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这很正常，剧组在刚开始都会有一段磨合期，进度不会快，等捋顺关系之后就好了。
到了中午，林子轩和冯晓刚离开，一起走的还有陈导明和俞菲鸿。
大家找了个饭馆吃饭，随意的闲聊。
“这部戏我是打算做成一个系列，下一部重点讲的是李慕白和俞秀莲，还有李慕白的师傅，以及玉娇龙儿子的故事。”林子轩叙说道，“争取拍摄超过百集的长篇武侠剧。”
这件事大家都知道，新的故事已经在《古今传奇》上连载了。
讲的是李慕白年轻时闯荡江湖，和俞秀莲相识相知的故事，这个系列的武侠小说逐渐被国内的读者接受，甚至在港台地区都有了一定的影响。
“拍完电视剧，我还准备拍电影。”林子轩继续道，“要拍摄一部武侠大片。”
这是他第一次把计划告诉陈导明和俞菲鸿，冯晓刚早就知道了。（未完待续。）
第二百八十六章 指导
香江盛产武侠电影，在座的四人对武侠电影都不陌生。
这几年香江的武侠电影推陈出新，拍了多部娱乐性强，高票房的片子，徐客正是其中的佼佼者，他改变了武侠电影的面貌。
说起来很简单，就是一根钢丝。
徐客用一根钢丝改变了武侠片的方向，以前的武侠片打的再好，也是在地上，徐客让它打到了天上，以前做不到的事情现在做到了。
这种钢丝在香江叫做“威亚”。
影片后期使用电脑制作的时候，可以把画面中的钢丝去掉，科技的发展给电影带来了巨大的变化，也就是电脑特效。
徐客不是一个崇尚写实风格的导演，他的电影带着浓重的浪漫色彩。
他把传统的武侠电影进一步神奇化和梦幻化，创作出一种似梦似幻的视觉效果。
在徐客等人的努力下，现在香江的武侠片动作设计更为讲究，拍摄过程中技术含量越来越高，视觉冲击越来越强。
武打设计已经超过了写实的层面，加入了唯美和浪漫的元素。
高难度的武打动作层出不穷，一浪高过一浪，镜头拍摄角度多变，花样不断翻新。
经过多年的实践，香江电影人摸索出了一套专门用于武打电影的剪辑法则，更加突出影像的冲击力，让电影更具有娱乐性和观赏性。
相比较而言，内地的武侠片还处在写实的阶段。
两地电影人对于武侠片的认知有很大不同。
内地导演认为香江的武侠电影太过夸张和花哨，沉迷于技术和视觉奇观，缺少一份对于现实生活的真诚，文化底蕴不足。
然而，香江的武侠电影本身就是商业片，讲究的是天马行空，让观众看的兴奋不已。
张纪钟拍的《卧虎藏龙》走的还是写实的路子，只是比以往的武侠片场面更大。
“武侠大片？像香江那种片子？”陈导明不置可否的问道。
他对香江的武侠电影没什么兴趣，人物脸谱化，正邪对峙，从头打到尾，角色的内心戏很少，矛盾冲突过于儿戏，逻辑性不强。
总之，就是没有内涵，留给演员发挥的空间不多。
“会借用香江武侠片的形式，但故事还是咱们自己的。”林子轩回应道，“香江的武侠电影有长处，能吸引观众，把这种形式和故事融合在一起，拍咱们自己的武侠电影。”
“这有难度吧，拍不好就是个四不像。”陈导明直言道，“你打算投资多少？”
“想要拍出大场面至少要两三千万才行，这个项目估计要几年后才会筹备，我先在这儿透个底，到时候还要麻烦你们。”林子轩说明道。
他没说要投资上千万美金，折合人民币都要一个亿了，那太过夸张，不容易被接受，反而会觉得他在异想天开。
在香江拍一部大制作的武侠电影也就两千万港币左右的投资，太多了就会赔钱。
“以国内的电影市场来说恐怕很难收回投资。”陈导明不看好道，“别看姜闻的那部片子票房那么好，那只是特例，国内的电影市场想要好转还要不少的时间。”
