，也没有条件增加福利待遇，为了稳定人心，他想出了一个办法。
他在京影厂后院划出来一块地，告诉职工要盖家属楼和宿舍，他自己是分房委员会主任。
谁想要房子就要听他的，否则就不给分房子，这样一来，大家为了能分房子就不闹事了。
实际上，他就是做做样子，虚张声势，什么时候盖家属楼还是个未知数。
这对好梦公司来说是个好消息，韩三评在京影厂的位置越稳，双方合作的就会越愉快。
公司账户上有了钱，林子轩就打算搬到一个像样的地方办公，还要组建团队，添置设备，这会是一大笔开销。
此时京城已经有了大量出租给公司的写字楼，各种办公设施齐全，随时可以进驻。
王钟军的广告公司就是在写字楼内，有两间办公室，用隔板隔开。
还可以像姜闻那样租一栋独立的小楼，好处是没人打搅，这是个人工作室的做法。
如果按照长久的打算，还是买一栋楼或者自己建一栋楼比较划算，日后肯定会升值。
不过他们暂时没有那么多资金，不能把钱都投入房地产，坐等升值，还是投资电影先赚钱再说，林子轩决定在京城繁华地带的写字楼租几间办公室。
租写字楼，布置办公室，购买拍摄器材，不需要他自己来，自然会有人替他办妥。
他只需要时不时的去检查一下就行了。
“咱们这也有点大公司的气派了。”看着新挂起来的公司牌子，冯晓刚感叹道。
“那是，这儿可是好地段，上下楼层的都是著名的企业，楼下就有几家外国的大公司，据说美国哥伦比亚电影公司的办事处就在咱们楼上，咱们离好莱坞也就是一墙之隔。”林子轩调侃道。
其实，哥伦比亚电影公司在楼上好多层呢，这栋写字楼共有二十几层。
以前，好莱坞的几大电影公司只把办事处设在香江，在京城没有固定的办公地点，都是流动作业，各大涉外饭店是他们的首选。
在这个时代，外国人在京城不是想住哪个酒店就住哪个酒店，而是只能住在涉外饭店。
涉外饭店是指经有关部门批准，允许接待外国人、华侨、港澳同胞和宝岛同胞的饭店。
比如蓟门饭店和友谊宾馆。
各大好莱坞电影公司只是派人打听消息，调查华国国内的电影市场状况。
1993年，华纳兄弟最早进入内地，在沪城设立了专门的办事处，由此捷足先登，把《亡命天涯》以分账的形式成功推进了华国国内。
虽然结果不太理想，收益不高，可总算是迈出了第一步，打开了华国的电影市场。
到了今年，派拉蒙公司在沪城设立了办事处，哥伦比亚电影公司在京城设立办事处，他们的目的不言而喻，就是要把旗下的大片推广进华国的影院。
好莱坞的电影公司和华影公司正在进行激烈的谈判。
林子轩听说在四月份就会有一部福克斯电影公司的大片在国内上映，叫做《真实的谎言》。
这部电影的制作成本超过一亿美元，大导演、大明星和大场面，比《亡命天涯》还要让人震撼，会给国内观众带来不一般的体验。
这一次可不是只放映一周，而是至少一个月的时间，国内的票房可想而知。
真正的大片来了。（未完待续。）
第二百五十九章 平民色彩
林子轩和冯晓刚推门进去，迎面是个小客厅，一张桌子，两套沙发，还有个植物盆景。
桌子后面坐着一位小姑娘，穿着挺正式，守着一部电话，正在值班。
还是好梦公司以前的那一位，人很机灵，除了接听电话，来了客人还负责端茶倒水什么的，平时倒是没什么事，无聊的时候就看看言情小说和电影杂志。
小姑娘一般把小说和杂志藏在背包里，趁没人的时候偷偷的看。
有次被林子轩看到，她反应很快，给自己找了个理由。
“林董，我觉得作为电影公司的一员，应该多看看电影杂志，了解这方面的消息，客人来了也能聊上两句。”
说的自己好像很有上进心一样。
桌子对面的沙发是给访客准备的，也可以用来谈事情。
“林董好，冯总好。”小姑娘赶忙站起来，问候