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这让的孩子，就是应该从事音乐相关的职业，毕竟他的天赋就是音乐。
但是……
现实是残酷的！
主角孟吉的音乐启蒙老师，他的叔叔孟凡在他独居的屋中，在创作新曲的过程中，意外身亡了。
身亡之前，被公司解约、遗忘多年。
但死后，很多熟人不得不来追悼会现场。
“可惜了，孟凡老师是非常有才的，他英年早逝，是音乐界的一大损失。”
“早知道孟凡老师这么苦，公司不应该一直拒绝他的这几年的投稿！”
“你是孟凡先生的侄子孟吉吧？你叔叔生前谈过你，夸你很有音乐才华，比他更有天赋。”
一些孟凡生前的同行，在悼念的时候，显然是希望培养孟吉，以此补偿以前对孟凡的忽视。
如果，孟吉接受了这个安排，将来前途会是一帆风顺的！
但是……电影中，孟吉的家人是反对的！
“不行！”孟吉的妈妈愤怒的说道，“我坚决不同意！孟吉的叔叔，那么惨的结局，难道不足以引以为戒？我坚决反对，孩子冲走他叔叔的那条路！”
在家人的反对意见中，音乐公司的来人，自然也就不再坚持之前的提议了。原本，这个提议就是补偿性质的，既然孟吉的家人，不愿意要这种补偿，自然也就算了。
演童年孟吉的张一山，显然将角色演活了。
电影里面，张一山虽然神情呆滞，但偶然通过目光、回首，等等动作，显示出他其实是非常想要接受音乐公司的安排。
但母亲抓着他的手，孟吉轻微挣扎，但最终，还是没有反抗。说明，他屈服在家人的安排中……因为他知道，家人这么做，也是为了他好。因为叔叔的英年早逝，没有人希望他也像那样。
当年了，从概率上讲，音乐家的死亡率，也并不见得比其他的职业要高。只不过，因为家里面突然出现了一个音乐家亲人的死亡，所以，给与他们家庭的心理冲击太大了。
电影院里面的观众，出现了一丝心理波澜。
“太可惜了！”
虽然，很多人知道，这是一部电影，按照对电影剧情的猜测，后面主角应该还是会踏上音乐家之路。
但这么一处理，却是让很多观众感觉到揪心！这么一个热爱音乐，并得非常有天赋的孩子，就这么被埋没了？
看着电影中主角放下了乐谱，将乐器，纷纷的用箱子锁起来。
接下来，主角远离音乐，过着平庸的生活。文静的性格，没有任何特长，学习成绩很普通，考上一个很普通的大学。
因为有之前的对比，观众更觉得为主角孟吉感觉到惋惜。这么一个天才，就这么变成了庸才？（未完待续。。）
ps： 第二更，感谢天崖辰星 慷慨打赏！
第二百三十三章 首映（三）
《歌舞青春》是一部正能量、励志的片子。这种片子说简单很简单，但……国内真的很少！
国内绝大多数的片子，是以戏剧片、武侠片、复杂的情感为主。至于，真正为理想奋斗的片子，并且，在片子里面实现了梦想，真的很罕见。
很多电影人都有点文青，喜欢虐！比如，绿帽、出轨之类的负面元素，是传统导演的最爱。
人们内心渴望的真善美的美好故事，被这些导演不屑！
这样以来，电影市场很容易赶走大量的观众。留下的越来越多是喜欢虐心的，反复强化之后，有很多观众，永远都不看影视剧了。
王启年的正能量的片子，只要是丰富影视的题材！有这种片子，让观众知道，影视剧，除了戏剧、动作之外，也不全部都是虐心的。
虐心，不是影视的全部，甚至，不能是影视的主流！
否则的话，负能量是会不断积累的！
正能量的片子，也不全是高大上主旋律的片子。其实主旋律的片子，在曾经的年代是励志，现在再放雷锋好人好事，结果，观众只会吐槽，好人果然没好报。
而现在的正能量片子，应该从实现个人梦想开始。可以有无私，但自己的梦想也要实现。不能是为了别人奉献了所有，结果，自己却没有很好的结局。
