按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
的老师。当年我对音乐的态度不开放，认为除了摇滚乐以外，其他都不值得尝试。但他的眼光就比较开阔，更告诉我们Beyond要继续走下去，就一定要做一些流行又易上口的作品。其实当时我们都不喜欢这样做，但在他的影响下，我开始明白音乐有不同的种类，也可用一种研究的态度做音乐。
第二部分Beyond三子心中的家驹（9）…（图）
“另外家驹也让我认识到很多音乐，像Oricon、Pacodelucia等。去年Pacodelucia连同Aidi Meola和John Mclaughlin在香港表演，身处现场的我泛起点点感触，一瞬间怀念起家驹，我知道如果他身处现场，一定会很开心。
第二部分Beyond三子心中的家驹（10）…（图）
“家驹也是一个善于交际的人。他很圆滑，言谈也很有说服力。我们喜欢叫他做‘黄伯’，因为他会为自己的观点据理力争，而且他能言善辩。他是一个活生生来自基层的人，所以对社会上的一些看法，使我常和他产生共鸣。我很佩服他有独立的见地，很多人看不到的东西，他也能一一道出。
第二部分Beyond三子心中的家驹（11）…（图）
“基本上，没有家驹就没有Beyond。家驹绝对是乐队的灵魂人物，而现在我们就像三个没有灵魂的人。虽然我还觉得他仍然和我们同在，仍然给予我们精神上的支持，但我们再也不是昔日的Beyond了，因此我绝不会责怪别人说现在Beyond今非昔比，光辉不再，因为我自己也有这样的想法。
第二部分Beyond三子心中的家驹（12）…（图）
“然而我不会因此而气馁，纵使我知道要花上10倍的努力也未必及得上家驹的才华，但我也会努力去搞好Beyond。在我生命中，从未有过失去如此亲密的朋友的经历，那种伤心的程度实在不知怎样去形容。我感到愤怒、悲伤、后悔。如果不去日本，一切伤心的事情都不会发生，为何我们要作出这个决定？我知道自己不应该被这种想法禁锢，纵使思前想后，但还是要逼自己接受一切无法接受的现实。我会这样想，人终会一死，重要是生前是否尽力做自己想做的。
第二部分Beyond的第一次（1）…（图）
1986年7月23～25日是Beyond组成以来的第一次外地演出，与他们同行的还有小岛乐队，当时是以代表香港区乐队身份参加在台北举办的首届“亚太流行音乐节”，演出地点是台北市内的荣星公园；原定的安排Beyond与小岛乐队同场演出23及24两晚，后来由于Beyond的演出反应热烈，于是主办单位便安排Beyond加演25晚的专场演出。与此同时，宝丽金在台湾的姊妹公司齐飞 ，推出了一盒名为“劲歌金曲 I”的香港乐队杂锦盒带，A面收了两首达明一派及四首小岛的歌曲，B面则收录了来自Beyond的“再见理想”，盒带内的四首歌曲，分别是：“谁是勇敢”，“永远等待”，“Long way without friends”及“Myth”。
第二部分Beyond的第一次（2）…（图）
1986年10月 Beyond 第一次拍摄唱片封套，地点是屯门踏石角发电厂，封套当然是他们的第一张唱片“永远等待”，当天总共预备了两套服装，第一套是文化恤（俗称底衫）配短裤，这辑照片主要用途在第一版的唱片封底及宣传上，第二套服装是色彩较多的毛冷上衣配短裤及长冷袜，主要用途在唱片封面，海报及供杂志彩页使用。当天拍摄工作由下午三点开始先排第一套服装，而且还要抢拍日落前的封面造型，结果入夜后仍然多拍了部份造型照，最后到晚上八点半才完成工作。“永远等待”推出后，第一版的封套大概只有二千张左右，其后封套在设计上经过修改再推出。因此，“永远等待”的唱片封套是共有两个版本，当然第一个版本的唱片封套是比较有收藏价值，因为第二个版本的封套数量是比原来版本多出一倍以上！
第二部分Beyond的第一次（3）…（图）
