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难和向往，在当代，中国画中的人物画的比重大大增加，并且变为以歌颂领
袖和表现工农群众的新生活、新形象为主了。如蒋兆和在50年代以后的人物
画，便有《给爷爷读报》等题材了。新的人物画家还有石鲁、黄胄、刘文西、
程十发、周思聪等等。
80年代，随着改革开放的步伐，国际交往的增加，特别是思想解放的深
入，一批中青年画家对吸取西方现代派绘画的技巧曾表示了极大的兴趣，进
行过许多尝试。但近年却又在总结历史经验的基础上，重新思考绘画与现实
的关系，思考传统绘画艺术与西方绘画艺术结合以创造具有民族特色的现代
中国画的问题，并已有了新的收获。
油画
油画俗称西洋画，约400年前，由传教士带入中国。五四新文化运动前
后，李铁夫、李叔同等出国留学，学画油画。至20、30年代，形成了中国现
代派绘画。抗日时期虽趋冷寂，但1945年后，再度兴旺，代表有林风眠等。
新中国成立后，现代派绘画随之断绝，代之而起的是以通俗写实法描绘新生
活、新人物的作品，如董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》等。 50
年代学苏联，中国油画也以现实主义风格作品为主了。1978年以后，中国油
画跃入了新阶段。艺术家们反对以往油画领域里的内容虚饰、风格单调、手
法贫乏的积习，正面现实，沉思民族的命运，大胆吸取西方油画的经验，寻
求多种手法，敢于表现个性，发展多种风格。代表作品有罗中立的《父亲》、
陈丹青的《西藏组画》以及中青年画家冲破习惯势力的束缚，创作的人体艺
术油画等等。
中国当代绘画，除中国画、油画外，版画、壁画、漫画、连环画等的成
就也是非常突出的。黄永玉的彩墨画，黄胄的画驴，李苦禅的禽鸟，都独特
出众。著名的版画家有古元、李桦、陈烟桥、江丰、彦涵、黄新波；漫画家
有华君武、丁聪、蔡若虹、米谷、叶浅予、张乐平；壁画成就突出的有王式
廓、吴作人、艾中信等。 1976年后，中国壁画不仅技术材料有更新，其表
现的内容更有发展，张汀的《哪吒闹海》、袁运甫的《生命的赞歌》更是引
起巨大的轰动。中国现代连环画，不仅画家的队伍庞大，而作品的丰富、印
刷量的多，在世界都是屈指可数的，其作品多次在国内外获奖。80年代以后，
中国还出现了贝壳画、羽毛画等等新品种。
（2）亚洲其他国家的绘画
亚洲的绘画，除中国外，其它国家日本、印度的绘画，在当代都有不同
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程度的发展，并取得了较为突出的成就。
日本绘画
日本绘画也像中国一样，主要有传统绘画的日本画和油画两大门类。日
本民族传统绘画的历史悠久，约在公元六世纪，中国绘画就传入日本，以后
中国画深深地影响了日本绘画，形成了近似中国画风的日本民族传统绘画，
一般称之为日本画。明治维新时期，西方的油画也传入日本，从此，日本绘
画就形成了日本画和油画两大门类。也就在这个时期，日本画坛上对西方绘
画热情达到狂热的程度，“脱亚入欧”成为主要的思想倾向，传统绘画遭到
前所未有的冷落。 19世纪末期，西方现代派绘画涌入日本，到20世纪初，
日本的油画已完全成熟。日本画的艺术家，也吸收西方绘画的技巧，使日本
传统绘画也出现了新的特点。但第二次世界大战前，法西斯主义猖獗，日本
的绘画走上邪途，处于停滞、倒退的状态。
第二次世界大战后，日本曾被解散的绘画社团获得恢复，画坛民主空气
较浓，日本绘画重又出现了勃勃生机。20世纪初，日本就出现了无产阶级绘
画和先锋派绘画并存的局面，并展开过激烈的论争。因此，50年代初，日本