当主角孟吉，遇到了宿命中的好友林泉。好友对他人生起到的作用。
还有死去的叔叔孟凡，也遗留下大量的精神遗产，叔叔大量未发表的作品，暗示着主角替他完成梦想。
还有暗恋的妹子张薇，接受了主角孟吉的表白。
为了友情、爱情和梦想，永不停歇的奋斗！
很多的观众，被这种正能量，励志的电影剧情，一再的感动。
电影结束之后，现场观众响起了如潮的掌声。
散场之后。议论声久久不绝于耳！
“电影太煽情了！”
“没想到。居然流眼泪了！”
“电影里面说的太好了，梦想永不褪色！”
“比很多狗血的电影，要多好了！”
“不愧是王启年的片子，比之前《西游》和《江湖》更棒。那两部片子。是骗票房的爆米花电影。只有《歌舞青春》和早期的《命运之门》才是最有诚意的！“
听着观众的议论声。王启年心中感觉到一股自豪。
“恭喜了，年子！《歌舞青春》这部电影，这的太厉害了。如果不是你这种会编会导还会原创音乐的天才。根本拍不出来！”华谊的老板王中军脸上写着钦佩。
“军哥客气了！”王启年笑了笑，“剧组所有人的贡献，不是我一个人的功劳！”
宋柯、韩三平等等娱乐圈重量级大佬，也纷纷拍着王启年的肩膀。显然，他们在两个多小时的观看过程中，也体验到了感动！
“有你的！”宋柯笑道，“这部电影，几乎是炫技了！这么多优秀的音乐，单独出唱片，也能大赚，成本还更低！”
王启年笑道：“唱片捧不红艺人啊！有的歌手，唱了不少歌，除了粉丝之外，很多人连他名字都不知道，更不知道他长什么样子的。电影就不一样了，影视明星红了之后，很快就是有名有姓的！”
“说的也是！”韩三平含笑道。
王启年话夹子打开后，继续兴致勃勃的说道：“二十一世纪，什么最贵？人才最贵！我们赚钱，其实就是赚人才的钱。在外面挖已经很红的巨星大腕，成本太贵！所以，我们自己培养人才，让一些有潜力的人才，跟我们一起成长！首先，我们跟他们签下长约，之后，开始用音乐、电影、电视剧、广告，或者其他方式，增加其价值！由于他们的经济合约在我们手里面，所以，明星身价提高，等于是我的资产也增值了。”
“有道理！”王中军闻言眼睛一亮！
现在的华谊，主要还是投资电影，试图拍电影转型。还未开始把经纪业务当作重点去抓！
实际上，后来华谊公司成为国内娱乐圈的巨头。本质上，除了广告收入和票房收入之外，更重要的是明星经纪业务——在娱乐行业的明星、导演们身价不高的时候，签下了很多人的经纪合约。之后，投资影视作品，捧自己旗下的艺人。
华谊真正重视经纪业务，还是等到金牌经纪人王晶花，挖走华谊一大半的艺人。之后，华谊去掉了王晶花的影响力之后，一方面经纪业务更正规，艺人是公司的，而不是某个经纪人的。淡化经纪人的影响，强化公司的正规管理体系。之后，华谊用了几年，经纪业务反而更上一层楼。
用一句后来《天下无贼》里面的台词——21世纪什么最贵？人才！
很多的产业的竞争，到了后来都是人才的竞争。如果，能低成本，把大量的高素质人才拉拢主，那么肯定是大赚的！
但问题是，未来的很多人才身价是疯狂上涨的！有时候，涨的身价是不讲理，甚至是超过他本身创造的价值！
再过一些年头，中国的导演、明星，身价是可以跟好莱坞同仁比肩。靠着拍片、广告代言赚钱，已经是太小家子气了。资本市场的各种利益输送手段，让明星赚几亿的，那说明你是小明星，还不狗牛逼。狗牛逼的明星、导演，资本市场上，怎么也得圈个几十亿吧！
只有没文化、没梦想的人，才考虑什么市盈率、市净率。咱们有梦想的人，都是考虑最牛逼的指标——市梦率！
