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阔别一年，那些新生或许都不知道林晓玲是谁。
《回家》的放映没有引起太大的轰动，来看这部片子的学生大多是冲着徐晶蕾来的。
影片片长九十分钟，是标准的三段式结构。
前三十分钟讲述了1980年的往事，中间三十分钟讲了女警察送女犯人回家的过程，最后三十分钟发生在回家之后。
这是一个完整的故事，有开头的起因，中间的铺垫，和后来的**。
事实上，这部片子一直都很沉闷和平淡，没什么**，就算是结尾感情激化的时候也很平淡，淡淡的几句话就交代了过去。
虽然沉闷，但这部片子的细节非常饱满，没有太过刻意的安排或者矫揉造作的场景。
一切显得那么的真实，就像是生活中正在发生的事情一样。
有些学生忍受不了前三十分钟的生活琐事。
在这个重组的家庭里，经常因为鸡毛蒜皮的小事争吵，做父母的都在用自己的方式维护着各自的孩子，也有对彼此的不满和对生活的厌倦。
极为生活化的展现了普通家庭的日常状态。
如果能熬过前面的三十分钟，接下来的三十分钟是一趟漫长的回家之路。
在寒冷的冬天，女警察带着犯人在京城的街道上不停的行走，通过帮助犯人解决一件件的小事，化解了犯人心中的惶恐和困惑，拉近了彼此的距离。
这么拍会让观众看的很累，观众更想看到犯人回家后的冲突，而不是在路上的过程。
熬过一个小时，女犯人终于到家了，开门的是她的继父。
看到女犯人的一瞬间，继父愣住了，不过还是让女犯人进了屋。
就在观众以为接下来会是一场情感爆发的大戏时，让他们没想到的是，下面的剧情依旧很平淡，没有扑到母亲怀里痛哭，没有太多感情的交流。
而是克制和隐忍。
母亲想要关心女儿，又顾忌着继父的心理，女儿在监狱里多年，早已不善于表达感情。
她们彼此关心着对方，却不知道如何表达，只是用最普通和简单的言语对答着。
如果是那种煽情的影片，这段场景正是催泪的时候，让观众把一直压抑的情感宣泄出来。
但林晓玲只是用这种冷静客观的方式记录下这个家庭的故事，没有大起大落，**迭起。
好在最后继父和女犯人达成了和解，这个家庭能够继续下去，观众可以稍微松一口气。
看完之后，观众普遍心情沉重，没有从看电影中得到愉悦感，反而有种直面现实惨淡人生的压抑，为这个家庭以后的生活担心。
电影学院的学生就是这种感觉，一直都揪着心，最后也放不下来。
这就是文艺片和娱乐片的区别，娱乐片让观众轻松愉悦，文艺片给观众的是沉重和思考。（未完待续。。）
第四百五十五章 叫好不叫座
影片放完，下面是和学生的交流时间。
学生们提出的问题较为尖锐，有人认为这部电影的剧情太拖沓，把一部三十分钟的纪录片硬是拉长成九十分钟的电影。
有人觉得剧中女警察的形象太正面，不够真实，这个安排有刻意的嫌疑。
还有人就影片过于沉闷，色调过于灰暗提出不同意见，觉得导演故意用一种冷谈的态度拍摄这样一个故事，有点故作深沉。
有批评自然也有赞扬。
对于剧情拖沓的意见，有人觉得正是由于那些不起眼的细节才让人物更为丰满。
女警察是影片中唯一让人感到温暖的角色，如果没有这个角色，这部电影会更加灰暗。
每个人因为各自生活阅和个人喜好的不同，对一部电影的看法可能截然相反。
有人觉得这是一部烂片，有人却看的津津有味，这是很正常的现象。
导演带着自己的影片和学生交流，就是想多听听其他的意见。
当然，不能任何意见都听，要是那样的话，电影会被改的面目全非，一塌煳涂。
首先要确定的是，你的电影不可能让所有人都满意，其次，要明确这部电影的定位。
