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站在“老子居”门口的广军、蒋振华先生都是黄老弟子，谈到恩师，二人一脸景仰。现为中央美院教授的广军诚恳地说：“老师的确非常有才华，不服不行！1963年在美院当教授的黄永玉先生就成立了一个工作室，只招了十个学生，我是其中之一。在我们眼中老师是异于常人的，不管是他出生于凤凰的土家族血统，还是他十三岁起就自己闯世界养活自己的人生经历。除了教我们画画，在为人上老师对我们影响也非常大，其中最突出的一点就是他不屈不挠的精神，比如‘文革’中他被批为画‘黑画’，在那样一个环境下他仍然乐观地面对一切，每天看书写作甚至陪郁闷的朋友聊天，到了晚上11点大家都散了，他才把门一关独自作画到次日凌晨三四点。他常说的一句话是，做人不要树敌，交朋友还来不及呢，为什么要树敌呢？老师非常幽默，记得当时他带我们到大连渔民家去体验生活，我们十个人和他同睡在大通铺上，他睡在中间，每晚都要给我们讲三个笑话，我们和他在一起特别开心。”这种师生情谊一直延续了四十年，广军说：“比如前一阵，老师突然想做木刻，一个电话打给我说他需要几块五合板，我立马就去市场上挑选上好的板子亲自给老师送过来。就像四十年前一样，虽然我都六十多岁了。”
广军在为老师自豪的同时，坦言也有很大压力：“张五常先生是黄老好友，他曾与黄老聊过‘徒以师名’、‘师以徒名’之说。在我们自己看来我们这些弟子真是徒以师名，许多同学如今都是博士生导师了，可又怎么样？在艺术上没人超越先生，都远远落在其后，所以感觉自己真有点徒有虚名。先生在艺术上永远有追求，同时他的观念永远那么超前，让年轻人都自愧不如。”现在身为新疆美协秘书长的蒋振华亦有同感：“他永远是我们的老师。”
《黄永玉八十》 第二部分４月［北京展］
酒会过后，展览的各项准备工作都在进行之中，先生身边的人各司其职，分工明确。黑蛮也从香港回到北京帮忙，最重要的是，由他主编、文化艺术出版社出版的《黄永玉八十》大型画集在展览开幕前准时面世。
国家博物馆的展厅虽然很高，但还是挂不了黄先生的几幅大画，加上展厅内悬挂的天安门上的红灯笼，更是影响到观赏的效果。虽然几经努力，但还不能摘下红灯笼，因为现在的门出不去。从整体上看，这里是不宜举办画展的。可是，先生却情有独钟。
3月31日，先生到国家博物馆察看画展的布展情况。他在展厅里转了一下，走到展厅里的屏风前，看来看去总觉得少了点什么，原来屏风前的台子还是空的，放在那里没什么意义，就问这里是不是少了点什么。有人解释这里准备放上先生的一件作品，只是现在还没有确定下来。先生说不合适。有人建议在这里放一个前言，先生说这个建议很好。又有人提议让先生起草好后用电脑刻字，先生说不好，用不着，并叫人给他拿来纸和笔。见此，我们都知道这老头又有新主意了，但不明白他葫芦里卖的是什么药。就问他要这些东西干吗，他说自己写，把写好的前言往那里一贴，这就行了，用不着搞得那么复杂。在先生以前的个展中，这种形式的前言好像是没有见过的。
在一旁的荣宝斋副总经理雷振方说到荣宝斋去取。一会儿他就拿来了纸、闭合墨汁。周围的人把两张桌子一拼做成一个画案子。先生提起笔来，不假思索，很快就写好了前言。可能先生认为这种形式的前言更好，接下来的长沙和广州两次展览，都是他亲自为展览写前言。
前言非常简单，一张纸上也就是下面的三十多个字：
前言
九九年画展以后画的这批画，请各位看看、指教。
黄永玉
2004年4月1日
写完之后，雷振方立即拿到荣宝斋装裱。
