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。遇到这些情况，我都不会纵容。”
《武林外传》在情景喜剧里应该算是一部大制作，您是管钱的，整个拍摄下来有没有超出预算？
“不会。投资方信任我们，我应该爱护他的钱财。我多年从事这个工作，预算是很精准的，设备多少钱，人多少钱，每个演员的片酬多少，脑子里头都有数，也都是事先需要定好的。你每花一分钱都在正常的范围内，都在你视线范围内，除非冒出意外的。比如非得请大腕，我就会先告诉你预算有多少，先控制钱。演员的片酬也是有行价的，如果超过预算，我们又不能追加，那他能来就来，来不了就算了。惟一一点，《武林外传》每集都有客串，给我弄得很紧张。因为剧本还没完全出来时我就开始做预算，全剧六位主演，按照惯例每集客串演员得保证两个，我就按照六位主演、两名客串来做预算。谁知本子一出来，客串一集八个，一集六个，一集四个，这就冒了。好在预算里有一项“无法预计费用”，这样整体上还好些。做情景喜剧的都知道，不是投资人想省钱，而是受现行的电视剧收购法则所限。他想多花钱拍摄，但是电视台不在好的时段播出，不是午间剧场就是午夜剧场，也就不可能给好的收购价格。所以不单是投资人，作为制片人，我也会考虑，我帮他多花出去的这部分钱，他能收回成本吗？《武林外传》比一般的制作经费充裕很多，我们的置景、灯光、场面调度，包括剧本，都算是在这一行里要求很高的。即便如此，照此下去，情景喜剧的发展前景也不乐观。”
《武林外传》里面基本没有明星大腕，除了洪剑涛以外，很多演员观众都不熟悉。这是出于节约成本的考虑吗？
“从《炊事班的故事》到《健康快车》再到《武林外传》，都属于室内喜剧，这么多年我们确实没有用明星大腕，而是靠群体出击，事实证明我们的整体实力是能够让观众认可的。”
很多情景喜剧剧本创作一半就开机，到后面剧本供不上了，《武林外传》有这种情况吗？
“是这样，我们计划拍的就是四十集（八十回合），后来编剧对拍摄、演员、包括置景都很满意，加上老郝一鼓动，咱们接着再来四十集吧。这样置景、道具、服装，继续利用，也不用再花钱了。所以我们在拍前四十集的时候，他回去就写后面四十集了。等本子，中间又赶上过年，剧组调整，就干脆放了一个多月的假。整个剧本由宁财神在上海一人完成，确实压力也很大。有几次当天的戏拍完了，晚上回到住处，等到十一点，好在现在有网络，等上海那边剧本儿发过来，这边再赶紧找地方印，印完以后再给演员对词儿。应该说剧本的成功率比较高，个别不行的就发回去，不要了，但是总体上是保质保量地完成了任务。”
热剧点评：
随着《武林外传》的热播，里面的经典台词已经成为网络和日常生活中人们互相取笑开心的话。2006年1月，《武林外传》这部室内情景喜剧登陆央视。它几乎没有做过任何上映前的宣传，剧中镜头几乎都取自制片公司的一个临时搭建的录影棚，而剧中的几位主要演员，基本上“定居”在录影棚中的“同福客栈”。但是该剧开播后，收视率一路攀升。有报道说，《武林外传》播出以来直接带来的广告收益不下8000万元人民币。到底是什么样的剧情吸引了众多眼球的关注？它是否能为中国室内情景喜剧掀起新的高潮？
1．低成本打造的高水平
在该剧放映之初，我们就发现了很多熟悉的面孔，李大嘴、白展堂、邢捕头等等一起出现在镜头前。据了解，这部80集章回体古装喜剧完全由《炊事班的故事》原班人马打造。据其他媒体报道，这部片子还未拍完，临时抽出的一集就让前来探班的记者笑翻了；刚拍完，就被选作央视8套黄金时段的开年大戏。而且，这部片子并没有追逐目前流行的大牌明星加盟和高成本运作，而是编剧、导演和演员搞笑的真功夫。
