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然后，这些绿被轻盈的小手采摘下来，放在篮子里。手指被染绿了，篮子也被染绿了。铺天盖地的绿色被铺陈在太阳底下，浓绿的叶子开始一点点地变干变浅，叶子如火苗中的纸片那般卷曲起来，我看见一些绿色的火苗正在兴致勃勃地燃烧，它们中的水分被太阳光吸走了，精华却凝固其中。
第12节 品味孤独
我一个人坐着，喝了两杯酒。桌上是形状细长的啤酒杯，用它来喝那种叫做“百年孤独”的白酒，显然是太大了。
细长的酒杯是花瓣形的，酒从狭窄幽深的杯底，走过长长的、透明的杯壁，抵达我的红唇，仿佛要经过一百年。
一个人的夜里，一杯酒，一盏灯，一本书，静静地品味孤独的滋味。纯粮酿制的佳酿，是酒中的精华，它虽然色淡如水，味道却浓烈如火。窗外是孤傲的风声，室内的景物凝然不动，玻璃器皿、浅褐色的用布纹纸包裹的“孤独酒”、宝蓝色的笔筒、黑色的小说封面，它们被灯光敷着一层薄薄的淡金，看上去就像是画中的物件。
品味孤独的时候，也许该听听许巍的歌，“今夜我只想静静抱着你，倾听你为我心跳的声音”，他用那种很松弛的嗓音唱出来，把忧伤和“孤独酒”一起揉进我微醺的梦里。
然后我开始出现幻觉。我看见我小说中的人物在天花板上行走，男主人公的面容越来越清晰，他微笑、说话、接电话、吃东西，他像在遥远的另一个地方，又好像近在咫尺。在半醉半醒的狭缝里，我听到齐秦“痛并快乐着”的歌声，且爱且狂的歌声，我看到许多的人从我书房的架子上走下来，他们是一些孤独的饮者，他们在暗夜里听歌、饮酒，他们看上去是孤独的，其实心却相通。
饮酒，饮到最妙处是微醺，身体既轻又重，思绪轻飘飘的，带着些华丽的小鼓点。玻璃酒杯正在变软，里面塞满了用报纸团成的小纸团。钟的指针停止走动，键盘上的字母统统失踪。电视屏幕一忽儿变得全红，一忽儿变得全蓝，却始终不见一个人。
孤独并不见得是不快乐，孤独并不见得是没朋友。孤独像酒需要品，孤独像酒需要珍藏。孤独是那些歌喉哑哑的歌手，声音里面都是血。孤独是那些在午夜里凝望情人照片的女人，把爱隐藏在深处，一生一世，爱着那个也许并不属于她的男人。
品酒就是品味孤独。我喜欢一个人，面对一只修长的玻璃杯，关掉所有的灯，只开一盏台灯，我，玻璃杯与台灯，组成了一个三角关系，然后拿出那只装潢素雅的酒瓶，酒瓶上“百年孤独”四个字深深地吸引着我，抚摸那块质地粗糙的皮子，像在抚摸岁月的磨痕。酒，是岁月的精灵，酒，是文字的精灵，酒，是爱情的精灵。酒使柔情者更柔情，酒使侠胆者更侠胆，酒使我们思绪飞扬，酒使我们充满表达和倾诉的欲望。酒使人飞扬。酒使人下坠。酒使人疯狂。酒使人安静。
我看见霓虹灯一样液态的玻璃，在人的皮肤下面飞奔流淌，我看见饮过酒的人通体发亮，皮肤变得越来越透明，眼睛变得越来越迷蒙。天空和土地对调了位置，海水和陆地对调了颜色。这时候，房间里走进来一个男人，而我却听到一个女人飞扬的歌声从很远很远的地方飘过来。
我问友人：“是谁在唱？”
友人答：“一个品味孤独的女人。”
第13节 作客
作客在北方也叫串门，在以前是经常见的事。过去的人没什么事干，从东家串到西家，坐下喝杯茶，说说话，就算极好的娱乐了。如果遇到逢年过节，那么别的事可以不做，到亲戚家去串个门是一定要的。在北方还有一个风俗，那就是星期天谁家包了饺子，就一定要给邻居家送去一大碗。这种互赠饺子的风俗虽温情但却很麻烦。南方人接到这种馈赠会很怵头地想，我拿什么回赠给人家呢？米饭炒菜不便于携带，粽子、烧卖人家不喜欢吃，只有包饺子最见诚意，可是包饺子要从和面开始，这对从来没沾过面粉的南方人来说实在是有点难度。