那些年年亏本的高科技公司，有一堆梦想和雄心壮志。市值都是净资产几十倍、上百倍的。咱这么大名气的明星，一年赚几千万利润，咱还有更大的梦想，来来来，跟我一起做梦，把咱刚刚成立的皮包公司几十亿买走，多划算……
简单说，再过十年，很多明星的身价越来越不切实际，变成了超级大泡沫。圈钱忽悠的工具。
演戏。那有忽悠赚钱？！
资本市场和名人一结合，忽悠**屡试不爽。
聪明人忽悠傻子，这叫做征收“智商税”，总有人前仆后继的。被一些资本包装的伪梦想伪前而吸引。
这个故事。在几百年前荷兰发生过。郁金香泡沫！
几十年前也发生过，29年美国股灾，引发全球性大萧条和二战。
近几年也刚刚发生过——纳斯达克崩盘。几万亿美元财富蒸发，“市梦率”成为一个充满嘲讽性的词。
但用不了多久，人们会一再犯类似的错误。
其实，再到未来，华谊这样的公司，何尝不是“市梦率”公司的典型，40亿净资产，市值就超过了300多亿。一家公司的市值，就比中国电影一年的票房还要高。
当然了，很浮夸的市值，并不仅仅是华谊一家公司的特征，实际上，在a股上市的很多影视公司，市值都是大同小异，两三百亿元左右。最会说故事的公司，市值甚至是中国电影一年总票房的2倍！
相对于国内上市的公司市值的浮夸，不少在香港上市的国内影视公司。也同样是做国内业务，但是，纷纷打折交易。10亿资产的公司，市值仅有三五亿。甚至，市值相当于净资产一两折的案例，也经常看到。
在美国上市的中国影视公司估值比在港上市稍微好一点，但估值也就相当于净资产两倍左右。
王启年脑海中产生一连串的联想，也不由感慨，华谊之类的公司。走的路子简直太正确了，先是在影视行业最低迷的时候入行，已经算是大抄底。
后来，选择在国内上市，带来的资本膨胀，还有品牌知名度的增幅，也是非常惊人的。因为，举国都在关注创业板的几年，这几家影视公司成为创业板长期的明星，带来的品牌增值效应，自然是非常惊人的。
……
这一夜，周杰伦参演的《下一个巨星》同时首映。
大量的观众和媒体，对于这样一部电影也充满了期待。周杰伦的粉丝，看到电影里面，杰伦冷酷的装逼，纷纷激动非常。
与此同时，包括《半兽人》在内的11首周杰伦新歌，将这部电影装点的相当精彩。
而电影导演蔡岳勋，更是这种偶像剧的好手，非常懂得调动青少年粉丝，对于偶像的崇拜。各种装逼、大脸的段子，不断商演。
对比《流星花园》里面的f4，穿的都是一些路边摊服装，却在装豪门大少，这都能糊弄人。
《下一个巨星》里面的周杰伦一开始的落魄，到了后来，衬托他的崛起，一堆国际奢侈品，阿玛尼、瑞士金表、豪宅、豪车，很庸俗的堆砌出来。
但是……这些不经过大脑的剧情，堆砌名牌，差点让人误以为的广告片的场面，却是让一堆脑残粉激动的连连尖叫，纷纷感觉到**了。
嗯，这跟后来《小时代》差不多。粉丝们会激动非常，但是资深影迷，会对这种烂片，感觉到目瞪口呆。
《下一个巨星》如果是完全抄袭《歌舞青春》的话，肯定不是这个味道。之所以变成这个味道，先是因为徐珊珊拿到《歌舞青春》剧本后，已经让人改了一遍。
交给柴智屏时，柴教母自然自然是根据自己的品味，对于剧本大删大改。原本一部励志的片子，增加了很多狗血和装逼的戏份。
到了导演蔡岳勋拿到剧本，怎么可能完全按照剧本拍，他要根据情况，改动一下。再到周杰伦身上，他又要剧情适应他，进行了一些修正。
这么多次的改动之后，《下一个巨星》还真看不出抄袭《歌舞青春》了！毕竟，题材、剧情都不一样。只能说，两部片子的题材和面对的观众市场，可能撞车了！
“杰伦！杰伦！杰伦！”
“周杰伦是天才，除了他，没有人能演出类似风格的电影了！”