“咱们现在拍电视剧就是为了培养观众，等大家接受了这个故事，到时候拍出来的电影观众就会买账。”林子轩解释道，“明哥，小俞，这是一个长期的项目，小徐和夏宇没有太多的表演经验，还需要你们多给予指导。”
林子轩之所以这个时候向陈导明和俞菲鸿交待清楚，一个是建立一种长期的合作关系。
还有就是希望他们能在拍戏的过程中指导一下徐晶蕾和夏宇。
如果这个计划顺利进行，在接下来的几年里，他们这四个人会在《卧虎藏龙》的项目中扮演主要角色，建立起良好的人际关系对大家都有好处。
“你这是让我们当保姆啊。”陈导明恍然道。
“不是保姆，应该是严师，他们犯错了你们可以狠狠的批评，把他们的潜力挖掘出来，这和剧中人物的关系正好对应。”林子轩诉说道。
在《卧虎藏龙》的故事里，无论是李慕白还是俞秀莲对初入江湖的玉娇龙都采取了教导的态度，而不是赶尽杀绝，对罗小虎也很宽容。
“小徐以前是我的学生，这是我应该做的。”俞菲鸿点头道，“我有两年没演戏了，到时候还请陈老师多指导。”
在演艺圈，前辈指导后辈是常有的事儿。
徐繁称呼葛尤为葛老师，就是因为葛尤给她讲过戏，这种表演经验对于刚出道的青年演员来说尤为重要，能少走不少弯路。
“这部戏我接的太亏了。”陈导明怀疑道，“你们是不是早就打算好的？到现在才说。”
“这有什么好打算的，国内演艺圈的男演员里，能演大侠的也就是导明你了，不找你找谁，还能找葛尤啊。”冯晓刚恭维道，“再说了，你演技那么好，指导他们年轻人演戏还不是很轻松的事儿。”
“别给我戴高帽，我不信你那套。”陈导明摇头道，“小林，你就那么确定小徐和夏宇适合演他们的角色？”
“这两人我看过，都有成为好演员的潜力。”林子轩保证道，“现在或许还有点稚嫩，以后肯定会成为好演员。”
“那行吧，我就帮你一回，要是把他们骂哭了，出了事可别找我。”陈导明答应道。
“我就说导明是个很好说话的人，你偏不信，还把我拉来作陪，怎么样，他答应了吧，这说明导明是个通情达理的好同志。”冯晓刚显摆道。
冯晓刚和陈导明的关系不错，开开玩笑无伤大雅。
林子轩把冯晓刚拉过来就是为了缓和氛围，以免闹出矛盾。
他让陈导明指导徐晶蕾和夏宇，还有一个目的，那就是增强陈导明在剧组里的责任感，让陈导明能很好的融入剧组。
陈导明是一个说话算话的人，既然答应了就会做到。
这样一来，林子轩就放心了，至于徐晶蕾和夏宇会不会被陈导明骂哭，就不在他的考虑范围了，反正也是为了他们好。（未完待续。）
第二百八十七章 素描
回到公司，林子轩和冯晓刚商量起《不见不散》的宣传事宜。
这部片子和去年的《甲方乙方》一样，定在了12月25日上映，不过今年他们不能像去年那么被动了，在宣传上要主动出击。
观众看了一年的好莱坞大片，眼光高了，要是不弄点新花样出来，他们不一定会买账。
再说，去年没什么竞争，今年就不同了，有部香江的动作片也是冲着贺岁档来的。
在一番协调下，华影公司对放映时间做出了调整，《不见不散》在元旦这个档期，香江的动作片放到了春节前后，避免了两部电影的直接撞车。
但带来的影响仍然不可避免。
两部影片的上映时间只差了一个月左右，想想看，如果观众知道接下来会有一部惊险刺激的香江动作片上映，还会掏钱看一部没有大场面的喜剧片么？
这就是国产电影面临的现状，看哪部电影的选择权在观众手上。
相对于其他国产电影，《不见不散》已经相当幸运了。
这一年，因为引进了好莱坞大片，严重挤压了国产电影的生存空间，有至少七十部国产电影没能进入影院发行，占了国产电影年产量的一半。
