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名。北京的杨士惠、孙森是著名的工艺美术家。杨士惠的“杨派”牙雕艺术，
脱尽民间牙雕的匠气，毛泽东称他为“高明的艺术家”。作品有《北海》等。
1956年在伦敦展出，英国观众惊叹不已。孙森的《遵义会议光辉照前程》被
轻工部定为国家珍品。树根雕刻是我国工艺美术艺苑中一朵新开的奇葩。它
采用天然生成、千奇百怪、盘根错节的树根为材料，经艺术家潜心揣摩、修
剪接枝而成为艺术品。
髹饰工艺即漆器和漆画。这历史悠久的工艺，当代又展新姿。它广布北
京、上海、江苏、福建等十多个省市。70年代以来的漆画大有突破。如天津
漆画家引入新材料，推出时代感颇强的铅板漆画等。
木作工艺有家具等，我国传统家具有鲜明的民族风格和独特的工艺美，
其中的明式家具，堪称家具中精华。它具有造型简练，线条挺拔流畅，样式
典雅；做工精细，结构严谨；色泽自然，纹理清晰；木质珍贵，多用紫檀、
花梨等硬木；装饰多样等特点。此外有骨嵌家具、嵌银丝家具等。家具种类
有床、梳妆台、沙发、松鹤三扇屏、五扇仕女座屏等。
民间工艺有剪纸、年画、泥塑、面塑、糖塑、木雕、草编、竹编、籐编、
印染等多种门类。剪纸遍布大江南北，当代特级工艺美术大师王子淦有“神
剪”之称。风格流畅、潇洒、豪放。他1957年剪制的《梅兰竹菊》、《北京
天安门和印尼藏物宫》，都被作为国礼赠送外国元首。张永寿的风格玲珑秀
丽，代表作有《百菊图》等。惠山的泥人，陕西的彩泥偶都极有特色。木雕
中的东阳木雕、黄杨木雕、潮州木雕等早已享誉中外，当代的重要作品有《释
加牟尼大佛》 （1957）、《毕昇》（1957）及近年的《大观园》等，都称优
秀之作。著名艺人有王凤祚、叶润周等人。浙江嵊县的竹编、广东高要的草
编、四川的籐编，都很有名。特别是改革开放以来，国内国外的贸易发展了，
民间编织成为脱贫致富的手段，更显得一派兴旺景象。
现代工艺是现代工业技术基础上新兴的工艺制造。我国在20世纪初即有
现代工艺，但不普遍；60年代，随着社会主义工业化进程的展开，现代工艺
稍受重视。由于闭关锁国的情势，却没大发展。1978年后，特别是实行市场
经济以来，我国的现代工艺如虎添翼，展现出一派史无前例的兴旺景象。我
国现代工艺有图案设计、服装设计、室内装璜、商业美术、书籍装帧等项，
在最近都有闪电式的发展。著名的装饰画家有张光宇 （1900—1965）、装璜
设计家有杭穉英（1900—1947）、现代工艺美术家有雷圭元（1906—1989），
陈之拂（1896—1962）、邓白（1908— ）等人。
（2）日本等地的工艺美术
日本当代工艺美术也是传统工艺和现代工艺并存。日本的传统工艺有金
工、玉器、染织、漆器、陶瓷等等，有的工艺深受中国工艺的影响，如织染
就受中国影响，陶瓷更是从中国传输进去的，有仿中国的青瓷等技艺。日本
的现代工艺也是明治维新后工业迅速发展的产物，约在1926年左右，包豪斯
运动传入日本，启迪了日本的新的工艺意识，即注意将工业制品艺术化。1927
年，日本政府设立工艺指导所，从而出现了“工业设计”这种工艺的新品种。
也就在这时，柳宗悦发起了“民艺运动”，阐述农舍市井日常用品之美，使
民间传统手工艺品也受到重视，加之陶瓷家官川番山、富本宪吉，漆工艺家
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柴田是真，染织家川岛甚兵卫等人都是有影响的人物，他们的制品有很大的
吸引力，这些都使传统工艺和现代工艺竞相发展的格局得以形成。
日本是第二次世界大战的战败国，由于发动侵略战争，曾使工艺美术受
