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角色，因为很多东西不是即时学来的。 在拍摄《倾城之恋》的这一年，周润发还出演了《灵气迫人》和《等待黎明》两部影片，后者由学院派导演梁普智导演，周润发饰演青年叶剑飞，为保护船上同胞的生命，拉响手榴弹与日军同归于尽。1985年，《等待黎明》参加亚洲太平洋影展，周润发初登领奖台，捧回最佳男主角奖杯。同一年，周润发又以《等待黎明》中的叶剑飞一角获得第22届台湾电影金马奖最佳男主角奖。 那时的金马奖尚有很高的含金量，而在今天，整个台湾电影业已经陷入绝境，金马奖本身也是气息奄奄，金马奖项自然也就没有什么值得过多炫耀的理由。那时的周润发一年之内成为亚太奖和金马奖双料影帝，这不能不说是打了一个翻身仗，但周润发更在意的是香港电影金像奖，因为他是土生土长的香港人。 由香港《电影双周刊》主办的香港电影金像奖创立于1982年，每年举办一届评奖，有十大影片、最佳影片、最佳导演、最佳剧本和最佳演员等单项奖。1985年第四届金像奖拉开了帷幕，周润发身着礼服来到颁奖现场，《等待黎明》获得了十大华语片奖和最佳摄影奖，最佳男主角的桂冠却落在别人的头上。平时衣着随便的周润发这已是第二次身着礼服参加金像奖颁奖典礼了，这一届的影帝是主演《公仆》的李修贤，上一届是主演《垂帘听政》的梁家辉。1986年周润发第三次身着礼服参加金像奖颁奖典礼，这一次金像奖影帝的桂冠又一次与他擦肩而过。这一届最佳男主角的获得者是郑则士，而获奖影片就是1985年他与周润发合演的《何必有我》。 《何必有我》只是周润发演过的一部影片的片名，对于1986年的周润发来说，他对香港电影金像奖的态度是：怎能没有我？ “这个奖，我等了三年，我穿了三次礼服出席颁奖典礼，可是三次都失败了。” 现在我们简直无法想象，1986年的周润发是在怎样一种状态中完成了11部影片的拍摄，一年拍11部电影，而且是主演！
第四部分：《英雄本色》经典中的经典前所未有的高度（图）
对于今天市道低迷的香港电影业来说，上个世纪80年代的确是一个值得怀念的黄金时代。那时候演员们不愁“没工开”，导演们也不会给自己“放长假”。那个时候不只是香港电影的黄金时代，也是整个华语电影的黄金时代。 那是华语电影在国际影坛上最为风光的年代，以陈凯歌、张艺谋和田壮壮领军的“第五代”，以侯孝贤、杨德昌、李安和蔡明亮为核心的台湾新电影运动，以吴宇森和王家卫为代表的香港新电影人，两岸三地同时崛起，将华语电影的国际地位提升到了前所未有的高度。 正是在这样一个背景中，周润发在1986年“开足马力”完成了“11部”。这11部影片是：《玫瑰的故事》《奇缘》《梦中人》《初一十五》《杀妻二人组》《癫佬正传》《英雄本色》《地下情》《原振侠与卫斯理》《义盖云天》《你情我愿》。 《英雄本色》只是周润发1986年主演的11部影片中的一部，但它却是周润发迄今为止所拍的70多部影片中最出色的一部，也是香港电影近百年来所拍的近9000部电影中最经典性的一部。在一项关于香港电影的权威性评选中，由吴宇森导演、周润发和狄龙主演的《英雄本色》与《精武门》《大醉侠》等经典名片一同被评为“香港20世纪十大佳片”，《英雄本色》更因名列十佳之首而被誉为“经典中的经典”。 1987年4月，第六届香港电影金像奖揭晓，周润发以《英雄本色》中的“小马哥”一角获得最佳男演员奖。有过三次空手而归的经历后，这一次周润发没有穿礼服。刚刚从澳门外景地赶到香港颁奖典礼会场的周润发接过金奖，心情激动地致谢词：“这个奖，我等了三年，我穿了三次礼服出席颁奖典礼，可是三次都失败了。偏偏在我最没有心理准备，穿得最随便的时候得这个奖，让我这副模样出现在大家面前……” 周润发得奖可谓是众望所归，台下报以热烈的掌声。