《回家》是一部文艺片，电影的消费群体是那些文艺片爱好者，而不是所有的观众，所以不能听从那些要求加快剧情节奏的建议。
那样的话和商业片就没有区别了。
不是说商业片不好，而是那么改就成了四不像，两面不讨好，所以定位很重要。
导演要清楚影片要在影院公映，还是只是作为地下电影。
如果没有女警察的角色，想要通过审查很难。
那些认为女警察不应该存在的学生，估计没有实际拍摄电影的经验，不知道拍一部电影要考虑那些方面，完全按照自己的想法来。
即便在好莱坞，拍电影也要受到很多的限制，不能肆无忌惮。
对那些大导演来说，他们清楚自己要拍的是个什么片子，不会被学生的意见所左右。
就像是张亿谋，他会和学生交流，他觉得对自己有启发的建议会接受，其他意见则无视。
新人导演面对批评的时候往往会急于辩解，或者对自己产生怀疑，这同样是一种考验。
做任何事情，心态很重要，即便面对批评，只要认为这是自己要的东西，就要坚持下去，而不能瞻前顾后，那样或许就会毁于一旦。
林晓玲的心态颇为放松。
在来电影学院之前，这部影片在好梦公司内部放映过，林子轩和冯晓刚等人都看过，大家讨论过影片的得失。
相对于电影学院的学生，他们的看法更为专业。
对《回家》的票房，他们普遍不看好，这么沉闷的片子观众能坚持不退场就不错了，但影片的确具有一定的艺术性。
或者说是叫好不叫座，在业内会赢得口碑，只是观众不会买账。
这是文艺片普遍会遭遇的困境，那么怎么盈利呢？
如果总局愿意推广的话，可以用包场的方式把票房抬起来，或者卖给华国电视台的电影频道，在电视上播出。
最常见的则是到国际上各大电影节去冲奖和卖片。
商业片有商业片的运作模式，文艺片有文艺片的出路，像这种小成本文艺片，只要拍的不是太差，收回成本并不难，只要找到合适的路子就行。
下半年有影响力的电影节只有威尼斯电影节和东京国际电影节，林子轩倾向于威尼斯。
交流结束，三人离开电影学院，有种难言的情绪。
看到那些学生，就像是看到以前的自己，什么都不怕，什么都敢说，锋芒毕露，觉得自己是天之骄子，没什么顾忌。
或许只有在社会上磨练一段时间，才会懂得收敛。
“这帮家伙一点也不讲情面，我拍的有那么差么？”林晓玲抱怨道。
“行了吧，还有说我演技不好的呢，我都习惯了。”徐晶蕾无所谓的说道。
自从进入演艺圈之后，媒体对徐晶蕾的演技争议不小，主要是和她搭戏的演员太出彩了，显得她演技很一般。
在《我们俩》中，和她对戏的是老戏骨金亚琴，人家拿了东京国际电影节的影后。
在《卧虎藏龙》里，作为主角的徐晶蕾被陈导明和俞菲鸿给彻底压制了。
到了《将爱情进行到底》，她的演技爆发了，可青春偶像剧本来就不讲究演技，媒体和观众都不在意，一群年轻演员，能有什么演技。
刚刚和学生交流的时候，有人提出在《回家》里徐晶蕾明显没有刘霖有戏。
两人是同班同学，如今的名气差别很大，在这部电影里，她确实不如刘霖发挥的好。
“我是占了角色的便宜，咱俩换换，你肯定比我演的好。”刘霖解释道。
“别安慰我了，以前在班里你就用功，底子好，我是能偷懒就偷懒，给荒废了，等到真想学的时候，毕业了。”徐晶蕾无奈道。
“你这话应该和那些学弟学妹们说去，让他们引以为戒。”林晓玲打趣道。
“这种事儿怎么好说，我现在可是偶像了，要保持良好的形象。”徐晶蕾说笑道。
这倒不是玩笑，她接了不少广告，那些广告商看重的是她青春健康的形象。
在合同中有规定，一旦出现破坏形象的新闻，厂商不仅会终止合同，还可能要求赔偿。