Beyond 推出～25片后的第一个专场演唱会，从87年1月推出“永远等待”到8月份推出“亚拉伯”大碟，在短短的十个月内便能够成功举办了一个有二千人入座的卖票专场演唱会，可见 Beyond 是拥有大量的支持者，亦可以说是香港乐坛上的一个记录。“Beyond 超越亚拉伯演唱会”亦是早期唯一有完整录象保留下来的演出。
第二部分Beyond的第一次（4）…（图）
1988年10月15…16日是Beyond第一次踏足大陆开专场演唱会，地点是北京最大的室内演出场地首都体育馆，可以容纳二万名观众，亦是Beyond面对最多观众演出的第一次。此外，Be yond亦是第一队摇摆乐队及第一个香港艺人在北京首体开专场演唱会。 10月15日下午，正当Beyond在首体排练时，国内摇摆先驱崔健特地到场馆作私人探访，并与家驹交流了两地的摇摆感受，而当天晚上，家驹在演唱会中亦唱出崔健的名曲“一无所有”作为回应。
第二部分Beyond的第一次（5）…（图）
1988年12月至1989年1月 Beyond从87年出道以来，总共推出四张唱片，成功的完成了三个专场演唱会（两个在香港，一个在北京），经历了整整两个年头，才第一次得到音乐上的奖项！如果Beyond的音乐是没有支持者、没有市场的话，Beyond不可能有以上的成绩，可惜这些奖项都是一些具有政治色彩和缺乏音乐道德的奖项；难怪在87年年底，Beyond未能够在香港电台的最佳新人项目中拿到应有的奖项时，一群Beyond的忠实支持者，自发的跑到街头上贴出自制的抗议海报，以表达他们内心的愤怒。后来在每年度的颁奖时间内，每次家驹都说，不希望Beyond拿到什么奖项或最佳组合奖，永远都是一具银奖便足够了，原因是Beyond从未为了要得到奖而进入乐坛，银奖对于家驹的意义来说就是：Beyond从来不会因为别人给予赞许而自满，Beyond只会不断的向前创造更好的音乐。“大地”得成功为Beyond带来了两个奖项，第一个是无线的“十大劲歌金曲奖”，第二个是商业电台的“叱咤乐坛流行榜组合奖”的银奖，至于香港电台，由于在88年3月份，唱片公司KINN'S与乐队为了抗议港台在排行榜上的不公平手法而公开抵制，结果仍然是要面对多一次的不公平的对待！因此，“大地”并未在港台方面得到任何奖项。
第二部分Beyond的第一次（6）…（图）
1990年3…4月 Beyond第一次担当主角与电影〃开心鬼第四集〃的演出，再电影内，Beyond分别饰演文、武、英、杰四个角色， 并且为电影撰写了主题曲〃战胜心魔〃及插曲〃文武英杰宣言 〃。
第二部分Beyond的第一次（7）…（图）
1990年7月6日Beyond第一次以“光头”形象出现，是无线替Beyond拍摄“战胜心魔”音乐录映带的造型，导演是萧潮顺，由他执导的其他Beyond音乐录映带包括：“大地”、“无声的告别”及“旧日的足迹”等。
第二部分Beyond的第一次（8）…（图）
1991年2月1…8日是Beyond第一次从事慈善的探访工作，目的地是非洲的肯雅，这次探访工作是经过香港世界宣明会的大力帮助才能成事。通过这次经历， Beyond对音乐及人生都有不同程度的体验，并且完成一首抱着世界大同思想的新曲“AMANI”，回港后，Beyond随即展开忙碌的工作，包括灌录新碟、拍电影、拍电视特辑及开演唱会等，原来打算出版的非洲写真便被推延下来，直至91年7、8月间，本来负责出版着本写真的出版公司觉得写真内的相片质素不够理想，有意放弃整个计划，于是出版非洲写真的计划便被逼搁置；同年10月份，出版写真的计划向唱片公司（新艺宝）提出，得到的答案是由于Beyond公司的新和约未明朗化前，不希望有任何新推出行动，非洲写真第二次被搁置；92年Beyond与日本经理人公司签约后，出版写真计划第三度提出，但日本经理人公司以从来未有出版过海外艺人写真经验婉拒计划，写真第三度被搁置；92年6月，香港华纳唱片负责Beyond新唱片的发行，出版写真计划第四度提出，华纳的宣传部十分有兴趣，但经过实际的市场调查后还是放弃了出版计划，原因是不想冒风险。出版这本写真的最原来目的是把所有收益捐赠予Beyond于90年11月成立的 “第三世界基金”，没有人会想到这本写真会四度被拒绝出版，更没有人会向想到这本写真能够在92年7月出版，而且在一夜之间卖出三万本以上。当所有人了解这本写真的出版过程后，相信没有人会接受能够拥有这本写真是因为我们失去了家驹。