中国国家博物馆于2003年2月28日正式挂牌成立，直属文化部。中国国家博物馆在原中国历史博物馆和中国革命博物馆的基础上建成，是一座以历史与艺术为主，系统展示中华民族悠久文化历史的综合性博物馆。
中国历史博物馆的前身为1912年7月9日成立的“国立历史博物馆筹备处”。1949年10月1日，在中华人民共和国成立的同日，更名为“国立北京历史博物馆”，隶属中央人民政府文化部，1959年更名为“中国历史博物馆”。
中国革命博物馆的前身为1950年3月成立的国立革命博物馆筹备处。1960年正式命名为“中国革命博物馆” 。1959年8月，位于北京天安门广场东侧的两馆大楼落成，同年10月 1 日，在国庆十周年之际，开始接待观众。
中国国家博物馆集文物征集、考古、收藏、研究、展示于一身，将系统收藏反映中国古代、近现代、当代历史的珍贵文物，并通过常设基本陈列和举办多种专题陈列，向国内外公众全面地展示与宣传中华民族的伟大历史进程与辉煌文化，介绍世界文明与优秀文化。通过高水平的历史学、考古学、文物学、博物馆学研究，不断丰富和深化人们对历史文化的理解和认识，推动博物馆事业发展。国家博物馆还将成为首都中心区供公众进行高品位的文化享受的重要场所。
布展很累，大家不时地坐下来休息。评头论足，既说画的问题，也谈挂画的问题。陈岩（上图右一）、柳运宠几位被称为“常委”的，一直侍奉在先生的左右，帮忙或出主意。
在布展过程中，先生一直佩戴着国家博物馆发给他的临时出入证，休息时也没舍得摘下来，而一般人都不会一直戴着它，除了进出的时候。在常人的眼中，先生是一个不守规矩的人，但是，他有时又是非常守规矩。看到他胸前戴着临时出入证的牌，其神态酷似参加人大会议的代表。
《黄永玉八十》 第二部分黄永玉八十艺展
开展时间：2004年4月1日上午10：00时
地点：国家博物馆中央大厅（原历史博物馆 天安门广场东侧）
展览时间：4月1日—4月8日 上午8：30—下午4：30
展览期间，我在回答记者提问时，谈了黄永玉水墨画的几个特点。
一、创造了一种独特的语言方式
你一眼就看出是黄永玉的画，是因为他有不同于别人的风格。在笔墨方式上，一方面，他用排笔大块面地刷，使画面具有很好的整体感。这种方式与他长期的版画创作有关系，他将讲究黑白对比的审美方式运用到水墨画之中，而其中又有了版画所不具有的宣纸渗透和墨色的变化。另一方面，与他造型基础相关的线条，也在画面中有突出的表现。因为中国画纯粹是用毛笔，讲究中锋用笔的线条处理和运笔速度间的一些技术表现，但是，他的用笔和线条都表现出了不经意间的随意性。他的白描和人体中的线条更有许多独到之处，可以看到不同凡响的功力。
二、画面具有独特的结构方式
在黄永玉的画中，一种是画面很满，即所谓的“密不透风”，这种图像基本上是在吸收西法中做了许多自我的处理，画面繁杂。多数用色较多，而且色彩浓烈。这一类画面在表现荷花的作品中，往往以大块的对比突出主体的荷花，大片的荷叶则以抽象处理，而荷花则是刻画精细。还有一种是比较空灵，画面结构相对简单，真所谓“疏可走马”。这一类的作品往往是以水墨为主，用色较少，比如画一枝荷花，画一只小鸟，画一个人物。这类画面往往有大段的题跋。通过这些题跋起到丰富画面的作用，同时增加审美和欣赏的内涵。
三、绘画有着多样化的题材
中国画家有专攻一点而不及其他的特点。在当代的中国画家中，有很多人专门画山水，或专门画花鸟，或人物，而黄永玉是什么都画。可以说，他是想到什么画什么。在他的心里是没有不能画的东西，至于像鬼魅之类，他也会用他的智慧给人一种感到惊讶的表现。显然，题材的多样性表现了画家的深厚功底。想画和能画，与能画好，之间还有很大的距离。画家的手艺是基本功，现在的许多画家除了自己那一点“艺术”之外，几乎没有其他的“手艺”，所以，饱尝“艺术”之苦。手艺和艺术并不矛盾，它和艺术相互贯通。手艺需要不断地磨练，而作为艺术家能够为人称道的还是那么一点手艺活。黄永玉绘画作品中题材多样性的特点，是其多方面手艺、才能的表现。