由于是室内情景喜剧，整部戏基本上都是在摄影棚中拍摄完成，而“同福客栈”则成了主要的场地，所有的情节都在这里展开，剧中的主人公们也都是出自此地。故事的背景虽然放在了宋朝，但是偶尔出现的现代人更是添加了不少喜剧的元素，旅游团、《幸运52》、《非常6＋1》等央视知名栏目也成为该剧中出现的情节，且搞笑程度十分理想。以至于有的网友评论说，就爱看那集，太逗了。在这部人人都以大侠自居的片中，很难找到真正意义上的大侠，出现最多的是曾经拥有“葵花点穴手”的江洋大盗、现在的跑堂白大侠；一心想成为大侠却只有厨艺的李大侠；梦想除暴安良拯救苍生的郭大侠；眼高手低却自命不凡的邢大侠；还有丰姿绰约八面玲珑的老板娘佟大侠以及不爱学习却成为衡山派掌门的莫大侠。这些鲜活的人物形象再加上编剧宁财神不凡的笔力，构成了这部火爆异常的情景喜剧。
这部《武林外传》的英文名字，翻译过来，应该叫做“家有贱侠”。导演尚敬说，英文名字更有助于观众了解这部片子的中心思想。侠者，夹着尾巴做人是也。这就是《武林外传》对侠义的另类解读。加上片头MSN式的对话方式，WINDOWS开机的音乐，及江湖桌面，鼠标点击窗口，还没有正式进入就知道这部片子的戏说成分了。
2。高水平带来的高收益
由于良好的收效，《武林外传》收视异常火爆。据央视影视部透露，该剧开播之初平均收视率才3％左右，随着关注人群的不断扩大，收视率也一路飙升，平均收视率达到4。26％，上映同期最高收视率突破7％；天涯社区的《武林外传》帖吧，点击率目前已高达近百万次；主人公郭芙蓉和祝无双、佟湘玉、吕秀才和白展堂等纷纷有了追捧者。这是令制作方始料不及的。
北京未来广告公司（中央电视台旗下惟一的一家全资广告公司）总经理助理沈华觉得《武林外传》就如同一个手艺精湛的蓝领工人一样物美价廉，却在短短的20多天里给公司带来近亿元的广告收入，这与明星云集、购买费用高昂的大剧相比有过之而无不及。
对于部分省级卫视频道来说，其黄金时段的广告收入往往占整个频道收入的50％以上。虽然CCTV－8电视剧频道各时段广告收入相对均衡，但每晚7点30分至10点30分的黄金时段广告收入同样远远领先其他时段。出于保证广告收入上的考虑，央视向来会为这个时段选取一些题材显赫、明星云集的历史剧和战争剧。黄金档上映《武林外传》是有史以来最冒险的一次尝试。
而央视决定把该剧的最后三集安排在除夕当天19时30分至22时播出大结局的做法，从某种程度上说，也存在直接与春晚争夺收视率的嫌疑。记者询问了一些朋友，他们当中的很多人在除夕夜都没有看传统的春节晚会，而是执著地选择了《武林外传》的大结局。它的魅力由此可见一斑。上周三，该剧组在北京召开了媒体观众见面会，为它下一步的续集造势，同时也从不同侧面听取观众的意见和建议，以期能够让大家笑的更为开心。
该剧的编剧宁财神是第一代网络写手，在圈中颇具知名度，他说，这部剧的创作其实是想反映他刚毕业时看社会的样子，之所以把主角定为女孩郭芙蓉，是因为女孩比男孩更柔弱，适应能力也差一些，所以她们眼中的事物更有趣些。剧中几个主人公有结婚狂，总是恨嫁不成；也有什么武功都不会，却最爱挺身而出的秀才；还有疑神疑鬼的前科大盗。而这些人物，无论对自己还是观众来说都非常亲切，因为在每个角色身上，都可以看到身边人的影子。而每集章回体的形式，让很多人发现在电视这种现代娱乐形式中，一样可以实践中国的传统文化。北京联盟影业的负责人在接受媒体采访时表示，创作武林就是要和《六人行》等国外蜂拥而入的情景剧“斗一斗”。“他们其实处心积虑的就是灌输西方文化，我们就是要用这种形式重振我们的传统文化，把年轻人给夺回来。”