周润发的答谢词让人们不禁想到他在《英雄本色》中小马哥冲着宋子豪说的那句话：“我等了你三年，就是要等一个机会。” 为了这样一个机会，周润发不只是等待了三年，若从1976年他拍第一部电影算起，可以说这机会他等了整整10年。为了这样一个机会，导演吴宇森也曾等待了很多年。 《英雄本色》让吴宇森和周润发找回了尊严，这部影片改变了吴宇森的一生，也改变了周润发的一生。 吴宇森导演2004年9月在接受中央电视台《高端访问》栏目主持人水均益采访时回忆说：“其实我很早很早就想拍像《英雄本色》之类的电影，但是一直得不到电影公司的支持，那个时候流行所谓的动作喜剧，公司只是希望我继续拍动作喜剧，后来我的喜剧拍成了像个悲剧，因为我一直没有办法能够拍我所想要拍的东西，那么我只好把那种愤怒，把那种无奈，把那种痛苦的心情，放在我的喜剧里面。只是观众进去看的时候他们笑不出来，他们反而骂我的喜剧，因为我的喜剧里面有太多的愤怒。那么后来呢，在1986年的时候，我那时候很不得意，我的戏又不卖钱，甚至被一些朋友说，他们说我应该要退休了，应该回家好好看看录影带，看看人家流行什么你就拍什么吧，给我一个很大的伤害。因为虽然我的戏不卖钱，我那个时候失败，但是那个并不表示我的导演功力的失败。只是这个时间不对。我那时候很肯定，因为我很肯定我是一个好导演，虽然我的戏不卖钱，我还可以拍一些好的电影。所以我没有被那些谣言打倒。后来就是得到我的好朋友徐克的帮忙，他支持我拍《英雄本色》。所以我利用了很多，里面有很多对白，其实都是我当时的心声。那个戏里面，有一段戏，周润发说我失败了三年，我一有机会，我一定要把我失去的东西拿回来。我要把我的尊严拿回来。也有一场戏说我永远不会让人家用枪指着我的头，表示我坚强的个性。所以观众看起来的时候，他们感受到一种真的感情，所以那个戏，有一个很大的突破，不光是很卖座，也把我整个一生都改变过来。”
第四部分：《英雄本色》经典中的经典合二为一的偶像（图）
《英雄本色》改变了吴宇森的一生，也改变了周润发的一生。2001年12月，吴宇森在香港电影资料馆举办的一次专题讲座中更详细地讲述了《英雄本色》这部影片的缘起：“其实早在1976年、1977年时，我已一直向公司说我最希望能拍一部警匪片，拍一部所谓的性格电影，而不喜欢拍那类民初片、动作片，或者是喜剧。我最想拍的其实是像梅维尔的《独行杀手》（1967年）那样的警匪片，原因是我个人特别钟爱这一类电影。在台湾时，我曾与徐克谈过想重拍一部——那就是《英雄本色》（1967年）。我俩都很希望能重拍这部戏，因为我们都崇拜龙刚。同时，我们亦很喜欢那部戏中的一份精神。我们很希望能重现片中的一份侠客精神，但徐克的理想是把《英雄本色》改编成以女性角色为主，以三个女主角为骨干，而我则主张以男性角色为主，把当中嘉玲一角变成男人，变成一个侠客，原因是我一直也在渴望拍一部梅维尔式的警匪片。” 论及周润发所塑造的形象，吴宇森大加赞赏：“我认为周润发是位非常优秀的演员，他演戏时每每能发自内心，其形象也恰好是我们心目中的英雄形象，那就是既具侠客精神，又具文学内涵，思想境界很高的一类侠客形象，这又结合了我一向喜爱的阿兰·德隆、克林特·伊斯特伍德和高仓健等人的形象。” 阿兰·德隆喜欢穿风衣，于是小马哥（Mark哥）也穿风衣；高仓健喜欢戴圆墨镜，小马哥也戴上一副墨镜；古代侠客用刀剑，小马哥这位现代英雄便用双枪。《英雄本色》里的小马哥结合了吴宇森喜爱的这些元素，“小马哥”由此成了周润发的“雅号”，成了无数影迷对于这个将演员与角色合二为一的偶像的一种称谓。 《英雄本色》使周润发成了香港影坛“第一影帝”，也使吴宇森树立起“暴力美学”的艺术旗帜。《英雄本色》上映的1986年吴宇森40岁，这是他自己真正想拍的电影，为了这个机会，吴宇森等待了十多年。 