负面新闻对明星来说是一场灾难，牵扯到演艺合同和广告合约等等问题。
当然，炒作绯闻不算，那个可以澄清，不会造成不可扭转的负面影响。
“我就弄不明白，现在的年轻人怎么想的，怎么就喜欢上你演的那个角色了，要是他们知道你生活中什么样，估计心都碎了。”林晓玲调侃道。
“你这是嫉妒，我生活中有那么糟么？”徐晶蕾不满道。
“也不算多糟，就是大大咧咧，没心没肺，丢三落四，不讲究穿衣打扮，爱睡懒觉，不喜欢做饭……”林晓玲数落道。
刘霖看着林晓玲和徐晶蕾互相挖苦，有些羡慕。
在演艺圈，光有演技不行，还要讲究机遇。
徐晶蕾碰到了林晓玲，加入了好梦公司，参演了多部影视剧，这条路走的非常顺利。（未完待续。。）
第四百五十六章 人情味
正如刘霖想的那样，在如今的演艺圈，演员选择一家影视公司真的很重要。
以前演员都是在体制内，要么是电影制片厂，要么是话剧院，或者戏剧单位，只能演出本单位的影视剧，不够自由。
后来政策放松了，胆子大的演员出来单干。
也就是跑单帮，自己找戏拍，自己谈片酬，也有的演员只在单位挂个户口，到处拍戏。
到了九三年，民营影视公司陆续出现，投资拍摄影视剧。
演员们刚开始是和民营影视公司合作拍戏，但随着民营影视公司的规模逐渐扩大，他们只得加入某个影视公司，被影视公司收编。
如果不加入的话，演员得到的演戏机会会非常的少。
影视公司更倾向于培养自己公司的演员，你不加入进来，就没有戏拍。
这很好理解，影视公司的资源有限，我投资的影视剧，用自己的演员不仅便宜，还好管理，为什么要用其他的演员呢。
这是对那些二三线的演员而言，一线明星在选择上更为自由。
像陈导明和王志闻，他们不愁没有戏拍，主要是看哪家公司的本子好，和谁合作更舒服。
经过几年的发展，国内民营影视公司的格局基本上定型。
以好梦公司为主的几家公司是第一梯队，这些公司主要在京城，南方也有一两家规模相当的公司，身后是房地产商的投资。
这个梯队的公司每年会投资多部影视剧，取得不俗的票房成绩，在业内有口碑和影响力。
第二梯队的公司较多，以拍摄电视剧为主，很少投资电影，一年总有两三部盈利的剧集。
第三梯队是无数随时可能倒闭或者卷钱走人的影视公司，每年只投资一两部电视剧。
赚了钱就走，赔了钱就关门。
一般是外行入场试水，或者有老板想要捧红某个演员，弄个影视公司玩玩。
这个行业的准入门槛越来越低，从而失去了以往的高雅神秘，渐渐沦为了资本的玩物。
想要在影视行业长期发展的演员会选择前两个梯队的影视公司。
想走捷径的演员往往选择第三梯队的影视公司碰碰运气，保不齐能够一炮而红呢。
这都是没准的事儿，只能说各人有各人的想法。
第一梯队的影视公司资源多，同时竞争也会很激烈。
以好梦公司为例，除了公司本身投资的影视剧，还和京城电视艺术中心关系密切，推荐演员拍摄艺术中心的电视剧非常容易。
加上和华国电视台，以及京城电影制片厂等单位的良好关系，在提供拍戏机会和做宣传上占有极大的优势，能为演员提供一个很好的发展平台。
但这样的公司旗下会有众多优秀的演员，肯定重点照顾像葛尤和俞菲鸿这样的大明星。
想要在其中立足并获得发展的机会并不容易，要慢慢的熬才能出头。
不少没有太大名气的演员更倾向于第二梯队的公司，竞争压力不大，能得到公司的重用，或许还有机会成为公司力捧的对象。
等到混出来名气，再寻找更好的发展平台不迟。
这就是目前国内民营影视公司和演员的现状。
刘霖从电影学院毕业后没有加入影视公司，拍戏只能演配角，很难红的起来。