绘画的主要格局仍是既有传统绘画，也有反传统绘画；既有现实主义绘画，
也有现代派绘画，两种倾向并存于画坛。但到50年代中期，日本特别热衷参
加国际画展。介绍欧美绘画新动向，热衷吸收西方的绘画经验，现代派的绘
画便取得主导地位，甚至某些方面还开世界风气之先。如“表演艺术”画派
便是日本首开其端的。这派画家认为传统绘画不过是想叙述艺术家的感受和
思想而已，而这种感受和思想，不仅仅在物化的艺术品上表现出来，也可用
艺术家的身体和行为来表现。于是艺术家以大众为对象，直面大众，表演出
他们的作品。 1950年，日本大阪出现的具体画会所开展的种种活动，便有
“表演艺术”的性质。白发一雄用自己的身体作媒介，在泥浆中滚动；屿本
照三将盛满颜料的瓶子砸向石头进行绘画；村上三郎用身体穿透纸的屏风，
他们的“天空节”活动，便是把许多系有旗帜的气球放到天上去，这便是偶
发艺术、行动绘画和表演艺术。欧美的表演艺术喧闹一时，在一定程度上是
从日本艺术家的行动中获得启发的。由于日本和欧美的艺术交流频繁而活
跃，欧美绘画的一切新流派，都很快传到日本，日本也就有什么新流派出现。
50年代后期，日本的抽象主义绘画出现热潮，代表人物有吉原治良、营井汲
等；60年代又时兴新达达主义，荒川修作便是其首领；尔后，波普艺术、地
景艺术、观念艺术等流派相继出现了，关根伸夫等人被称为“物派”的绘画，
就是这些新潮流的产物。日本是亚洲现代派绘画最活跃并最有成就的国家之
一。
当代日本的绘画主要有三大体系，即“日展”、“院展”、“创画展”。
“日展”的代表东山魁夷（1908— ）倾慕西方文化，从德国留学归来，发现
日本风景的独特，并探求表现它，长期登高原、观大海、进森林，静观默察
自然在四季里的变化，描绘未经现代文明污染的自然景物。他运用西方写实
主义的眼光、表现主义的手法，革新日本画，以沉着的色彩，表现自然内在
的高雅，寄寓深刻的人生哲理和热烈的生活情感。使作品达到哲理与抒情、
传统与现代，东方与西方的和谐统一，有明显的新古典主义的韵味，作品有
《京洛四季组画》（1968）、《唐招提寺壁画》（1975—1985）等。“院展”
的代表可推奥村土牛、平山郁夫等。奥村土牛（1899—）的画风质朴、色彩
清澄，作品有《呜门》等。平山郁夫（1930— ）在少年时代体验到战争的
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痛苦，故此特别爱表现佛教和丝路的题材。他弃绝日本画传统的墨和线，以
色块为主进行创作，常以青、绿为基调，创造一种孤独、神秘、幻觉的境界，
作品有 《流沙之道》等。院展的绘画多有传统装饰的特征。“创画展”的现
代主义的倾向较为突出。代表人物为福田丰四郎、加山又造等人。加山又造
（1927— ）是个勇于创新的艺术家，他对表现主义、立体主义、超现实主义
等现代主义的手法都进行过探索，70年代，又热衷人体画，并显示出很高的
造型概括能力。作品有《冬》（1957）、《群噪》（1958）及壁画《雪·月·花》
（1978）等。
日本当代绘画也较丰富多彩。横山大观在新日本画中，以色彩的面代替
传统的墨线，而被人称为朦胧体，颇有浪漫主义的特色。伊东深水师承镝木
清方。他学于师却不拘于师，镝木清方的画具有文学性，伊东深水则强调绘
画本身的表现力，开拓了日本现代美人画的新天地。从画风而言，与日本浮
世绘美人画有明显的继承关系，却又联系现代的生活，表现现代女性的艳丽
美。丸木位里、赤松俊子夫妇俩反战题材的绘画，现实感强，手法圆活，颇
有特色。滨口阳三、栋方志功等人的版画技法熟练，风格多样，为日本赢得
世界荣誉。油画家野口弥太郎、海老原喜之助等人的作品也获好评。 70年
代，日本出现了回归纯绘画的潮流，也有佳作问世。日本对绘画情有独钟。 70