四、善于运用题跋的形式
黄永玉画面中的题跋是对画面的补充，也是他画面的结构方式。这样一种方式把他的绘画与其他人的绘画区别开来，显示出了他的个性特点。黄永玉的题跋特点和他的画一样，有着不拘一格的随意性。经常是画完后觉得不过瘾，再写一段题字，之后又写一段，以致越来越多。他的那些好像是毫不相干的题字内容，令人感受到他的独特智慧。此时，人们已经从绘画的审美中进入到他的精神世界，或者是循着他文字上的指引进入到画面之外的另一个时空关系或故事情节之中。
五、表达了文学性的特质
这是黄永玉绘画中不可或缺的一个方面。他的画中有很多具体的内容，在当代绘画中独树一帜，没有可比性。有的题跋是一句话，比如：“鸟是好鸟，就是话多。”有的是大段的题跋，往往具有独立的思想内容和故事情节。他的题跋在文学方面的智慧，同样反映出了他的个性特点，以及具有湘西特点的思辨和幽默。比如：题《难得胡涂》：“郑板桥提倡难得胡涂，其实，真胡涂是天生的，学也学不会。假胡涂却是很费神，还不如别法为好。”题《难得小心》：“板桥夫子提倡难得胡涂，其实是种很费力的打扮。他自己就做不到，并且从来没有力行。凡送礼物食物，总不如白银为妙，这哪里像胡涂人的主张。虽然这也是本分得很的观点，只是提出了主张，别人就要如此衡量未免作茧自缚了。我倒是认为如今处事，大多因为胡涂上当居首。既要方正，倒不如小心为妙，况且混了一辈子，生活一下子装起胡涂来，倒是个老奸巨猾的光棍了。”
《黄永玉八十》 第二部分黄永玉十二生肖邮票全面上市
从国家邮政局获悉，除了按照惯例即将发行“生肖狗票”之外；国家第一次发行的十二生肖大团圆邮品《生肖瑰宝》现已全面上市。这是从1980年我国发行第一枚生肖邮票“庚申猴”以来的一件里程碑式的大事。据介绍，此次发行的十二生肖邮票全部由著名画家黄永玉一人独立绘制完成。
25年前，黄永玉创作了我国第一枚生肖邮票“庚申猴”。在“庚申猴”发行后的20多年间，当时8分钱的面值一路飙升，最高曾达到1600元左右，足足上涨了20000倍；全张80枚猴票更是从当时的6。4元暴升至最高价10多万元，而且往往有价无货，“一版”难求，创造了“金猴”神话。25年后；黄永玉以82岁的高龄再度出山，用一种略显夸张的艺术化手法把中国人的十二生肖性格化、文学化，汇聚成《生肖瑰宝》。邮市评论家分析认为，与25年前创作猴票相比，今天的黄永玉艺术感悟更为成熟、艺术功力更为深湛，《生肖瑰宝》的艺术魅力比“庚申猴”更胜一筹。
11月［万荷堂］
十多年前，黄永玉先生回到湘西老家。当时，湘泉酒厂刚研发出一种新品种的酒，酒厂的领导找到他，希望他能为他们的新酒设计一种外包装。能为家乡的建设出一份力，先生是不会拒绝的，一口答应了下来。他叫人弄了一块麻布袋，缝成一个口袋，将沙粒塞满口袋后，中间插上钢管，再用麻绳扎在口袋脖子上，这就是今天“酒鬼”酒的外包装的原型（后来因使用需要做了几次小的修改）。随后先生为这种酒题名为“酒鬼”酒，厂方听后，说酒鬼不好听，先生解释道：“色鬼、烟鬼很讨人厌，但酒鬼可爱，就用这名字。”后来先生带了几瓶样酒到北京，向人家推荐，人们被“酒鬼”酒这种奇特的包装吸引住了，“酒鬼”酒也在北京打开了销路，进而走向全国。
前几年，南方某报刊载文章炒作“酒鬼”酒酒瓶涉嫌抄袭“清代酒壶”，并由此引发了一场“酒鬼”酒风波。先生对该报不负责任的行为表示不满，为此，南下广州讨说法。后来的事实表明，报纸中提到“清代酒壶”就是先生设计的“酒鬼”酒瓶，所以，根本谈不上抄袭的问题。