这是一个竞争残酷的圈子，从龙套到明星是一条坎坷的道路。
不可否认，有那种拍了一部戏突然就走红的演员，但那样的机会极少，更多的演员是通过一部部戏的积累，才能给观众留下印象。
观众只会关注那些主演和明星，却很少注意那些配角们。
刘霖珍惜加入好梦公司的机会，努力演好每一部戏，至于能不能成为大明星，要看机遇。
七月份，她就要加入《借枪》剧组，开始她在好梦公司的第一部戏。
林子轩同样在考虑这个问题。
由于要在欧洲给自己找一位作品代理人，他想到了公司的演员和经纪人。
演员无疑是影视公司最重要的资源之一，葛尤给好梦公司带来的利益不仅是票房收入，还有无形的资产，他是公司的一张名片。
好梦公司想要发展壮大，需要更多像葛尤这样的演员。
这可以从两个方面入手，一个是签约成名的演员，第二个是培养那些还没成名的演员。
林子轩把重心放在了后一个方面。
以他在京城演艺圈的关系，想要签那些有名气的演员不难，可你签了人家，就要提供相应的资源，不能签了来当门面，那没有意义。
按照好梦公司如今的规划，一年投资三部电影，五部电视剧，这是极限了。
其中一部电影肯定是为葛尤准备的，一旦签了太多成名的演员，资源不好分配。
所以，林子轩更愿意培养新人，这样的演员对公司的忠诚度和认可度更高。
还有一个问题是公司和签约演员的关系，公司为演员提供机会，同时会从演员身上获取价值，无论是片酬还是广告收入，公司都会有一定的提成。
以前圈子里靠的是人情关系，没有提成这种说法。
现在不同了，在商业化的时代，把一个新人捧成明星需要花费很多的资源，当新人成为明星后，就要回报给公司。
这么说可能显得冷冰冰的，没有人情味，可不这么做，公司迟早要倒闭。
这牵扯到一个忠诚度的问题，明星成名后，存在着跳槽的风险。
林子轩其实很怀念以前的日子，那是个讲交情的年代。
不过如今是市场经济了，人们越来越看重利益，交情不值钱了，没有人还会一辈子在一家公司上班，谁给的工资高，待遇好，就往谁家跳。
作为一家影视公司，需要在商业化和人情味之间找到平衡。
他要把经纪人这个部门正规起来，对演员的日常生活进行管理，为旗下的演员制定发展规划，让他们看到成名的希望。
演员成名后，还要给他们提供上升的空间。
比如走国际化路线，或者可以拿到公司的干股，这个干股不是真正的股份，只是分红。
也可以让演员参与到公司的运营之中，增加他们的话语权，同时会有诸多的限制措施。
然而，无论怎么做，在商业化的大潮中，人情味终究会越来越淡。（未完待续。。）
第四百五十七章 等级
七月初，林子轩和冯晓刚开车前往首都机场，李桉从香江过来了。
“百分之二十五这个是不是太高了？”冯晓刚担心道。
“这是封顶的比例，有了这个比例，他们就不会觉得百分之十高了。”林子轩回应道。
“咱们开公司原本只想拍个电影，没想到却成了剥削的资本家。”冯晓刚感慨道。
两人聊的是好梦公司经纪部门成立的事情。
以往是演员出名后才会配一名助理，没有长远的规划，大家的关系不错，等级不明显。
好莱坞的经纪公司非常专业，对演员和导演会划分明确的等级，根据等级安排服务。
一位好莱坞的大明星会有一支庞大的团队帮助他打理所有的事务，新人演员往往是和其他演员一起由同一位底层的经纪人负责。
这就是等级的差距。
林子轩把公司里的演员简单划分为一线、二线、三线和待培养的新人演员。
新人演员目前没办法为公司创造价值，公司还要给他发工资，保障日常生活，他们的主要工作是在剧组里跑龙套，磨练演技。
三线演员演过几部电视剧，却没有给观众留下太深的印象。
二线演