年代后，各地建立了新的美术馆，如矶崎新设计的辟马县立近代美术馆
（1974）等，对推动日本绘画的发展起到很好的作用。当前，随着当代哲学
思潮的深入，美术概念的变化以及日本艺术家的创新热情的高涨，日本绘画
多元化的趋势更加明显，对世界绘画的影响也会更为扩大。
印度绘画
印度是东方文明古国之一。印度绘画的历史悠久，绘画也有5000年以上
的历史。自1858年印度沦为英国的殖民地后，印度的传统绘画被忽视，长期
处于溃灭状态。 20世纪初，伴随着印度民族独立运动的展开，民族绘画也
开始复苏。 20世纪20年代开始，印度现代绘画的先驱们学习西方现代绘
画的经验，探索印度现代绘画的途径，取得一定的成果。
在当代，印度绘画的总体趋势是在印度传统绘画的基础上，大胆借鉴西
方经验，推动印度绘画走向现代化的道路。 1948年，一群倾向表现主义的
画家在孟买举行画展，标志着印度绘画自觉地进入现代化阶段。代表人物苏
兹以立体主义变形夸张手法创作的一些作品，还打进伦敦市场。存在主义绘
画的代表是迈赫德，他创作了系列油画《对角线》等。 60年代后期到 70
年代出现了新■多罗主义画派和自然神秘主义画派。前者的代表是巴尼格
尔，后者的代表是斯瓦密那特。从本质上说，它们是欧洲超现实主义绘画的
印度化。在印度现代派绘画发展的同时，要求创立新的民族化绘画的力量始
终存在。还在20世纪初期，著名诗人泰戈尔的侄子A·泰戈尔就创立了孟加
拉画派，主张恢复印度古代的阿旃陀石窟壁画、莫卧儿细密画和拉杰普特绘
画等民族传统，并在担任加尔各答艺术学校副校长期间，培养了乔杜里、乌
吉尔等一批热衷传统绘画的人才。泰戈尔于1951年去世后，他的学生一直活
跃在印度当代画坛。 60年代中期，还发生了传统与现代、民族化与西方化
的激烈争论。特别是印度艺术家看见西方现代派的画家从印度超验哲学中获
得创作灵感后，更激起了他的回归传统的热情。从70年代中期到80年代，
印度就出现了新具象艺术的热潮。印度社会主义者古马尔，致力表现印度无
产者的贫困和追求。苏伯拉曼衍挖掘孟加拉民间艺术传统，探寻将传统和现
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代结合的新道路。罗伊向加尔各答郊区迦黎客德庙会的民间艺人绘画学习，
坚持从孟加拉民间艺术中汲取感受，使他的作品呈现别具一格的韵味。
亚洲其它国家的当代绘画也有新的发展。如朝鲜北方的现实主义绘画，
南方由于受美国和西方绘画的影响，具象与非具象绘画都有水平。李象范试
图恢复李朝时代的山水画，以现代感觉描绘朝鲜的田园风光，颇有造诣。作
品如《金刚山一隅》（1960）等，受到人们的好评。伊朗的细密画在世界上
也是相当有名的。
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4。美洲的绘画
当代美洲的绘画，无论是在北美洲，还是南美洲，都有重大的发展，在
当代绘画史上，占有非常重要的位置。
（1）美国绘画
19世纪以前，欧洲一直是西方绘画的中心，进入20世纪后，情况不断
发生变化，特别是当代，美国就成为西方绘画的中心了。
西方绘画中心的转移是逐步实现的。真正美国的绘画，是从17世纪开始
的，先是模仿欧洲的绘画，逐步形成独立的绘画体系。美国一直受欧洲的影
响，出现过古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等不同风格的绘画。
1913年，在纽约69兵团军械库举行展览，标志美国现代派绘画诞生。从此，
美国绘画的主流便逐渐被现代派绘画取代了，无论是立体派、抽象派，还是
达达主义、超现实主义，美国都有人涉足，并涌现出了出色的代表人物，如
