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为事实上的要挟，动摇他人的理性，逼迫他人考虑更多的得失来重新商讨您的要求。这是一种在需求场合使用的令咒。
再一个例子是，御姐在某个网络社区里和一个人积怨已久（对方有没有过错不是关键），在某个时候终于爆发了，您没有控制住自己的礼仪，用最直白最粗鲁最下流的语言将对方喷了个狗血淋头，将自己原本高雅清纯的外衣剥了个粉碎，爽快是爽快得很。这是一种在愤怒场合使用的令咒。
御姐的两种性别：一个人有两种性别，真实性别和网络性别，御姐作为自然人不会例外。现实所昭示的现象是，不论因由为何，越来越多真实性别为男性的人也希望以御姐而非御姐控的名义加入到网络上的御姐阵营里。
对待现状，御姐学要解决的一个问题是是否坚持自身的纯粹性，只有真实性别为女性的人才能获得走入御姐阵营的的第一张入场券。在这个问题上我们最终决定以网络人群的普遍道德观为准绳，既然男性能接受女装，女性能接受男装成为了一个普遍的共识，我们也有可以在这个原则上开放限界，尊重任何人的第二性别。
为此，在御姐的定义中我们没有将真实性别作为依据，而是以“女性形象”作为代称，同时接纳真实性别和网络性别中至少其中一个为女性的人。
御姐与性：对待性这个问题御姐首先有必要确立的观念是：无论在什么时候，我们握有性的主动权。
上面的观念意味着，我们没有必要畏惧来自任何同性或异性的性挑拨，因为在道德上我们总是占有先天的优势，我们是处于受道德以至于法律保护的一方，在反感的时候我们被赋予充分权利来保护自己，在接受的时候所有的障碍其实只是一层纱而已。
在御姐礼仪这节中，我们将情欲问题拨到了这里来谈，有件事我们都应该知道，在足够剂量的心理诱惑的事先作用下，不管是男性还是女性，不管嘴上说要还是不要，也不管嘴上说还是不说，实际上都是要，但女性必须比男性面对复杂得多的后果预计，性在源头上是平等的，但流到下游后却是不平等的。所以我们在产生情欲需要的时候有两种选择，一种是将情欲在理性的协作下转化为一种纯粹的生理需要并予以条理化规范化，这便是所谓的一夜情；另一种是严谨地寻求双方都接受完全面对的人，但您需要投入一定的真正的感情，它很可能进化到和爱欲共存。它们之间的区别是一个追求量一个追求质。在御姐学上这里没有禁忌，但社会有禁忌，舆论有偏向，后果由您自行权衡，我们唯一以为耻的行为是虚情假意逢场作戏。
另外在相处对象上，对这样的一种人：受多了色情文化的错误影响，以为只要让女性在肉欲上满足就可以予取予求。我们认为在法律许可的范围内您有无限制且无限度的权利和形式去玩弄他。
如果您是在性问题上相当开明（不是开放）的御姐，我们还提倡您在谈及相关的话题时不要在词汇上避讳什么，该说“做爱”的时候就这么说，不用OOXX之类马赛克代替，因为您心里堂堂正正清清白白，所以无嫌可避，无讳可避。
御姐与实力：御姐一定是要有实力的，虽然我们不规定是什么样的实力，但在御姐学中有这样一组渐进的定则，不管内向还是外向，善的还是恶的，弱势的还是强势的都适用：
ⅰ、您必须有实力。
ⅱ、您必须证明您的实力。
ⅲ、您必须在适当的时候使用您的实力。
当然不同类型的御姐最好是能够组合自己的实力建筑。一个内向的御姐，可能常常要靠网络论辩来表现自我，所以她们不该有对事物一知半解得过且过就自足的想法，需要的是法务、医务工作者的绝对严谨，否则那是致命的缺陷；但一个外向的御姐常常靠处置事物的决断力来表现精神，那些细腻的思辨能力常常就可以避过，着眼于大处即可。
我们所说的实力，同时也包括了才艺，琴棋书画曲五艺中您掌握了任何一个都是雄厚的资本。
没有提及的：原则上，本文认为在文中没有约定过的所有概念都不属于御姐学的探讨范围，也就是赋予想做御姐的人的自由，其中程度最高的概念是善恶观的内容，自此往下，包括但不限于对传统道德的态度、对金钱的态度、对强者与弱者的态度、科学观、游戏观、政见、爱好、宗教信仰，甚至您的言论风格是鲁迅风格还是唐僧风格……等等，都被认为和御姐学的学术范围没有直接的联系，如果说有的话，我们只以“美德”为一个不施加确切定义，也没有强硬的肯定或否决能力的宗旨，但这不是说它不存在，如果一个御姐其它方面都做得很好，但没有孝敬父母的“美德”，我们作为一个群体还是会对此表示态度明确的批判和鄙视，只是有些东西并不是御姐学的学说所要解决的。
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声优
更新时间2008…9…4 1：05：00 字数：7071
动画世界最具杀伤力的群体——声优
声优（日语：声优，せいゆう）是日本人对配音演员的称呼，“优”在日语中是演员的意思。对于爱好者来说：在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。动画世界如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来。。。。。。
配音演员的出身，以日本为例，主要分为四类：
*第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。