现在已很少有人爱串门了，门对门住着的邻居，一般没事也不去敲人家的门。跟朋友见面要事先预约，不打电话预约突然上人家敲门被视为不礼貌的行为，因为现在的人时间都安排得很紧，突然来访会打乱别人原有的生活秩序，或者撞见一些人家不愿意让你知道的事。
预约使得偶尔的一次作客变得郑重其事起来。被访问的那一家一般都要进行一次大扫除，平时太忙没时间搞的死角：厕所、厨房这会儿都要好好搞一搞，浮面上的灰尘更是让它一点不能留，眼睛能看得到的地方都要抹得干干净净。去作客的人也不能闲着，穿什么衣服、拿什么小礼品最得体，这些都是需要考虑的问题。过去上人家去串门只需抬腿一迈，有的连门都懒得敲，过去的人似乎都没有什么隐私，不敲门就不敲门，也没人跟他急。而现在作一次客却是一件大事，轻易不上人家去，去一次就得像模像样的，既隆重得体，又不太叨扰对方。
上人家作客的衣着实在是有点难度，如果是穿得太板正了，看上去太像上班，或者是上人家去检查工作，这使双方都显得不够自然。穿得过于休闲了似乎也不妥。如果一个女的单独上一个男的家里去作客，穿着像春游似的，两人说不定会碰出什么火花来。不过这也未必就是坏事，两个人的终身大事说不定就此解决了呢。省得到电视里去征婚，抛头露面的好不麻烦。
我最怕过年到亲戚家去作客，穿着板直体面的新衣服在人家擦得窗明几净的客厅里呆坐着，傻瓜似地重看昨天夜里也就是大年三十夜的新年联欢晚会回放，主人为了表示热情，一头扎进厨房大炸大煮，不时地发出大火与油锅里的热油相遇时所发出的热烈声响。我们坐在沙发上一边嗑瓜子一边假装轻松，其实我们心里就跟长了刺一般，坐立不安。我们到人家作客三小时，人家在厨房里挥汗如雨地操作了三小时，最后，鱼炸脆了，肉炖酥了，汤煮得味道鲜美，我们坐在桌边，却觉得有些吃不下去。
第二辑 过客酒吧
第14节 诗歌酒吧
在酒吧里朗诵诗歌据说是北京酒吧的一大特色。我知道有一家离电影学院不远的酒吧，每隔一周就有一次诗歌朗诵会，去的人很多。我想有许多诗人喜欢北京大概是因为他们有地方可以朗诵，朗诵需要有情绪、环境，更需要有一帮“江湖中人”你呼我应。有了诗人，酒吧就不再是酒吧，而是有了一些戏剧色彩，多了一点江湖味道。
诗歌酒吧在平时跟别的酒吧没什么两样，下午的酒吧一样是空落落的，就像一个失恋了的女人心，门敞开着，却不知道什么时候有人进来。下午的酒吧同时也是幽静宜人的，没有烛火，竹帘低垂，透进来些许自然光，空气变得比别的地方要稀薄一些、清亮一些，让人坐直了身体直想做个深呼吸。我总觉得这种环境特别适合两个女人面对面地坐着聊天，聊些无关紧要的话，扯到哪儿算哪儿，没有压力和目的，不谈公事，不谈创作，只说些不伤脑筋的事，这样度过一年中的某个季节中的某一天下午，应该不算太浪费时间吧。
诗歌酒吧在周末的夜晚成为与众不同的酒吧。磕头碰脑的全是诗人。酒吧门柱上用按钉密密钉满了诗人们的名片，猛一看还以为是贴满寻人启事的布告牌，张三李四的名字被一枚枚钉子扎成了窟窿眼，那闪亮的钢钉从诗人的名字上穿心而过，使他们有些人看上去像在受难。诗人是没有头衔的，名片大都简洁如白纸，一行呼机号虫蚁般的小。
在有诗人的夜晚，酒吧里那些罗曼蒂克小摆设：壁挂、绘画、奇特的灯、笨拙的桌椅都变得不那么惹眼了，是诗人的声音膨胀成有形物在人们的眼前晃，遮挡了我们的视线，充斥着我们的大脑，冲洗着我们的耳朵。有劲的诗、男人的诗、疯狂的诗铺天盖地，玻璃碗里低矮的小烛不停地在晃，大的气流似乎随时可能把它们熄灭。人是静止的，人影却在空地上摇曳，像一群动荡不安的人。诗朗诵期间酒吧里停止供应酒水，诗歌，把这样一个寒冷的冬夜塞得满满的。