据悉，由于这部剧的反响异常火爆，原班人马将在一年左右的时间内投拍续集，该剧的剧场版也被纳入了拍摄计划。“因为第一部我们顾忌较多，对武侠精神的质疑和批判还不太够，太温和了。续集中一定将批判的力度加大，火力更猛。”导演尚敬说。
目前，国内情景喜剧不断花开，《闲人马大姐》、《东北一家人》等纷纷上映，各有不俗的表现。任何一种艺术形式的存在必有其价值性的体现，而经济收益一般会被作为首要考虑的因素之一。其实，情景喜剧带给我们欢乐就足够了，至于其他的就留给别人去想吧。
3。时代需要笑声
有人认为《武林外传》是近几年国内最出色的情景喜剧。不只普通的年轻人，许多知识分子以及海归派都很喜欢这剧。该剧收视率一路攀升，最主要的原因是演员们的心态是轻松的、活泼的、开放的。从他们的心态可以看到我们社会开放和包容的精神风貌。《炊事班的故事》在开研讨会时，国内一位知名专家曾说一个走出苦难的民族是需要喜剧的，一个走出苦难的民族的青年是快乐的。《武林外传》就是对这种时代精神的迎合，它由时代孕育而生。
说到底，我们的时代重视笑声，我们的民族真正绽放欢笑，甚至把笑作为主流文化，这是一种进步。建设和谐社会，欢笑就是其中的一个标志。
行到水穷处，坐看云起时
张光北，生于1960年，曾在影片《芙蓉镇》、《陆军见习官》、《强盗与黑天鹅》、《蓝衫女匪》、《两宫皇太后》、《弧光》、《天边有一簇圣火》；电视剧《三国演义》、《亮剑》中饰演主要角色。
而作为制片人的主要作品有《青春之歌》、《天下第一丑》、《血玲珑》、《汗血宝马》、《行走的鸡毛掸子》、《这里的黎明静悄悄》。
风华少年时的张光北，以自己的童声唱响了《金色的太阳永不落》、《红星照我去战斗》、《彩灯把蓝色的海面照亮》；作为一个学院派的资深演员，他却是业内公认做到“马起扬”特技的第一人，在数年的演艺生涯，他有过太多充满智慧的超越，直到成功转型为制片人。
在“聊天”的过程中，张光北说自己的处世信条是顺其自然，确实他做到了他所坦言的境界。但如果一个男人能动情地说：如果自己有一百次生命，愿意为马死一百次，那他的气质总会沉潜在血性背后。
《星库》：你从十多岁开始就是一个七十年代的歌唱演员了，可以说是一个相当成功的少先队员了吧？
张光北：我从小就是嗓子特别好，十二岁参加中央人民广播电台少年合唱团。当时八一电影制片厂选潘冬子，我是候选人之一，戏是没演成，但领唱了《红星召我去战斗》，很圆满的童声。
《星库》：是啊，你的童声部领唱绝对可以流传到下个世纪，这段经历和你以后走入影视有关系吗？
张光北：应该说个很好的基础，高中毕业后当兵实际也是因为文艺当的兵。当时给西德外交部部长演出，歌一唱完，被一个部队的首长直接拎去青岛当了海军。
《星库》： 是1976年开始在北海舰队服的役，对吧？
张光北：对啊，那时很艰苦，吃高粱米和棒子面，好不容易等要吃细粮时，还要注意掌握盛饭技巧。第一碗得盛半碗饭，为什么呢，这半碗饭吃得快啊，你吃完了以后，你过去再吃第二次的时候就盛一大碗，这样你就吃了一碗半，要不然你盛一大碗，你吃完了那边早没有了。
