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原教旨主义，这本来是宗教术语，是要回归基督教的最本真含义，也真正相信上帝的存在。
现在陈惜把这么激烈的词用在自己的电影上，还真是让人有些吃惊。
“除了动作，就没有其他的卖点么？我们的动作片特别多，为什么你觉得自己的动作片就可以通过吸引别人呢？”记者的问题，带着刺儿。
陈惜并没有生气的意思：“至于电影的具体卖点还有独特的地方，请大家到时候看电影吧！电影会给你们一个答案的。”
“这是在回避问题啊！”
有的人忍不住说了一句。
因为这事情真的就是回避问题，哪怕是陈惜自己也是真那么想的。
陈惜这个时候就说：“好吧，那请大家回去回味一下我们六七十年代、八十年代的香江动作片，看看李晓龙先生的动作片，甚至直接看最开始的《火烧红莲寺》，这里面就是我想说的动作片的原教旨主义。”
“动作片的所有定义是什么呢？是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型，最开始这种电影类型是可以刺激大家的感官体验，我现在的《突袭》就是要尽量还原这种刺激和体验，让观众感到冲击力。”
这下子，记者们算是高兴了。
陈惜今天，十分活跃，他说的话，也带着一种刺儿，甚至带着攻击性！
而且他也说了大话。
很多人都知道接下来的标题要怎么写了。
“《陈惜口出狂言：回归动作片的原教旨主义》”
“《陈惜豪言：创造新的刺激性动作片》”
……类似的标题正在酝酿之中。
“这部电影，据内部消息称，是香江地区和美国的合拍片，这种消息是真的吗？为什么会这么设置呢？”记者问到了痛脚。
陈惜摇头：“这个是商业机密，我无权透露。”
开啥玩笑……这种猫腻如果被人发现了，那以后就是自己的生涯污点。
“《突袭》这部动作片，你在上面有什么期待呢？”记者们继续问道。
陈惜道：“我希望这部电影能够让大家耳目一新，看起来可能是回归动作片本真，但却反而可以感到一种新意，而且电影也可以拥有一种扩张力！无论是从票房上而言，还是从口碑上而言，我觉得都会有所突破！”说这些话，他面色平静，仿佛没有任何夸夸其谈，而是相当严肃地在说。
“哗！陈大炮诞生记吗这是？”记者们可算是兴奋了，陈惜这厥词越来越多啊！
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第一三六章动作片的原教旨主义
事实上，中国人的性格，依然还是含蓄而谦虚的。
所以大家并不习惯听到别人自夸，哪怕这人已经有了很大的名气也是如此。
所以冯晓刚才会有了一个“小钢炮”的诨名。
而陈惜这种人，现在他的名气已经逐渐上扬了，但他这么一说，大伙儿依然把他往炮上扯。
放嘴炮……陈大炮！
大家心里逐渐对他有这种印象。
但你也得承认，有的时候真不能少了博人眼球，况且，其实陈惜今天只是把自己该说的说出来。
不过
……一场开机新闻发布会之后，很多媒体记者们都去酝酿怎么宣扬陈惜说大话的事去了。
他那些，都是不折不扣的大话。
陈大炮的称号，只要有机会，还真有可能见诸报端。
“陈导，那你预测一下这部电影的最终票房，能够超过《边境风云》吗？”
陈惜想了想，笑道：“全球票房应该可以吧！”
“噗！”
这句话脱口而出，有人忍不住差点喷了。
这家伙真的太自信了啊！
还全球票房呢！
的确，中国动作片在世界动作片上很独特，中国动作片，在欧美国家，澳洲东南亚，一直有着很广阔的市场……但陈惜居然直接开始冲击这些海外票房，在记者们的眼睛里……嗯，这就是口出狂言。
“电影的海外竞争力在什么地方呢？纯粹只是动作吗？”记者们很敏锐：“所以，你们没有把电影做成大陆电影，而是做出海外合拍片的方法，而且还是美国和香江合拍。就是为了全球票房做准备吗？”