最好的档期都给了好莱坞大片和主旋律电影，国产电影在宣传和营销上的劣势明显。
就这样，十部引进大片轻松的占据了华国电影市场的大半江山。
一个残酷竞争的时代来临了。
以前导演和演员拍完电影就结束了，没有宣传任务，票房靠的是观众的口碑。
现在不行了，为了让更多的人知道《不见不散》，为了票房成绩，只有使用各种手段进行宣传，把观众吸引进电影院。
“咱们暂定跑八个城市，每个城市两到三天的时间，活动包括观众见面会和当地媒体的采访，要是其他城市有邀请的意向，也可以临时安排。”林子轩交待道，“到时候说什么就自由发挥好了，只要记住一点就行，要夸咱们的电影好。”
这种活动一般由当地的电影公司来安排。
好梦公司会派人先去联系，弄好活动流程，各地的大环境不同，安排的活动会差别很大。
比如到东北三省，主办方可能会安排冯晓刚和演员们慰问下岗职工，这是个很现实的问题，到了南方的城市，娱乐性会更强一些。
说实话，《不见不散》这部戏没有多少话题可以炒作。
你要是炒作男女主角的绯闻吧，葛尤肯定不同意，那是破坏人家家庭的和谐稳定。
所以只能是从电影入手，说一些演戏时候的趣事和在美国经历等等。
这一拨宣传活动会从12月17日开始，自北向南，用掉大半个月的时间，争取在全国各大城市都能引起反响，把声势造起来。
“现在都是市场经济了，市场需要什么咱们就要做什么，以后电影行业的玩法要变了。”冯晓刚感慨道，“会做事的不如会闹事的，这种宣传炒作要是流行起来，那圈子里就热闹了，整天净忙着打嘴仗了。”
冯晓刚刚忙完《不见不散》的后期，在内部小范围的放映一遍，大家普遍认为不错。
电影把故事背景放到洛杉矶，一下子就把片子的档次提上去了，这不是说洛杉矶就比京城好，但能给国内的观众带来新鲜感。
国产电影在国外拍摄这还属于首次，是一个不错的宣传噱头。
《不见不散》的故事虽然以调侃为主，不过这一回调侃的对象大多是美国人，还带着点海外游子思乡的情怀，两人在美国兜兜转转，最后感觉还是家乡好。
主题积极向上，内容轻松幽默，在拍摄手法上比《甲方乙方》更为成熟。
当然，上映后肯定会有影评人批评电影俗气，没有内涵等等，冯晓刚都习惯了。
第一次成功是运气，第二次成功是实力，只要《不见不散》取得了高票房，冯晓刚在国内电影导演的圈子里也算是一个人物了。
有的导演用奖项证明自己，有的导演用票房证明自己。
“以后宣传炒作是潮流，现在的观众不是以前了，你拍什么他就只能看什么，那些文艺片导演就是这么被惯坏的，以为观众只能看他们拍的片子。”林子轩沉声道，“观众的选择多了，要是觉得不好看，就不会花钱买票。”
国内的观众从被动的看电影到主动的选择电影，这就是市场的变化。
如果导演不能适应这种变化，拍不出观众喜欢看的电影，就会被市场无情的淘汰。
林晓玲的剧本经过几番删改，终于获得了郑洞添的认可，可以进入影片的筹备阶段了。
事实上，郑洞添帮她做了不少修改，林晓玲年纪还轻，对于剧本中老太太的角色还不能很好的把握，这要有丰富的生活经验才行。
接下来，晓玲同学在学校的学生中选择了自己的拍摄团队。
摄影师、灯光师、录音师、美工师、道具师、化妆师，一个都不能少，总共选了十个人，组成了一个简单的摄制组。
作为导演，林晓玲第一步就是勘察外景，也就是林子轩所在的四合院。
在四合院里选出两间房子很容易，反正空着也是空着。
在林晓玲的指挥下，一帮人开始了工作，虽然都是学生，可毕竟在电影学院学习过，受过系统的教育，做起事情来倒是有模有样。
他们给小院增添了不少的生气。
徐晶蕾拍戏之余也会过来帮忙，在《卧虎藏龙》的剧组里，拍摄不算顺利，一旦演不好，还会遭到陈导明的责备。