万荷堂里的很多摆设是先生亲自设计的，其中一些是他设计和参与制作的瓷器。他年轻的时候，曾在福建德化的一个瓷器作坊里做过小工，不到两年的时间，在那里慢慢地变成一个名人了，因为他会画画，可以画老虎什么的。那个老板把他很当一回事，把他画的盘子都放在橱窗里面让人家看。因为有了这段经历，后来有条件了，先生就自己设计瓷器，并且在万荷堂的后院里支起了电窑。所以，在先生的家中，我们可以看到很多他自己设计的花瓶、酒瓶、盘子等瓷器。
先生喜欢搜集烟斗，走到哪里，看到有好烟斗就会买下来，至今收藏的烟斗大概有六七百个。这些烟斗就成了他的一个标志性饰物。无论先生走到哪里，人们都可以看到一个叼着一只烟斗的老头跟别人谈笑风生。
先生喜欢看电视，所以，家里的电视、音响等设备一应俱全，什么先进买什么。可是，那些遥控器却是他的烦恼，其先进的设备中有很多按钮，他根本记不住那些，就请懂行的人把主要的写在纸上成为备忘录，遥控器上也会做上相应的记号。这样如何开机，如何操作，先生都能够独自进行。先生看电视是什么都看。乾隆、康熙、抓特务、抓贪官，因为不用费脑筋，看起来轻松。不过，先生不是很喜欢看香港的片子，他认为没有多大意思。先生说以后要用主要时间来完成他的自传体小说，但有画瘾、看电视瘾，他要努力戒掉。不然，小说没完成就很可惜了。
万荷堂后面北房的正门。这扇门不是常开，出入通常是走东面餐厅的门，或者是厨房的东门。先生家的门上都有过春节时自己写的春联，非常耐人品读。
因为我于12月在香港集雅斋举办画展，故请先生题写展名。看先生写字也是一乐，因为他写字的时候其笔画先后与众不同，他的方式是注重间架中的主干，故不按常理的先后顺序。
12月［万荷堂］
先生曾经养过一只小猴子，后不幸死掉了。先生为了纪念它，就画了一幅画，后来这幅画被设计成为邮票，这就是著名的庚申猴邮票。接下来的二十多年中，他不知画了多少猴子，都是那样地可爱，那样地憨态可掬。而每到猴年，他都有一番特别的忙碌。这一天又有朋友请先生画猴。这是一张清代的红色洒金宣。因为画面不大，先生坐着画。他一边抽着雪茄，一边画画，还不时地和我们说话。
先生先用小笔勾线。实际上勾线完成之后，已经是很好的一幅以线条为主的白描画，那只调皮的拎着自己耳朵的猴子，别有一番味道。可是，先生喜欢上色，他对色彩的兴趣高于纯水墨的兴趣。他在画画的时候，其二弟黄永厚一直在一旁观看。通常他不怎么讲话。
此为先生画金猴图全程分解，包括他的各种动作和姿势，各种神态和表情。先生画好之后，一般都将画挂在这面墙上，不时地看看，之后，或添加或修改。显然，挂在这里不是终结，而是一个过程。
猴年过了是鸡年，所以有不少人提前请先生画鸡。2004年12月15日，应朋友之请到万荷堂请先生画鸡一幅。请先生画画，得按规矩行事，先生提出的润格，不能讨价还价。先生曾有告示，称“当场按件论价，铁价不二，一言既出，驷马难追。纠缠讲价，实时照原价加一倍。再讲价者放恶狗咬之，恶脸恶言相向，驱逐出院”。因此，不管亲疏，均难以破例。
先生画画不避人。他在画画的时候有时非常专注，旁若无人。通常，他的画幅比较大，因此，他比较习惯于将纸挂在墙上画，这样如果没有悬腕的功力，就难以胜任。他有时从一个极端走向另一个极端，画纯水墨的时候，淋漓尽致，不染丝毫丹青。而有时又是重彩浓烈，让常人难以接受。虽然他是刻木刻的出身，但是，比较讲究色彩的对比关系。因此，他在画鸡的时候，在颈项上浓重的墨块处，加上浓重的色彩，这在与黑的对比中更显得艳丽。他有时还在画面上点一些没有造型的彩色的点子