到摧残。战后的1946年，举办了第一回“日展”，成为工艺美术复兴的开端。
由于柳宗悦的“民艺运动”的影响等原因，日本的国画会展览也请民间艺人
送去作品参展。1947年，陶瓷艺术家富本宪吉更创立“新匠美术工艺会”的
组织，团结广大工艺美术工作者，使工艺美术赢得了地位。1950年，日本政
府立法，将工艺美术的技艺列为“无形文物”，明令加以保护。随后，著名
工艺美术家富本宪吉、芜川丰藏等人被评为重要无形文物的持有者，进一步
提高了工艺美术的地位。而日本工艺会吸收重视传统的画家参加，扩大了队
伍。“日展”中崇尚创造性的艺术家山崎觉太郎等人又在1961年成立“日本
工艺美术家协会”。日本传统工艺受到重视的同时，八木一夫等现代派陶艺
家，重视吸收西方现代派的经验，强调工艺美术作品的造型性和形式美，使
传统工艺美术增加了新的营养。
日本的现代工艺有装帧艺术、商业美术、工业设计、装饰设计等等种类。
日本在1952年就成立了“工业设计师协会”，代表人物有柳宗理等人。室内
装饰设计的代表有剑持勇等人。商业美术在日本比较发达。随着工业的发展，
为了推销商品，占领市场，增加竞争能力，商业美术日趋发达。福田繁雄是
其代表，他的广告和陈列设计具有幽默特色，在国际上也享有较高的声誉。
日本现代工艺中的装帧艺术很有水平，在近20年来，竟跃居世界先进行列，
其中又以摄影画册和美术画册的装帧设计更加突出，甚至超过一直居于世界
领先地位的德国和瑞士。所以如此，除了印刷设备、技术先进外，更为重要
的是竞争激烈，据统计，日本每天约有28000种新书出版，总发行量超过10
亿，也就是说，平均每人每天有10册之多。谁家的书出得不好，只有倒闭的
命运。因此，出版商都在装帧上下功夫。这为装帧工艺打开了广阔的前途，
培养和造就了一大批这方面的工艺美术家。目前，日本的书籍装帧向着两个
不同的方向发展，一是作为室内摆设品的豪华本。二是大量发行的普及本。
前者设计精心，装饰豪华，价格昂贵；后者装饰简朴，价格低廉。为了赢得
竞争的胜利，装帧艺术家往往别出心裁，匠心独运。如一家出版的中国的《论
语》的封面，是用竹筒状的薄竹片排列镶嵌而成的。竹片淡黄的固有色泽衬
托着激光烫印微微发焦的“论语”二字，色彩和谐。这设计又告诉读者，纸
张发明前，《论语》是刻在竹简上的，因此这是一本古老的、具有历史价值
的书，将历史知识寓于设计中，起到了极好的效果。
印度的工艺美术主要是陶瓷、装饰品、象牙雕刻和印染织绣等种类。陶
瓷有日用器皿和宗教器皿，装饰纹样较丰富，大多为几何纹，图案有鱼鳞、
菩提树纹等；装饰品以金银铜三种材质的较多，如妇女的手镯、脚镯、悬以
铃铛，黄金制作，镶嵌宝石，做工精致。印度产象，象牙雕刻故较普遍，形
象多有印度的地方风味和民族色彩。印染织绣，或布或绸，印制方式有手工
绘染、木板印染和机器印染等。
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4。美洲的工艺美术
当代美洲象欧洲、亚洲一样，其工艺美术领域也是传统工艺和现代工艺
竞相发展的格局。不过发展不平衡。在贫困落后的地区，传统工艺占的比重
大一些，在美国等发达的资本主义国家里，现代工艺就占绝对优势。
美洲的传统工艺有金银饰品、陶制器具、雕刻工艺、印染织造、编织工
艺等等，最为突出的当推印第安人的陶器，它在世界陶器工艺史上，占有重
要的一页。印第安人的陶制技艺，历史悠久，现在仍很兴旺。印第安人在美
洲分布较广，各地的陶器也有自己独具的特色。北美印第安人的陶器造型优
美，装饰富丽。日用器皿强调使用功能，朴实大方，装饰有几何纹、云纹、
水纹或动植物图像。南美的印第安人陶器的装饰虽也用人和动、植物图像，