戴维斯、奥基夫、希勒等人。在现代派走向兴旺的时候，现实主义绘画艺术
也在美国重又获得恢复和发展，并出现了乡土现实主义画派，代表人物有本
顿、霍珀、伍德、怀斯等人。当德国法西斯蹂躏欧、亚、非时，许多画家逃
往美洲避难，更推动了美国绘画的发展。在这许多因素的影响下，美国便成
为西方绘画的中心，并对世界产生了举足轻重的影响。
第二次世界大战后，在美国出现的抽象表现主义是影响深远的绘画流
派。这是一种既非抽象，又非表现主义的绘画。它是由纽约一批锐意改革的
艺术家所倡导、所实践的艺术流派。其主要特点是反对已有绘画风格和技巧，
放弃传统的绘画应该是必须完成的观念，主张即兴的、动感的、自由的没有
形象和没有形式的绘画。这派艺术家认为他们的绘画是种生活方式或行动方
式，并从其行动方式中去表现潜意识的自我。抽象表现主义画家群体中，各
人与各人的风格和绘画方式也不相同。有的热衷行动绘画，代表人物为波洛
克·库宁和霍夫曼等。霍夫曼的《春》、《大门》被人认为是最早的抽象表
现主义的作品。库宁的作品有《女人6号》（1953）、《女人与自行车》等。
罗斯科、纽曼也是抽象表现主义画家，热衷在大面积的平涂色块中寻找色彩
关系。这类绘画也称“色面绘画”。
波普艺术萌发于英国，兴盛于美国，并从50年代起，一直流行到60年
代。波普艺术是现代都市生活和商业文化的产物。在表现形式上，是对 20
世纪以来抽象主义的反叛。最典型的特征是“现成品”的陈列、组合和复制。
美国是当代都市文明和商业文化的大本营，所以，波普艺术在美国盛行也是
理所当然的。库宁是抽象表现主义的巨匠，他肯定和支持波普艺术。美国最
著名的波普艺术家有劳生柏、沃霍、约翰斯等人。沃霍最有特色的风格是重
复，他把可口可乐瓶子无休无止地排列，造成如临超级市场的感觉。约翰斯
的《靶子和四个面孔》，在红底靶子上放置四张眼部以下的石膏翻铸的面孔，
将原来对立的幻像和实物合为一体，其作品既是绘画，又是实物，不仅可看，
而且可以摸，开启了现代绘画的新思路。这种绘画，也就为60到70年代的
艺术、反艺术的种种流派的出现开辟了道路。
70年代以前，美国的绘画一般都有一种或两种流派处于主导的地位。
70年代以后，艺术家争新斗奇，再也难找到居主导地位的流派了，因为艺术
流派产生得快，有的也消失得快，并且连绘画的概念，也远远不是传统绘画
的内涵了。这些缤纷的流派有超级现实主义、集合艺术、偶发艺术、环境艺
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术、电子艺术、音响艺术、光影艺术、影视艺术等等。超级现实主义也叫照
相写实主义，70年代兴起于美国，主要特征是用摄影成果做客观的、逼真的
描绘，不带主观的感情。代表人物有皮尔斯坦、戈因斯、埃斯蒂斯。照相写
实主义对中国和苏联都有影响，中国罗中立的《父亲》在风格上就受到照相
现实主义的启发。集合艺术的代表有路易斯·内威尔逊。她在60年代把几十
个箱子造成一大片木墙。箱子里精心安排了数百件从旧家具上锯下的碎块或
从旧房子上拆下的木头，统统刷成黑色、白色和金色，使废料产生一种优雅
感，透出对房子的怀旧之情。卡普罗于1959年在纽约鲁本美术馆举行题为《分
为六部分的十八个偶发》，便是美国最早出现的偶发艺术了。美国环境艺术
最出名的作品当推克里斯朵在科罗拉多山谷搭起的橙色大帘幕了。克里斯朵
原为保加利亚人，1964年定居美国后，很快就成为美国环境艺术的活跃分
子。美国70年代还盛行最低限艺术、色面绘画、硬边艺术等等，举不胜举。
80年代，上述种种流派有的越发兴旺，有的走向冷落，有的又派生出新
的流派、风格和形式，有的作品不但打破了绘画和雕塑的界限，而且连艺术
与生活、艺术思维