坚硬的北风在城市的上空呼啸而过，似乎想把空气也凝冻成冰，我们却感到从未有过的温暖和迷醉，是诗歌给我们带来的么？
第15节 过客酒吧
冬夜，看了一场戏。浓浓的麦氏咖啡的味道，在人艺小剧场奇妙的空间里弥漫着，戏的名字跟咖啡有关：《爱尔兰咖啡》。一进门，有人提供热的咖啡，人手一杯，又暖又香的咖啡啊，喝下去使人真想跳到台上去演戏。
故事很美，音乐也美。台北的酒，隐藏的霓虹，看不见的雨，穿西装的男人，酒吧小妹……戏散，有朋友提议到过客酒吧去坐坐，戏里的故事发生在台湾，戏里不停地提到“爱尔兰咖啡”，我们到过客酒吧就真的点了四杯“爱尔兰咖啡”。过客酒吧里的摆设其实更像个茶馆，大方、随意、朴素、简单，没有过于华丽的装饰，桌子是桌子，椅子是椅子，清清爽爽。里面的人以外国人居多，外国人，外国语，坐在里面犹如身在国外。
我想起戏中仅有的两个人物，他们穿行在现实空间里，他们的台词与现实中的语言交织在一起，我想起多媒体画面上那一滴大特写的泪滴，眼泪滴进酒杯那一刹那，那种温情的感受触动了多少人的心。
戏中的爱尔兰咖啡在现实的桌面上出现，没有什么香味，因为上面蒙有厚厚的奶油。喝一口高脚杯中既像咖啡又像酒的东西，确实像戏中所说的那样，“咖啡穿过冰凉的奶油，就不再烫嘴了”。那是凉与热的奇妙结合，那是酒与咖啡的怪异之吻。喝下去，身体开始变热，腋下仿佛生出翅膀来，眼前的人忽近忽远，飘飘欲仙。
我喜欢接近午夜的过客酒吧，越夜越清醒。
我喜欢戏里戏外喝着同一种东西，有奶油，有酒，有咖啡。
我喜欢看那些情侣亲呀亲，哑着嗓子说了句什么，然后两人双双离去。我坐在那里猜想，他俩到底说了句什么呢？不会是“我爱你”吧？后来听到有人低语，声音小得听不清。
我也要走了，起身离去，走到呼啸的北风中，温情被冷风一吹，烟消云散。爱是什么呢，“过客”罢了。
第16节 光阴错觉
有一次，我在南京做一个电视节目，有机会距离很近地端详一个已化好妆的京剧演员，那种感觉实在太奇妙了。他的扮相是一个“武净”，“武净”通常扮演精通武艺、武打勇猛的花脸角色，他的脸上涂着黄、红、黑、蓝几种颜色，从近处看，他眨眼的时候，你才知道他是一个活人。如果站着不动，更像一个被放大了数倍的、巨大的玩偶。
虽然我并不喜欢京剧，但我不得不承认古戏华丽服饰的魅力，那些用金线、银线细细绣上去的龙和凤，那背后插着的四面令旗，那长长的、飘飘展展的红色胡须，那头上的绒球，手中的刀枪，无不闪烁着超越平凡的魔力。
站在那个扮好了的武净面前，看着他缓缓移动，看着他眨动眼睛，看着他嘴巴一张一合与你交谈，那种感觉真是不可思议，你仿佛办到了一件不可能办到的事情，心怦怦直跳。
我认为京剧变成现代戏，在服装上损失了“可看性”，变得平淡、乏味，丢失了神秘感，我想，千百年来沿袭下来的戏服，其中自有它的道理。历史是很可怕的一面镜子，它慢慢地筛选，无声地淘汰，它不是人为法则可以左右的。
说穿了，艺术的对象还是人。自命清高也好，一味低级媚俗也好，都无法左右时间滚滚向前。优美的东西，有人味儿的东西，坚定不移的反叛，疯狂到底……艺术家只要不伪造情绪，就能得到时间的认可。而那些虚伪的、说教的、居高临下的创作者，迟早要被光阴所淘汰。这就是我的“光阴法则”。
今年春节，北京作协组织的一个活动也与京剧有关。那是立春后的第二天，作协在北京湖广会馆举办“新春联谊会”，会上安排了两出京剧折子戏。
湖广会馆真是一个迷人的地方，它使时光倒流，一时间不知道“今夕是何年”。里面有一个古老的大戏楼，正面墙上挂着京剧脸谱，墙面是明黄色的，上面有龙和凤的图案。四周装饰着红绿配色花纹，戏台上正在演着热闹的《闹龙宫》，浅蓝色的旗子代表海水，海水在台上涌动着，有“鱼精”在海水间出没。我坐在旧时人们看戏的座位上，耳边听着喧闹的声音，京胡声、锣鼓声，忽然有一种“一眨眼几千年”的感觉。