第二部分一辈子陪你走（1）…（图）
海阔天空 就是这个20多年前弹着吉他唱着摇滚的男孩，以他独特的方式让我们知道了什么是生命，什么是价值，什么是平庸；同样也是这个弹吉他的大男孩，让无数的乐迷们知道了什么是音乐，什么是永恒……
第二部分一辈子陪你走（2）…（图）
家驹！你做到了！曾记否，你说过“在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到尽头，就是永恒！” 你做到了，10年后的今天，在我们只能流着泪唱着歌怀念你的时候；在我们只能遥望夜空说声“祝你愉快”的时候，你！还好吗？天堂中是否依存你的光芒？天堂中是否又有另一个Be yond……“盼望我别去后会共你在远方相聚，每一天望海，每一天相对。盼望你现已没有让我别去的恐惧，我即使离开，你的天空里……”歌声中，你走了！
第二部分一辈子陪你走（3）…（图）
阿Paul在歌中声嘶力竭的呼喊着：如今，你远走彼岸，告诉我那边天色好吗？家驹！你真的好吗？在天堂中，是否真的海阔天空。我不能为你做些什么，只能遥遥地祝你愉快，只能遥遥地祝你能够真的自由自我，高唱我歌，走遍千里，海阔天空……
第二部分弦断如泣不成歌（1）…（图）
“死就是再也不回来，就是使过去的甜蜜变得更加甜蜜。”但对于家驹10年前的突然遇难，能让我们品尝到的，却从来都只是一大口有若黄连的苦涩。
第二部分弦断如泣不成歌（2）…（图）
娱乐圈本是一个名利场，其实在哪儿都一样。然而1992年，Beyond乐队还是抱着独树一帜的野心，毅然选择离开香港，远赴日本发展。可没曾想，时间预留给他们的，竟是一地的鲜血和几个瞬间就被击得粉碎的音乐理想。
第二部分弦断如泣不成歌（3）…（图）
那群无聊的日本人根本就不理睬Beyond的音乐，他们需要只是让几个香港乐手穿上花花绿绿的衣裳，在舞台中央上窜下跳，聊博一笑。 曾无数次想像过这样的画面：他们几个在高处挤作一团，舞台某处突然塌裂，家驹随之坠地，然后生命像弦一样地断掉，只是“哗”的一声，连一个音节都没有……
第二部分弦断如泣不成歌（4）…（图）
就这样，这个庸俗不堪的电视游戏节目不仅仅杀死了一个血性青年，也葬送了一颗“香港乐坛的良心”，成为Beyond神话的“魔鬼终结者”。 是家驹的血，惊醒了萎靡的香港原创音乐；也终于让Beyond乐队得以看清了娱乐圈的真嘴脸，知道音乐的Beyond到底该怎样继续前行。然而，这一切的代价都太过于惨重： 一位母亲不会再听见儿子唱《真的爱你》；诚挚的歌迷们不会再跟着谁晃动手里的ZIPPO打火机；而过去的band房——“二楼后座”现在也终于人去楼空，安静寂寥，只有飘荡在记忆里的笑和眼泪……
第二部分弦断如泣不成歌（5）…（图）
“我们的故乡，放不下我们的理想”在黄贯中后来的声嘶力竭中，Beyond已经不得不去承认香港就是自己的故乡。可对于已经客死他乡的家驹而言，他至死却都没有获得过一个清晰的故乡概念。
第二部分弦断如泣不成歌（6）…（图）
理想、音乐、故乡……家驹没有死在任何一个怀抱里，这不能不说是一个遗憾，也是整个香港唱片工业的悲哀。 不过，现在我们也终于可以用一种平和的心态，去咀嚼家驹生前的愤怒： “香港乐坛表面热闹，其实是一个没有音乐的空壳”，“香港没有乐坛，只有歌坛；没有音乐圈，只有娱乐圈。”……
第二部分弦断如泣不成歌（7）…（图）