这时候，俞菲鸿就会过来安慰她，还告诉她哪里演的不好，需要怎么改进。
陈导明和俞菲鸿一个严厉，一个温柔，倒是配合的很默契。
这一天，徐晶蕾坐在四合院的一间房子里，这间房子就是剧本中女孩租的屋子，整体的布置还没有完成，不过倒是有一套用来作画的工具。
透过窗户，她看到林子轩抱着女儿坐在外边，夕阳的余晖正照在林子轩的身上。
徐晶蕾拿起身边的画笔，在一张白纸上作起画来。
不一会，一幅素描就完成了。
她看了看，觉得挺满意，就在素描的右下角签了“老徐”两个字。（未完待续。）
第二百八十八章 先河
徐晶蕾想把素描送给林子轩，林子轩送给她一本书，她回送一幅素描，算得上礼尚往来。
她随即又觉得不妥当，有点像学校里青年男女互相赠送礼物的感觉，感觉怪怪的。
就这么思前想后，直到林子轩离开也没有想好，只能把素描小心的折叠起来，放在身上。
《我们俩》这部电影看名字就知道需要两名演员，林晓玲还要找到扮演老太太的人选。
这位老太太可不能随便找人来演，要找一位懂得演戏的老戏骨才行。
在京城演艺圈，这种老演员要么在京城电影制片厂，要么在京城话剧院，都是业内的老前辈，不是林晓玲这种还没毕业的学生能请得动的，要托人才行。
再说了，这就是一部学生作品，给不起人家太高的片酬。
林子轩就在琢磨这个事儿，陈晓艺和徐繁都在京城话剧院工作，让她们帮着看看有哪些老演员的性格好，愿意支持年轻人的电影事业。
找到合适的人后，把《我们俩》的剧本递过去，说明情况。
毕竟这部片子的拍摄周期太长，要一两年的时间，一般的电影也就几个月，而且，这位老太太的片酬不能超过三万块。
林晓玲他们做了预算，拍摄《我们俩》至少要30万才行，他们自己都不拿工资，如果演员的片酬过高，可能会超支。
相对于贾章柯，林晓玲的剧组已经算是幸福了。
在布置完外景后，晓玲同学的下一个工作就是和那些有意向的老演员交流，说服他们加入剧组，这是一项很锻炼人的差事。
老演员一般比较有原则，或者说是固执。
在这个过程中，林晓玲会学会如何和演员沟通，如何把自己的想法传递给别人。
她通过拍这部戏，就能学会怎么样做一个合格的导演，这是每个导演都必须经历的阶段。
与此同时，慕姗姗制作的第一期《姗姗访谈录》录制完成。
整个录制过程很轻松，她和姜闻很熟悉了，不用太多准备，就像是朋友间的闲聊一样。
这和慕姗姗在华国电视台主持节目不同，没有了体制内的限制，可以聊一些相对大胆和敏感的话题，当然不会超越总局设置的尺度。
做了这么多年的主持人，慕姗姗能够掌握其中的分寸。
如此一来，节目会显得新颖和有趣，更有深度，能够吸引观众的兴趣。
录制完节目，慕姗姗把节目的录像带寄给各家电视台和相熟的厂商，接下来就看有没有电视台愿意购买节目的播放权了。
至于寄给各大厂商，是为了节目的冠名。
厂商一旦出资冠名《姗姗访谈录》，以后每一期节目都会出现这家厂商的广告。
这些厂商大都和林子轩有过合作，实力雄厚，适合《姗姗访谈录》这档节目，基本上从事医药和食品行业。
这类企业正处在快速发展的时期，根本不差钱。
林子轩选择的很谨慎，对那些有可能出现产品质量问题的企业，他都排除在外。
“现在就找冠名商是不是早了点，等这档节目在电视台播出后再冠名不是更好？到时候冠名的价格说不定会更高。”慕姗姗不解道。
“先把风声放出去，看看他们的反应再说。”林子轩淡定道。
在华国，电视节目的制播分离起始于八十年代，不过由于国内制度的限制，一直没有太大的进展，各大电视台都在摸索之中。
首先被分离出去