陈惜不得不说，这些记者们，比猴儿还要精。
他们真的太敏锐了。
但有的时候，还真不能说实话。
当下，陈惜微微一笑：“竞争力在于电影的质感和能量。这点大家以后会看到的，至于说所谓的合拍片，我之前就说过了，这是商业机密，无可奉告，谢谢大家！”
说完。陈惜示意新闻官，让大家把关注度转移到演员上，不要再纠缠自己。
好在，其他的演员，吴晶、刘嘉良他们都有很高的关注度。所以记者们虽然对没有办法再问陈惜问题而失望，可好歹也有一点弥补。
所以大家把问题慢慢转移到了吴晶等人之前。
“吴晶，这部电影，陈导一直说，在动作上独树一帜，很有突破……那你觉得比起《杀破狼》里的巷战如何呢？”
《杀破狼》里的巷战，已成最近几年最经典的动作场面，无论是谁也不可能否认《杀破狼》里吴晶和甄仔丹打斗的经典性。
所以大家也喜欢拿吴晶开拍。
吴晶这个人的性格。陈惜的确是越来越了解。
他现在回答也算得体，但是也带着一种俾睨的感觉。
“是！我觉得，《突袭》里的动作。和《杀破狼》的相比是不太适合的，因为双方并没有发生在同一个场景里，无法在纯粹性上作比较……但如果以整个电影为维度来对比的话，动作只是作为一种纯粹的观影感官刺激，那《突袭》里的动作，不能说比《杀破狼》更好多少。但的确不会差，很有可能会更能刺激人！这就是我的回答！”
吴晶的回答。让陈惜心中暗暗点头。
其实今天的发布会，陈惜走的就是嘴炮路线。虽然说这些东西，例如说所谓动作的原教旨主义，那都没有错，但他会稍显夸张一点说出来，总归是一种炒作点，那吴晶也就会尽量完成一种平衡，不吹捧，也不菲薄。
到刘嘉良的时候，刘嘉良思考了一下说：“我接到陈惜导演的邀请来指导《突袭》的动作制作，最开始有些犹豫，但之后我被陈导那种对纯粹动作的追求打动，我认为这会是最近几年来最凶狠，最拳拳到肉的动作片！”
……开机发布会结束！
陈惜拍了拍吴晶的肩膀，笑着说：“吴老师，还是你比较厉害，说得平心静气，不偏不斜。”
吴晶摇头笑笑：“陈导，我只是希望能够按着你的意思来说，如果能对电影有所帮助，那我就很高兴了。”
……事实上，不出陈惜所料，也不出今天许多记者所料。
在《突袭》发布会之后，大陆上很多娱乐媒体杂志、报纸，都出现了和陈惜有关的东西。
“《动作片的原教旨主义：中国动作电影的出炉？》”
“《八零后导演欲重写中国动作片辉煌时代，陈惜火热开拍中》”
“《陈惜的愿望：我要拍最震撼动作片》”
媒体标题，多是断章取义，倒未必真想暗算你或者捧杀，实际上，他们就只是想要吸引话题，骗人点进来观看而已。
但点进来之后，很多人都会发现，事情绝不是和他们标题上那样严重，其实人家说得很得体，也没有太夸大。
例如陈惜。
看到了这些标题的许多影迷，或者是一直期待陈惜的那些人，他们会有些反感，觉得陈惜把话说得太明，太夸大，或者他们觉得媒体有些虚张声势。但对于之前对陈惜没有太大概念，或者对动作片有忠诚爱好的人，就会觉得陈惜说的很好，他们对《突袭》充满了期待。
当然，即便是那些觉得虚张声势，太夸大《突袭》的人，他们也很想看看，这部电影会是什么样子，哪怕对动作片的期待程度不算太高，但对《边境风云》导演的新片，有些期待也在所难免。
一时间，《突袭》的名字在中国影迷们的世界里，不断传播。
“无论如何，我觉得，可以静下心来，第一部就拍出《边境风云》的导演，他以后的片子都不会太差。所以，这个《突袭》反正我会持续关注！电影里也有我很多喜欢的影星，这些明星，例如吴晶啊，邹召龙啊，释岩能，尤其是刘嘉良，那都是实战派的，吴晶的《杀破狼》巷战更是超级经典，那哪怕电影本身不行，但至少在动作上，要做到陈惜所说的‘动作片原教旨主义’应该还是有可能的！”