比如以前的池田秀一（代表作《浪客剑心》比古清十郎、《天上天下》等）、中尾隆圣（代表作《龙珠Z》、《死神（漫画）》等）。最近的浪川大辅（代表作《杀戮都市》玄野计、《神雕侠侣》杨过、《太太是女子高中生》等），坂本真绫（代表作《。hack//SIGN》阿乌拉、《翼》知世等）、饭冢雅弓（代表作《金田一少年事件簿》速水玲香、《光剑星传EX》蕾娜等）、渡边明乃（代表作《花右京女仆队》、《青蛙军曹》等）、千叶纱子（代表作《草莓棉花糖》又叫《莓乱扔》伊藤千佳、《舞－HiME》玖我夏树等）、南里侑香（代表作《舞－HiME》结城奈绪、《Schoolrumble》一条可怜等）、名冢佳织（代表作《。hack//SIGN》昴、《风人物语》等）等都属于这类。
也有像最近的入野自由（代表作《光速蒙面侠21》小早川濑那、《天使怪盗》丹羽大助等）、仙台艾丽（代表作《极上生徒会》等）、斋藤彩夏（代表作《女孩万岁》、《水果篮子》、《逮捕令》等）等，让中小学生成为声优的例子。
*第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。
比如被富野由悠季挖掘的朴璐美（代表作《钢之炼金术师》爱德华、阿姆斯特郎之母，《植木的法则》植木耕助等）、白鸟哲（代表作《钢之炼金术士》、《机动战士高达SEED》等）、村田秋乃（代表作《TURNA高达》等）、高桥理惠子（代表作《花右京女仆队》、《犬夜叉》等）；以及从舞台演员转为声优的生天目仁美（代表作《草莓棉花糖》伊藤伸惠、《Schoolrumble》周防美琴等）。
*第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。
比如代代木动画养成学院的各校声优科每年的入学者达到数百人，但是毕业后能在一线工作的声优屈指可数。在这其中，水树奈奈（代表作《魔法少女奈叶》菲特、《火影忍者》日向雏田等）是属于少数的成功例子。
*第四类则是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。
比如由原广告代理店电通的职员转为声优的永井一郎（代表作《乱马1/2》八宝斋、《龙珠》鹤仙人等）、原警视厅机动队队员的若本规夫（代表作《阿滋漫画大王》爸爸、《龙珠Z》沙鲁等）、建筑学毕业又成为了银行职员的金田朋子（代表作《阿滋漫画大王》、《女孩万岁》、《十二国记》等）、原偶像转为声优的岩男润子（代表作《新世纪福音战士》等）、千叶千惠巳（代表作《啊！我的女神》等），还有在《阿滋漫画大王》为大阪配音的松冈由贵，等等。
声优的几个旺盛期和经历
日本声优界的旺盛期距今为止有三个：
*第一期，在日本民办电视草创期，节目不足，大量引进国外电视节目进行日语配音。这个时期的声优人气很高，然而年代距今已经久远。这个时期的中心人物是野泽那智。
*第二期，是与在1970年代的动画风潮一起涌现的声优旺盛期。当时大量动画涌现（以少年漫画中的热血、友情、胜利为主），因为主流是少年漫画的关系，所以一时间美少年到处都是，而为美少年配音的声优自然成为了人气集中的对象。不管声优本人相貌如何，只要他配的动画人物够帅够美，也会跟着受欢迎。
在这个时代，神谷明（代表作《城市猎人》冴羽獠，《圣斗士星矢》等），古谷彻（代表作《机动战士高达》阿姆罗，《圣斗士星矢》星矢等），古川登志夫（代表作《北斗之拳》、《名侦探柯南》等）等人还开始进行了实况录音活动，从这个时候开始，声优的多样化被提出，动画声优担任DJ的无线电节目也诞生了。就这样一直到1980年代前期。
1980年代后期，在电视动画《铠传》中出演的佐佐木望（代表作《幽游白书》浦饭幽助、《网球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌篮高手》樱木花道、《Keroro军曹》、《名侦探柯南》等）等人结成了男性团体“NG5”，和一般声优一直在幕后工作不同，他们不管是台前幕后都有参与，凭借着出色的外表获得了大量的人气，也为之后的声优偶像化奠定了基础。
*第三个是在1990年代后半开始的。将声优偶像化、大量推出与声优有关的周边。通过无线电节目、OVA、活动、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打出去，既有广告效果又可增加知名度。但也产生一种变化，就是开始要求声优本身的容貌。
时至今日，声优已经被完全偶像化，一提到子安武人、林原惠、保志总一朗、石田彰之类的名字，可以说在动漫迷中是人人皆知。
声优入门
日本的声优培养机制非常完善，专业的声优培养学校也是数不胜数，即使是一般的演员培养也需要学配音的课程。
关于偶像派声优
现在的声优工作已经完全不是单单的“为角色配音”了，手机的电话铃音、CD贩售、写真集贩售、广播等等等等，只要能听得到人声的传媒，无不留下声优们的声音。但是这些不是所有的声优都能做的。2D动画人物完美无比，但是真人却没办法做到。有些动画、游戏为了宣传炒作，让声优去扮演他（或她）配音的角色。但是这样问题就来了，帅哥美女还行，若是和原角色反差较大反而会使人影响大打折扣。所以，能将这些全部做到的就称为偶像派声优。
据说偶像声优风潮起源于林原惠，后来在国府田マリ子、椎名へきる之下进入了旺盛期，直到现在。现在的声优不光要求声音甜美，声线变化多，表现力强，连容貌是否帅气或美丽，歌唱得好不好也成了评价标准，最好还有许多能够让人大书特书的故事，这些都符合才能成为一线声优。
虽然如此，但是偶像派声优终究还是不能与真的偶像相提并论，其知名度甚至还不能与二线的“点心偶像”以及“地下偶像”相比。原因在于，会崇拜声优的观众，在日本通常属于御宅族（OTAKU），与主流文化缺乏互动，自然也就不能将声优的偶像化传播出去了。