“神作，神作，神作！”
“从没有看过这么酷的片子！”
“电影史上从没有这么吊的片子！”
在周杰伦离场时，很多的观众纷纷欢呼。
显然，其实他的粉丝在电影里面看到他耍酷就够了，后来的《头文字d》经典的题材，活生生被他演成烂片，依然能取得不俗的票房，这就是偶像的影响力！更别说，《下一个巨星》里面周杰伦本色表演，把音乐的天赋发挥了出来，以至于，很多的粉丝感觉到这部电影是神作。
当然了，一部分的资深电影观众，纷纷皱着眉头——什么玩意？从头到位，都是周杰伦在装逼、耍酷？
剧情给他这么演，支离破碎！
非粉丝的话，看的很难受！
“完全搞不懂现在的年轻人了！这片子，剧情都是不通顺的！比《流星花园》还要烂，好好的电影，都快成mv了！”一名三十出头的影评家，望着疯狂的观众，有点苦笑。
“是啊！原本周杰伦的歌，我就觉得，根本没法理解。电影，还是这个味道！”另外一名观众，也是笑道，“只有周杰伦的粉丝，才喜欢吧！”
观影体验，两极分化！
喜欢这部电影的，喜欢的不得了！
而不喜欢的，会觉得，这部电影剧情，完全就香周杰伦的很多歌一般，不对照歌词去看，很难理解！（未完待续。。）
ps： 感谢酱油妖、书友140815180202211 慷慨打赏！
第二百三十四章 首日票房
2002年1月1日，中国电影市场的贺岁档。本该是冯小刚《大腕》的专场，但因为《大腕》早就提前半年多上映，缺席贺岁档。
因此，2002年的贺岁档，成为了两部青春歌舞电影的擂台！
“来两张《歌舞青春》电影票！”
“卖光了，等明天吧！”
“那《下一个巨星》也行！”
“也卖光了！”
“靠，搞什么鬼？”
这就是目前bj市电影院线市场的行情，无数的影迷都是冲着这两部青春歌舞电影，走进电影院。
两部电影，已经垄断了70％的影院场次！而市场的关注焦点，也基本都集中在这两部电影上。
至于同期上映的几部国产片《花眼》、《王忠诚》、《玻璃情缘》、《绝对情感》之类的，光听听名字，就知道都是要扑街的。
实际上，不仅仅一群原本就扑街的国产片更扑街，就连同期上映的好莱坞大片《怪物史莱克》、《侏罗纪公园3》票房也是平平无奇。
其中，《怪物史莱克》流年不利，在中国市场首日票房仅30万元。
《侏罗纪公园3》首日票房也才80万出头，连百万票房都不到。这主要是因为，前面两部《侏罗纪》已经把观众看腻味了。同样一个把戏，拍了三部，失去了一开始的悬念和噱头，观众也未必会买账。
至于《歌舞青春》和《下一个巨星》的火爆，这主要是接地气。迎合了青年观众的市场需求。很多的青年观众，未必非要看大片。一些他们所崇拜，或有共鸣的电影，也能打动人心。
只可惜，现在的电影市场，导演们都太老了，很少考虑现在年轻人的喜好。因此，经常拍一些莫名其妙的片子，以青年人为主的观众，根本不喜欢。
好莱坞在中国市场的成功。其实也是因为争夺青年观众市场的成功！很多的国内老导演不屑——拍给青年人看的幼稚片子。有什么了不起！
问题是，老年人有多少会走进电影院看电影呢？电影产业诞生的百年，一直是以青年观众为主。如果连这一点认识都没有，拍出来的片子。自然是不讨喜！
《歌舞青春》和《下一个巨星》大火。本质上。也是因为得年轻人，得票房市场的天下。
……
相对于好莱坞大片，今年火起来的两部国产片《歌舞青春》和《下一个天王》成本都不算贵。
《歌舞青春》制作成本700万元。《下一个巨星》制作成本高达2000万元。
这两部片子的成功，其实都不算是堆砌成本！
更核心的竞争力，来自于创意，或者是偶像的票房号召力！
当然了，虽然两部