楚布·拉德说过：“当一个人种树时，明确知道自己绝对不会在这棵树下乘凉，但他在发现人生意义的方面，至少有了一个开端。” 的确，作为一个现实主义的批判者，家驹的人文关注、人性思考确实已经明显超越了摇滚音乐，跳出了香港。由他呕心创作的诸多励志歌曲，温暖过无数个结冰的心房，也带动了更多的摇滚青年操起吉他，高唱自己的理想与爱。
第二部分弦断如泣不成歌（8）…（图）
所以，家驹肯定是约翰·列侬所说的“梦游者”，他不光自己做梦，还指引了一个时代的梦想，为不毛之地的香港偷来了可以燎原的“火种”。 英才多罹难，造物总弄人，可惜家驹走得太早。
第二部分世间已无黄家驹（1）…（图）
无论什么时候提起Beyond，你都会很自然地换一个相对比较尊重、带一些敬意的语气。无论在哪个城市的KTV，他的歌曲都是一群人很快获得认同的方式——你简直可以放心，在真正用耳朵听音乐的人群里，绝大多数的人都可以与你齐声高歌。无论过去多长久的时间，这个名字引起的种种叹息与思考都不会被湮没。
第二部分世间已无黄家驹（2）…（图）
是的，Beyond这个名字已经成为香港这个城市的一种标签。或者再说得更准确一点，我们尊敬、认同与铭记的，是有黄家驹的Beyond。〖BT3〗音乐：是妥协还是勇气？ 说到Beyond的音乐，很难逃开这样一些几乎已经成为定论的描述：从《再见理想》、《永远等待》开始尝试摇滚的几个理想主义青年，在自费出版唱片和小型演出不被重视以后，坚持不懈的同时改变音乐走向，开始唱一些更容易被市场接受的歌曲，配合4张阳光灿烂的笑脸。
第二部分世间已无黄家驹（3）…（图）
《大地》、《真的爱你》打出知名度以后，他们歌曲的题材倒是越来越丰富，音乐本身却保持相对的纯朴，试验性的东西一直做得很谨慎。黄家驹最后的作品《乐与怒》又开始多了一些比较激越的编曲方式，开始摆脱比较传统流行的步调，但是一片专业人士的叫好声中，真正流传成为一种现象的，还是延续以往风格的歌曲《海阔天空》。于是，很多人叹息：在极度商业的市场，音乐人不能做自己想要做的东西。他们说，音乐人只有用商业化的东西打开市场，才有机会做一些自己真正想做的音乐。
每每听到这种评论，反而更加涌起对黄家驹的敬意。
第二部分世间已无黄家驹（4）…（图）
你是否相信，一个音乐人可以写着不属于自己理想范围以内、但是内心明白注定会被市场欢迎的歌曲，赢得商业的青睐以及歌迷的拥护？反正我不信。我只坚信，在黄家驹的带领下， Beyond抹去了以往作品中青涩以及灰色的一面，用比较流畅的旋律和比较简单的转折，赢得了最广泛的支持，和共鸣——起码在传唱率上，Beyond胜了达明一派不止一筹。这不是妥协，是音乐探索的胜利。 每次在KTV重看大汗淋漓的演唱会现场，每次被那些很商业化但就是很打动内心的旋律感动，总是佩服黄家驹的勇气——他找到了一种能够充分抒发激情、引起共鸣的方式，摇滚也可以用这样单纯的音符唱的。
第二部分是争取眼球还是本着良心（1）…（图）
《光辉岁月》、《Amani》、《长城》、《农民》、《大地》……这些歌名在当年起的作用绝对不仅仅是透着新鲜，而是震撼！ 太多的人习惯了流行曲就是情天恨海，顶多添加一些励志题材，或者空泛的人生道理作味精。上世纪80年代中期的乐队革命不仅仅带来新鲜的音乐冲击耳朵，更深远的影响，是乐队被默认可以涉及比较少主流歌手踏足的题材。
第二部分是争取眼球还是本着良心（2）…（图）
在乐队大潮中，是黄家驹首先对媒体公开说：“这一次不是60年代乐队潮流的复苏，是革命。”在和词人刘卓辉比较有效的沟通与合作时期，他带领下的Beyond乐队几乎尝试了从政治到种族、从非洲局势到历史遗留问题从弱势人群到都市顽症……种种很可能吃力不讨好的题材，几乎成了他们的标志，也终于赢得商业与口碑两个层面的成功。
第二部分是争取眼球还是本着良心（3）…（图）
多年以后再看这些歌曲，似乎已经可以得出比较清晰的结论：正因为当初销量与排行榜上的成就（与