吴宇森生于广州，幼时随父母移民香港，中学毕业后，家里无钱供他上大学，吴宇森只好到一家教会工作。在教会做钢版印刷时，吴宇森看了不少跟基督教教义有关的书，与此同时，他通过图书馆和书店的书学习电影知识，也看了很多欧美艺术电影。18岁的时候，吴宇森和一帮好友开始做8mm和16mm的实验电影。1969年，吴宇森进入国泰电影公司当场记。1972年，吴宇森得到为邵氏公司拍片的武侠片大师张彻的赏识，晋升为副导演。1973年，吴宇森与嘉禾公司签约，陆续拍摄了《帝女花》《鬼马闯江湖》等搞笑片。嘉禾的十年，也是吴宇森失意的十年。1983年，吴宇森转到刚刚创立的新艺城影业公司，新艺城出品的电影以喜剧片为主，吴宇森为新艺城拍摄了《滑稽时代》和《欢乐神仙窝》两部喜剧片，但他越来越感到自己“才不适所”。1983年，吴宇森被派到新艺城在台湾的分公司开拓市场，在台湾他所拍摄的《笑匠》和《两只老虎》两部影片均以票房惨败收场。1985年，吴宇森带着抑郁的心情回到香港。 此时的香港影业已经呈现出一片前所未有的新气象，这是80年代初香港电影新浪潮运动所带来的新变化。新浪潮运动锻炼出来的年轻导演成为香港影坛的生力军，他们符合世界潮流的创新精神改变了香港的创作机制，更进一步促成了多元化创作格局的形成。在吴宇森所供职的新艺城公司，徐克等人的商业片也都出现了富有创意的新风格。从台湾回来的吴宇森又与徐克谈起那部他想重拍的老片，于是便有了吴宇森导演、徐克监制的《英雄本色》。
第四部分：《英雄本色》经典中的经典一个经历过苦难的角色（图）
多年以后吴宇森回忆说：“在我最需要肯定、最需要朋友的时候，徐克大力支持我拍《英雄本色》，使我能够在电影中找回尊严。虽然如此，我不可自视为英雄，我只是重视友情，凡事晓得感激……” 《英雄本色》是吴宇森第一部代表作，这部影片把吴宇森一举推上了香港影坛的巅峰。而在此之前，无论是吴宇森、周润发，还是扮演豪哥的狄龙，他们在电影圈都是一些郁郁不得志的角色，《英雄本色》使他们可以借小马哥之口表达出自己压抑多年的心声：“我就是神，能把握自己命运的就是神！” 金公主的“摇钱树”。世界上最酷的男演员。最受欢迎的“杀手”。 《英雄本色》的出品方是新艺城公司和徐克的电影工作室，金公主集团是它们的大股东，而周润发是金公主集团的签约艺人。《英雄本色》1986年8月首映后以3465万港元的票房创下了年度港片的最高纪录，周润发也一下子成了金公主的“摇钱树”。有了周润发这棵“摇钱树”，金公主集团便在1989年出品的《喋血双雄》中首次挂名，而该片的片头打出“吴宇森作品”字样，更令吴宇森成为电影工作室首位享此殊荣的导演，这也意味着徐克作为“强势监制”的首次失败。 《喋血双雄》延续了《英雄本色》的“暴力美学”风格，这部影片是吴宇森电影的完美之作。周润发扮演的杀手小庄，从身份地位到情感心理，从处世原则到行为方式，都是吴氏电影主角典型中的典型。15年后的2004年，美国著名娱乐杂志《娱乐周刊》（《Entertainment Weekly》）评选出世界电影史上“十大最受欢迎的杀手角色”，周润发凭借《喋血双雄》中的杀手形象位列第八。作为上榜的唯一一位华人演员，周润发在谈及当年的这部经典影片时评价说：“整部戏的动作和节奏，现在看来仍然都很出色！” 《娱乐周刊》对周润发的赞词是：“他是世界上最酷的一个男演员。他独一无二，气度不凡。他是用自己的真心拥抱生命的人，所以他能够胜任任何一个经历过苦难的角色。” 另一家西方杂志对《喋血双雄》曾经有过这样的评价：“《喋血双雄》结合了上世纪五六十年代的冷漠城市感觉，成功地创造出一个现代的经典硬汉形象。这部影片也直接影响到全球范围内的动作片模式，更为不少电影抄袭和借鉴。” 