但有时是写实，有的是写意，有时还有一定的象征意义，墨西哥地区的古代
文化较为灿烂，陶器的风格典雅富丽，精致明快。尤其红色底子上绘饰黑、
白两色的“三色碗”出名。当欧洲殖民统治时，从非洲贩运到美洲大批“黑
奴”，这样，非洲的工艺美术也随之在美洲安家落户，因此，非洲的木雕风
格，在美洲也较多见。
美洲的现代工艺在北美最为发达。在当代，美国不仅是西方的政治领袖，
也是西方文化艺术的中心。当纳粹法西斯在欧洲横行无忌的时候，欧洲的许
多工艺美术家先后移居美国，如包豪斯的创立者格罗皮乌斯 1937年到美国
后，便长期居留，继续他那在欧洲中断了的事业，推动了美国现代工艺的发
展。最根本的还在美国现代工业发达，这是美国现代工艺发展的基础。美国
的现代工艺品种繁多，如工业设计、室内装璜、商业广告、图版设计、商品
包装、时装工艺，举凡现代工艺的一切品类，几乎应有尽有。美国好新喜奇，
重视创造，在现代工艺的一些领域，常常开世界风气之光。由于科技发达，
注意将最新科技成果引入工艺美术领域，因此美国工艺常常以运用新材料，
新方法、新流程，引起世人瞩目。如运用电脑绘制商业广告，进行工艺设计，
就走在世界的前列。
当代美国工艺中的家具制作又极有特色。美国的家具工艺最早一直随欧
洲的风向跑：安娜女王样式、奇彭代尔样式、希腊风格、哥特风格，罗可可
样式，潮来潮去，尽随人后。当英国新艺术运动之风刮来时，美国工艺美术
界也刮起了反传统的飓风。1933—1934年，芝加哥万国博览会开幕，阿凡·夏
尔多家具初露锋芒，立即引起人们的兴趣。在汽车、飞机等机能形态的影响
下，流线型设计也风靡一时。随着新材料的出现和生产流程的简化，美国家
具生产纳入标准化设计，机器生产的范畴。最典型的是埃姆斯家具。当新工
艺的家具时兴一段时间，又出现了返回传统样式的倾向。
当前，随着世界贸易竞争的激烈化，为了占领市场，工艺美术的设计一
年一个样，甚至一年几个样。美国的玻璃、银器、陶瓷、服装、书籍装帧、
金银饰物无不被变化迅速的商业设计统治着，很难找到较为固定的模式。
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5。非洲的工艺美术
当代非洲的工艺美术基本有传统工艺、民间工艺和现代工艺等不同类
别，具体品种有金工饰物、陶器烧制、象牙雕刻、木料雕刻、印染工艺、编
织工艺、工业设计、商品广告等等。相比较而言，传统工艺、民间工艺更有
特色，其中尤以印染编织、金工饰物和雕刻工艺更令世人瞩目。
非洲的金工饰物历史悠久。古代非洲的王室成员，部落酋长的身上都戴
金银珠宝制作的饰物，如从公元前2000多年古王国时期一个王子的陵墓中出
土的一条腰带，竟完全是用金珠及黑、红两色宝石串编而成，图案为室石形，
腰带扣也由纯金制作，上面还刻有两个人像和两只神鹰，做工已极为精巧了。
当代非洲的金工饰物，继承了古代的制作工艺，造型华贵，打磨光亮，制作
精细，美妙绝伦。品种有头饰、颈饰、胸饰、项链、耳环、戒指等。
印染编织工艺的品种很多，有头巾、腰带、兜袋、服装等，色彩艳丽，
织工精巧。装饰图案因受伊斯兰教影响而以“阿拉伯纹样”最有特色。伊斯
兰教是七世纪初穆罕默德在阿拉伯半岛创立的一种神教，与佛教、基督教并
称为世界三大宗教。伊斯兰美术随伊斯兰教徒的足迹遍布欧、亚、非。阿拉
伯纹样便是伊斯兰艺术中独特的图案。因按伊斯兰教禁止膜拜神像的规定，
把人物及鸟兽之类的图像排除出去，故此，几何纹样、植物纹样和文字纹样
便获得了特殊的发展。几何纹样的装饰图案有圆形、多角形、锯齿形、波浪
式，方格，卍符号等等，构图有固定的程式，或是统一于整个画面的大图形，
或是组织各个部分的小图形，但变化丰富、灵活。植物纹样中以卷草纹最为