虽然声优界的年龄差距非常大，但是偶像派声优一定比较年轻。一般女性声优在20岁之前就可以走红，而男性声优则要慢许多，要到30甚至40岁之后才可能走红，不过男性声优的保质期则较长。而女性声优由于日本社会习俗，往往在结婚后就引退。不过其实声优的收入并不高，平均每30分钟一集的动画收入约18000日元，即使是名声优，价格也不会高很多。而在日本的一般公司职员，一月收入都能达到30万日元左右。所以声优目前的主要收入实际上是靠电台演出机会和出CD专辑，婚后靠男性养家似乎也是天经地义的事了。
当然其中也有例外。1995年的《新世纪福音战士》给人印象深刻的两大声优：饰演绫波零的林原惠和饰演明日香的宫村优子。和媒体大张旗鼓宣传林原惠的怀孕生子相比，在最近的声优访谈中出现了宫村优子背着孩子念剧本的照片，因为丈夫只是个打工族。目前她最常配的是《名侦探柯南》的远山和叶，不过，只有等本来就出场率低的服部平次出场才能有机会露面。
日本以外的配音演员
配音演员在日本被偶像化的现像，在其他国家或地区是较少见的。邻近的韩国、台湾、香港、中国大陆等，配音演员往往只是默默无闻的幕后工作人员，戏剧或影片片尾的工作人员列表也很少打出配音演员的大名，虽然声音表情也是戏剧中重要的成分之一，但在各类媒体相关颁奖典礼，却无专设奖项来鼓励优秀的配音演员。有些动画及电影主角的配音工作，是由知名艺人担纲而非专门的配音演员。
声优的含义及简介
“优”这个字；在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文；在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义；是用声音来表演的人；即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu；英语中称为CV（CharactorVoice）；也有称为cast的。
传统意义上的声优其活动范围在于外语片；动画以及电玩游戏的配音工作；基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命；使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。
在日本；声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作；也大多由事务所接洽。比较出名的有青二PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属）；81PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然；也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的；也有“跳槽”的情况存在。
声优们在进入事务所从事配音工作之前；必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂；可谓五花八门；除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外；还有大声喊叫与狂笑练习；甚至还有竹剑的练习；用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后；由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此；毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。
以上是关于声优的基本知识。接下来；我们来看看声优的重要性。
对于一部成功的动画而言；或许侧重点有所不同；但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》；《CowboyBebop》等在音乐方面的成功；甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音；对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用；人物性格的塑造；故事情节的展开；主题思想的表达；在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的；就是声优了。
就个人观点认为；日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而；如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话；欢笑；哭泣；愤怒等人性化的感情；赋予人物真实的生命力；那么；这些栩栩如生的动画人物；恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说；声优对于一部动画而言是相当重要的存在；声优配音水平的高低；影片配音质量的优劣；直接影响了动画的观赏性与娱乐性。
日本声优发展历程及现状
大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的；声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。
在许多分析文章中；都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法