“陈惜导演的新电影，我一定会好好关注，他这些话语，其实也能看出来他对动作片的情怀，相信他可以维持好这样的情怀，让《突袭》很好看……”
……类似的声音不少。
动作片原教旨主义这几个字，已经成为了陈惜给《突袭》打上的标签，到时候，无论成败，大家也很有可能会用这几个字来进行判断。
《突袭》，也成为了最近大家相对来说有些期待的电影。
开机仪式之后，《突袭》正式开始拍摄！
《突袭》并不按照电影里的时间顺序进行拍摄，当然，实际上，这个片子按照时间顺序来拍也没有大问题，因为整部电影都是发生在一个大场景之内，中间变换的场景也不多。不过为了节约成本，也为了大家能够更加密集训练，加强场景和动作记忆，那还是按照就近原则，一个场景就先拍好一个场景的一切内容。
电影最开始拍摄的场景，倒不是直接上拳脚肉搏，而是最先开始拍摄楼道枪战。
这一段镜头，其实相当难拍。
陈惜拍的不是艺术片，《突袭》是相当纯粹的商业片，最开始，就要有能够抓住观众的东西，最好可以达到惊艳的效果。
这开场的一段，就是惊艳的开端！
很多的枪战片动作片之类，在枪战过程之中，总是打中大腿，胸膛之类的地方……而且被打中之后人还能借着动。
电影这么拍是为了完成剧情，当然实战中差不多也是如此，毕竟脑袋的目标比较小，想要完成爆头，风险更大：毕竟你不打到别人，别人就会反击弄死你。而胸膛腹腔，只要开枪击中，哪怕能救活，但基本上当时就会失去行动能力。
但《突袭》的开场就是让人热血澎湃，惊心动魄的枪战，这一场枪战几乎的都是枪枪爆头，充满了爆裂感，尤其是当这些放在大银幕上的时候，中间带来的动作震撼力，是很强烈的。
所以，现在的陈惜对《突袭》的这段动作设计，花费了很大的功夫，和刘嘉良等人商量过很多次，才商量出一些办法。
“等一下小心点，千万要注意防护。”
现在要拍摄的镜头，是大楼里的暴徒们用狙击枪围点打援，一个警察只不过是走到窗户边去看那个同伴，狙击手一枪打过来！
这个镜头运用动与静的猛烈冲突，让人被吓得心惊肉跳。
因为那个人到窗户边往下看的时候，没有旋律，仿佛很平静，只是简单一看，观众的注意力也会在下面，关注那个惨叫的警察。
谁知道，就在这个时候。
“砰！”
这去看的警察，护目镜骤然炸裂，直接被爆头，一枪飙血！
这种感觉，猛然冲出的打碎平静的感觉，能让观众吓一跳，而那种警察被直接杀死，一枪爆头的致命感，也好像是打击乐器，直接打在大家的心脏上，这就会带来十分强烈的刺激感。
《突袭》里类似的花活儿不少。（未完待续）
第一三七章精益求精
动作片发展到今日，很多东西日趋成熟，也形成了自己独特的叙事风格。
之前描述的镜头，在许多动作片里也有所出现，当然也可以用在惊悚片中。
这个镜头，为了做到最真实，陈惜他们的拍摄办法，就是直接在演员的眼睛之前设置一个炸点，把护目镜的玻璃炸开。
当然他们并不可能不防护演员眼睛，中间是有着保护的。
但就算这样，陈惜还是会不厌其烦地叮嘱。
最开始的时候，陈惜要做的一切都是尽量接近真实，为了达到那种真实的质感，他可以花费很多的时间和资源来做。
就如同导演诺兰。
诺兰就是这种真是质感的信徒。
《蝙蝠侠》、《星际穿越》、《盗梦空间》。
他坚持不用3d，能够用模型搭建的就绝不用cg特效。
这绝非他讨厌新技术，事实上imax、cg的许多新技术，他都是拥护者，他坚持用一些古老方式来完成电影拍摄，原因只是这样可以最大程度地完成那种真实质感，因为新技术在他的眼睛中，还没有已经形成并且稳定下来的老技术那么成熟。
陈惜现在也是这样，能够真打的，绝对不加特效，可以表现得更猛烈有力的，绝对不敷衍处理。
虽然这样苦了演员，但不得不那么来，陈惜会在拍完之后给他们多加点红包，但为了电影质量，很多东西你必须去牺牲，必须去放弃。