突出。它是以纤细、柔美的曲线为基础的，在曲线作反方向卷曲的地方生出
与曲线伸展方向相反的小枝，小枝顶端再着花朵、嫩叶和葡萄珠一类的饰物，
具有单纯的规律性和整体的流动感。植物纹样往往有象征意义，菊花、荷花
象征丰收、幸福；树木表示权力的长久，特别是棕榈树图案，每个去麦加朝
圣的信徒，一定要带回有这种图案的工艺品，表示虔诚信奉“真主”已获得
幸福。文字纹样是装饰图案里较普遍的一种。伊斯兰教最早的字体叫“库菲
克”，发源地在伊拉克的古城库法。这是一种用较粗线条书写的直线式文字，
到11世纪中期后，库菲克字体发展出新的样式，即字的笔画的一端延长后，
变成编结状、螺旋状和卷草状等形状，字与字相互缠绕，显得生动活泼。
图案的印染有手绘的、版印的、扎绣的、编织的种种方式，配色对比鲜
明，自然谐和。
非洲的雕刻工艺十分古老，技艺精湛。种类有象牙雕刻、兽骨雕刻、木
料雕刻等，形象夸张，格外生动。其中以木雕面具最为有名。据考证，非洲
的史前时期，就有面具出现了。在当代，非洲的面具在宗教仪式和工艺美术
中仍占有显著的地位。特别在西非的几内亚、利比里亚及象牙海岸等国家更
为盛行。因面具的用途不同，雕刻的形象便有区别。有妇女形象、男子形象、
动物形象、神怪形象等，有造型奇特的恐怖型，想象丰富的幻想型，相对平
和的安抚型等不同种类。地区不同，部族不同，其面具又各有各的特点。
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十一、书法
书法是以文字为表现对象，以毛笔等书写工具为手段，以线条为主的抽
象造型艺术。它历史悠久，造型独特，是世界艺术园地里的一种独特的艺术
门类。
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1。当代书法概况
书法艺术源远流长，它是在文字的产生、发展、成熟的过程中出现的，
是在文字的基础上发展起来的一种艺术，至今已有几千年的历史了。当代书
法是指1945年第二次世界大战结束以来的书法。它包括以汉字为表现对象的
中国书法，也包括以日本文字、阿拉伯文字为基础的日本书法、阿拉伯书法
等等。
当代书法也像绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等姊妹艺术一样，具有传
统书法艺术与现代派书法艺术并存的特点。
传统书法是强调在文字的基础上，侧重遵守传统的书法观念和书风的书
法。在对待传统方面，有的以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则，可说
是纯传统派；有的在充分继承传统的同时，强调变革图新，而他们的革新主
张的目的在于建树自己的独特风格，或给作品注入一定的新内容，而不动摇、
抛弃传统的根基。前者的贡献在于保存和传授传统技巧；后者的贡献在于发
展传统，使传统的书法艺术更加完美，以及创造自己的艺术个性。在当代走
纯传统道路的人虽不少，但成为一流的书法艺术家却不多见。在继承传统精
华的基础上变革图新的书法艺术家却取得了较大成就。传统派的书法家代表
有沈尹默 （1883—1971），他的书法专精褚遂良，深淳严整，后由楷书转向
行书，模拟王羲之父子，取精用宏，特别讲究笔法，除书法创作外，还有《历
代名家学书经验谈辑要释义》和 《二王法书管窥》等著作。写章草的王遽常
（1900—1990），幼承家学，很早在乡里就有声名。少年时学王羲之，后受
康有为等书法家的影响，遍临《石门颂》。他的章草沉着凝炼，险劲古朴，
为人称道。林散之 （1898—1989）曾向黄宾虹等人学画，善画山水。他的书
法初学楷书，仿临唐碑，后摹颜真卿、柳公权、米芾等人，在1958年