从《英雄本色》到《喋血双雄》，周润发以自己的方式塑造了一个现代英雄的经典形象，这个形象附丽于作为演员的周润发自身的“英雄本色”，这是一种不可复制的特质。在众多模仿者中，也包括以《低俗小说》（《Pulp Fiction》）被《娱乐周刊》评为“第一杀手”的约翰·屈伏塔，然而，当这位好莱坞男星在自己的表演中刻意学习“周润发式的坏笑”时，很多人都认为这只是一种匠气的模仿。 “周润发演每一个角色，其实都是在重现自己的生活体验。”对于自己的这位爱将，吴宇森导演有着比别人更多的了解，“我心目中的周润发是一个很伟大又令人好佩服的好演员，他很有自发性，好自然，不单只有一种翩翩的风度，更包涵有内温外放的特殊性，就像五六十年代陈厚、龙刚的风范，是一个有魅力的演员。很多人都说自己是明星，却没有明星的那种光芒，而周润发是一个真正具有明星光芒的明星，这是其独特和难能可贵之处。” 吴宇森回忆说：“拍《英雄本色》的时候，当时香港社会的年轻一代很失落，找不到人生目标，道德观念也薄弱，于是他们不大重视自己，也不肯定自己的价值。那时候我还未认识周润发，我身处台湾，又不能看电视，所以不知道周润发是一个怎样的演员，后来看报纸，见到他去探望孤儿和做各种善事，觉得他乐于助人的表现很适合戏里的角色。” 在吴宇森看来，周润发之所以能够成功地演绎小马哥这个角色，很重要的一点是周润发能够在演戏中演自己，倘若没有与角色共同的情感体验，就很难单凭演技塑造这样一个有血有肉的人物形象。“原先Mark哥只是配角，而发仔的拍期也只有20多日，但我觉得他愈演愈出色，加上拍这部戏之前都不获人赏识，甚至受人奚落，大家都怀有沉郁的心情，希望借着这部电影来宣泄，来肯定自己。因此，戏中的手足情意好真，我也希望观众看完影片后，可以重拾自己平日不发觉、不肯定，但一直在身边的朋友。” 沉稳坚韧的豪哥、正直冲动的小杰、英猛潇洒的小马，狄龙、张国荣和周润发在《英雄本色》中为我们演绎了一个江湖英雄的新神话。在这个重利主义的商业社会，他们重义轻生的精神唤起我们对属于过去时代的浪漫激情的怀念，当如雨的子弹穿透小马哥高大的身躯时，我们感受到了一种欲哭无泪的悲恸。
第四部分：《英雄本色》经典中的经典七十分之一的机会（图）
经典是由细节构成的，《英雄本色》有很多令人难忘的堪称经典的细节，这些细节既有导演的创意，也有演员的贡献。好作品能够激发演员的创作欲，有了这种创作欲，演员就不再是导演的木偶。在《英雄本色》众多细节中，小马哥流鼻血的场面是很精彩的一个，这个细节是周润发的创造。周润发对自己的这个设计很得意：“自己有一种创造的满足感，经典哟！这个镜头没有人可以学到，就算以后有人去学，也是学周润发的嘛，就会不自在，好像被人踢。” 在吴宇森编写的剧本中，也有一些更出彩的细节，譬如小马哥惊闻宋子豪被捕这个段落，剧本描写中有这样一个镜头：小马哥墨镜的特写，墨镜中要反射出火车行驶的影像，同时墨镜还要透明到让观众隐约看清小马哥失神的双眼。也许是因为特技制作的难度，我们在影片中没有看到这个细节，对于看过剧本的人来说，这不能不说是一种缺憾。 《英雄本色》是香港电影的一个里程碑，也是香港电影“周润发时代”的开始，从此之后，周润发的事业和人生都走上了坦途。 1987年的周润发像1986年一样，一年之内接拍了11部电影。这11部电影是：《小生梦惊魂》《龙虎风云》《英雄好汉》《义本无言》《江湖情》《精装追女仔》《秋天的童话》《江湖龙虎斗》《鬼新娘》《监狱风云》《英雄本色Ⅱ》。 在这11部影片中，周润发扮演的最成功的角色是《秋天的童话》中的船头尺和《龙虎风云》中的高秋。1988年，周润发又以林岭东导演的《龙虎风云》在第七届香港电影金像奖中再度获得最佳男主角奖。当记者问他在香港电影金像奖中蝉联影帝的感想时，周润发回答说：“其实，每一部电影、角色都是挑战，而身为演员就