此时此刻。片场里的人，都能够感觉到陈惜对哪怕是最普通一个武行真心实意的关心。
可能一些香江待熟了各种动作电影的人，会觉得陈惜有些婆婆妈妈，但作为那些武行本身，还是对陈惜很感激的。
而且这样也能够增强大家的凝聚力：你看他对一个普通武行都能那么关心。对其他人也更是如此。
香江武行，那些最普通的武行，背后是一把辛酸泪。
在片场，基本上别人叫你干什么你就得干什么，在成名之前，没什么人权。如果受伤了，可能还得不到什么补偿，医药费都得自己掏……
如果一辈子不成名，一个武行可能在40岁左右就把身体弄坏，却是老无所依。
很多演员。最怕遇到无良导演，哪怕是爱情动作片的男优，也担心遇到无良导演……例如说，如果在拍那啥啥内。射的的戏，如果导演无良点，根本不给任何缓冲，让下一个男优接着就去给女忧口，啥办法都没……（比喻是否略无节操）。
陈惜这样的导演的确比较难得。所以大家更是卖力，为了这个电影更努力去演出。
包括一些主要演员也会被此而感染。
……
“砰！砰！”
现在拍摄的一段戏，依然还是在枪战。
世界上的事情。尤其是人类自己创造的，你总能玩出无数的花样来，可以变着法儿吸引观众，很多时候这些办法甚至是匪夷所思的！
套在电影上，这也就是，电影的任何种类。乃至于里面的任何内容，都有可能开发出更多的含义来。
枪战戏就是这样。
场面宏大。能如《拯救大兵瑞恩》，精准。抒情能如《变脸》……
而《突袭》枪战戏的关键词，是紧张、精准、爆裂！这三样，一件不能少。
到了现在，枪战戏已经拍摄得差不多，本来其他电影拍摄枪战戏就需要花费不少时间，在精力上也要投入甚多，但在《突袭》之内，枪战戏反而是比较容易拍摄的了。
“一、二、三！！”
陈惜坐在监视器后面，他用对讲机给执行导演说了一句开始之后，场记喊出这句话。
“啪啪啪啪啪！”
一系列爆点，在护栏上面直接炸开。
爆点模拟子弹射击。
而演员们，在这样的环境之下，按照分镜头脚本上的安排，各自躲避。
有的也就表演那种被一枪击中的画面。
事实上，在这里的大家，都比较熟悉这种被枪打中之后的表演。
现在他们的表演，更多还是模拟性表演，需要通过后期制作来加入子弹弹道，通过音响效果来表现出子弹横飞划破空气的啸音……所以现在演员们只是模拟被枪击中的画面。
陈惜对他们的要求就是尽量不要夸张化，尽量正常。
虽然弹道冲击的确能让人的身体无法抵抗，但和早期香江枪战片那样的夸张场面最好不要有，因为陈惜还是要追求那种真实感！
这部电影，做到真实感强烈，并且很好看，那基本就成功了一大半！这也是陈惜一直的追求。
这场戏过得很顺利，这些经验丰富的演员们，把那种拟态做的比较好。
拍完这个镜头，陈惜有些困，昨晚上一直在忙着讨论修正动作的事情，没有合眼几个小时又要重新醒过来。
这些天，通过各种动作套招，也通过大家的努力，陈惜他们把一些动作的不好看，不美观或者是比较僵硬，或者太虚假的，都给剔除。
原版的《突袭》，其实纯粹论动作水平的话真的不高，美观性上和中国动作片差了几条街，在纯粹真实性和刚猛上也不是《冬阴功》、《拳霸》的对手……而现在陈惜他们要做的，就是提升没关系，在刚猛度上又要达到《拳霸》、《冬阴功》的水准……这些东西，不仅是给演员，也是给动作设计提出了更多的要求。
所以陈惜他们每一天有很大一部分的时间都要花费在动作设计的不断推翻和重组之上，如果是动作设计的定稿，那还是要让演员先来一遍套招，如果中间依然发现问题的话。那又要推翻重来……
这样的过程，不光是演员辛苦，陈惜他们也被折磨得够呛。
但不这样的话，一部优秀的电影作品，怎么可能会出来？
所以陈惜对这一切。虽然觉得苦累，但并没有抱怨，他也尽量收敛自己因为缺乏休息而无限膨胀的脾气，尽量变得平和。
拍到这里，纯粹枪