《星库》：后来怎么转业的？
张光北：当兵当到第四年的时候，姜昆和李文华老师来我们这条军舰上体验生活。我是我们整个扫雷大队文艺骨干，也算个负责人，跟姜昆老师接触比较多，他听我唱歌
听我拉琴，最后跟我说，光北啊，你还是回北京吧，回北京你可以考学，现在可以考艺术院校啦。
《星库》：这应该说是您人生一个转折点吧？
张光北：没错，领导先开始不同意，费了好大劲啊。有天我正在厨房帮厨，突然得到复员通知，把手里的菜刀往大海一扔，什么都不要了，穿了身水军服回了北京。
回来没几个月后，姐姐告诉我北京电影学院表演系招生，立刻去考试了。地点就在小西天电影学院门口，报名的有六七千人，人多得把眼睛都撑大了，当时负责喊号的是张丰毅。
《星库》：招多少人呢？
张光北：招40个人。初试时俩老师在那坐着，让我先朗诵一个，可我当时没准备诗，就朗诵了《军港之夜》的歌词，“军港的夜啊静悄悄，海浪把战舰轻地轻摇……”
念着念着，老师叫了停说，看你穿这身衣服是复员军人吧？是。站过岗吗？站过啊。那你想象一下，夜里战友们都睡觉了，码头的军舰上就你一个人，风在在呼啸，海浪哗哗……你往后退两步，靠墙上，闭上眼睛想象。
当我再张开眼睛开始朗诵时，自己当年十六七岁握着钢枪想家时的情景涌了上来，朗诵的泪都出来了。现在才知道，那时规定情景的考试。
复试就是电影学院所有老师都来现场看，我唱了首《再见吧，妈妈》，把高音唱得激情澎湃，尤其最后唱得眼泪鼻涕往下淌啊，自己被自己的情绪感动得不得了。最后，一位老师说这位同学，嗓子不舒服了吧
方法不对啊。就这样，我考上了。
《星库》：你出道后演绎的角色都属于正派人物，像《芙蓉镇》里李满赓那种内心很懦弱的人，《弧光》里的书生，或者演军人，可以说演《三国演义》当中的吕布彻底拓宽了你的戏路？
张光北：历史上的吕布是大胡子，我自己都没想到我能演吕布，当时演貂蝉的蔡晓琴鼓励我去试试，别的导演也觉得行，后来我就一想那吕布有点意思，这《三国演义》里面都是男人戏，好像只有吕布和女人的戏多谢，这也挺好。
《星库》：《三国演义》中有场戏是吕布喜得赤兔马，吕布在夕阳下立马的镜头非常有冲击力，在那个年代来说是很少有的镜头？
张光北：我对马有很深的情结，这种情结里有我最真实的青春和热血。
那时我是演艺界公认的会‘马起扬’的第一人。《三国演义》中吕布喜得赤兔马和夕阳下立马的镜头，牺牲了与我灵犀相通的一匹马。
本来我和那匹马已经完成了一天的拍摄任务，马已经装车，大家也都疲惫了，返回的车刚刚启动，导演突然要求停车！原来导演回头一眼，看到了透亮的天空和近似于血红的夕阳觉得很适合拍摄‘马起扬’的背景。‘吕布化装，卸马备鞍！’
为了临时抓拍吕布立马扬蹄的镜头，前后花了4个小时，反复拍了36次！一二三，起来，再一二三，起来，累了一天的马真的到了极限，没办法，搞影视的都知道一个成功的镜头有时候会成为一部片子的灵魂。
我记得在拍摄第35次镜头的时候，我突然发现马长嘶一声，马背向我压来，我知道不妙，马撑不住要摔倒了，我本能地飞出马背，当时我和马都摔在地上，马好不容易才爬起来，你知道吗，它朝我走了过来，就站在我旁边，好象知道我们还要拍一样，我不知道该怎么形容那种感觉，我觉得那是种感情。最后一次终于拍成了，我知道马是拼了命。
从现场回来不久，那匹马就累死了。过了多少年，我都不能忘记一个动物也有舍命的真诚，我觉得这种真诚是终极价值。
《星库》：你是学院派演员，为