睁开眼睛，走到会馆门外，所有人都在打手机，声音响成一片，我们又恢复了现代人的身份。
第17节 北京的乐与路
小路快要死了。他一大早骑辆黑色摩托车，在公路上飞驰，电影看到这儿，我就知道要出事了。小路的头发被风吹得飘了起来，他兜里装着一盘磁带，磁带上是他们摇滚乐队的歌，那盘被人冷言拒绝的歌，小路认为最好听的歌。
《北京乐与路》这部电影是讲北京摇滚乐的，片名和内容，我喜欢。它是坚硬的，直接的，有的歌词甚至有那么一点点恶作剧，“我们是黄的，我们是大的，我们是长的……”成年人一听就能听出他们在说什么，但并无半点恶意，甚至能听出一点天真。
最骚动、最叛逆的人，往往骨子里是最天真的。一味执著使他们显得幼稚，生性敏感使他们显得脆弱，不流俗的个性把他们与人群分开。他们是孤独的，因为孤独所以喧闹。电影里有一句话：“你们北京摇滚乐的特点，就是狠。”
小路说：“不不，北京摇滚乐的特点，是穷。”
小路又说：“你们香港摇滚乐的特点是什么？是不是富呀？”
香港人说：“不，香港没有摇滚乐。”
这使小路的心里好受了一些。小路的开火车的父亲自我安慰说：“玩摇滚总比当强盗强吧？”
小路的父亲希望他长大以后也能开火车，而小路却坐着父亲开的火车来到北京，一去不回。
乐队在农民出租的破房子里排练，闷热，流汗，但他们开心。干愿意干的事，就开心。他们把鼓打得震耳欲聋，他们抓紧麦克风，很用力地唱歌，看上去就像是要将那只话筒吃掉。这可能就是那个香港人说的那种“狠”吧。
小路的音乐得不到承认。小路很苦闷。他背着琴出现在一幢高级大厦的透明电梯间里，所有的人都用异样的眼光看他，好像他是一个从外星来的怪物。
唱片公司的人对他很冷漠，将那盘唱片扔还给他，他们只听了一两首歌就说：“够了！你走吧！”
小路说：“下一首歌一定要听。”
他们却不要听，轰他走。小路说你们不是要反叛的吗？他们说，告诉你吧，艺术家，凡是能红起来的人，都是对外反叛，对内听话。像你这样没礼貌，永远别想红起来。
小路气坏了，不是因为他们骂他，而是因为他们不肯听他的下一首歌。“下一首歌最好听了。”
小路骑着摩托车，他一再加速，叫喊：“没有人比我快！”声音已接近歇斯底里，悲剧就要发生了。一辆装满玉米的大卡车正迎面向他开过来，他浑然不觉，仍在加速。
小路快要死的时候，从地上慢悠悠地站起来，从兜里掏出一盘磁带，对那撞了他的卡车司机说：“下一首最好听了。”卡车司机真把磁带塞进车内的录音机里，到处充满了小路的摇滚乐，他听到他的音乐，沐浴在那种声音里，他慢慢倒下去。
满地玉米，金灿灿的玉米，小路倒在玉米中间，就像一幅色彩斑斓的油画。
第18节 北京的文人气质
北京是最具文人气质的城市，我看万方写的电视剧《走过幸福》，故事主要发生在一个出版社的编辑室里，那个环境在北京是很典型的，翻开北京地图，××出版社的标注随处可见。
在人群中，编辑是很容易被辨认出来的。他们一般都具有儒雅的风度，戴眼镜，说话条理性强，在餐馆就餐，首先要挑出菜单上的错别字，然后才能放心吃饭。
记者这个职业在北京也不少。北京的女记者很有特色，她们大都性格活泼，聚会上通常唱主角，滔滔不绝说出一番有意思的话来，她们说话的语速极快，俏皮话一句接着一句，把人逗得直不起腰来。北京是一个语言环境比较特殊的城市，文人聚会常有特定的“暗语”、“笑话”，语言中自有机关，外面来的人有时并不见得真正听懂他们的谈话。
北京有名的作家很多，老一辈的作家如管桦、浩然、张洁，年富力强的刘恒、刘庆邦、毕淑敏、徐小斌等，开会的时