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三线演员演过几部电视剧，却没有给观众留下太深的印象。
二线演员在观众那里混了个脸熟，不过没有成名作，属于半红不紫的状态。
一线演员被观众认可，有代表作，有广告代言，能为公司创造可观的收益。
上面还有超一线演员，目前只有葛尤在这个档次，但葛尤是公司的老板，就没有算进去。
好梦公司的经纪部门会根据这种划分提供不同的服务。
比如，一线演员有专门的助理，公司配备车辆，有权优先选择公司新剧里的角色，定期在报纸和电视上露面，保持知名度。
同时，公司会从演员的收入中按照百分之十五进行提成。
二线和三线演员的提成是百分之十，新人演员不提成。
提成高代表着地位高，收入高，这和国家税收一样，收入高的人个人所得税也高。
再说，高提成是因为高质量的服务，享受特权就要付出相应的代价。
至于所说的百分之二十五的提成，那是超一线演员的标准。
超一线演员的待遇是每年会有一部大制作影片，每年的广告收入上千万，年底会获得公司的分红，参加公司的会议，并有建议权。
国内的超一线演员太少，只是一个标杆，鼓励公司的演员继续努力。
有时候，划分了等级才能起到激励的作用，不过也会带来一些问题。
在徐晶蕾走红后，媒体会报道好梦公司的八卦，比如公司的一姐之争。
好梦公司最早签约的演员是刘焙，刘焙由于《甲方乙方》被观众所熟知，随后出演了多部影视剧，在《一声叹息》中有不俗的表现。
她是一个很稳的演员，不仅演戏的状态稳，心态也稳。
刘焙和林子轩、葛尤等人都是好朋友，这是早期一起相处结下的交情，大家经常聚会吃饭，到家里喝茶打麻将什么的。
她在好梦公司里是元老级的演员，地位就不用说了。
不过刘焙一直低调，安安静静的演自己的戏，媒体不怎么关注，她也不太在乎。
后来，俞菲鸿因为出演《卧虎藏龙》加入好梦公司，又由于《小城之春》获得威尼斯电影节的影后，媒体把俞菲鸿看作是好梦公司的一姐。
这只是一个宣传噱头，好梦公司内部没有这种叫法。
现在徐晶蕾成了青年人的偶像，风头正盛。
媒体捕风捉影，或者自己想象，报道两人为了角色和在公司的待遇争吵，争一姐的位子。
这属于娱乐八卦，读者喜欢看女演员互撕的新闻。
记者报道的时候用“猜测”和“据说”这样的词语，想告他们都很难。
实际上，不说她们的关系不错，就算关系一般，也没那闲工夫吵架，如果连这点涵养都没有，那这个演员的成就有限。
想想看，她们都是学表演的，控制情绪是必修课，怎么可能轻易发火。
但这样的报道反映出一个问题，一家影视公司的演员多了，难免会出现勾心斗角的局面。
尤其是划分了等级之后，激励作用是有了，也可能带来恶性竞争。
此时好梦公司的签约演员还不多，这种情况不明显，以后就难说了。
林子轩没有太好的解决办法，只能在加强管理的同时尽可能的营造一种相对公平的氛围。
而且，在选择签约演员上，品德一项要严格把关，尤其是学校里老师的评语。
林子轩喜欢那种懂得努力、重感情、有担当的演员，这样的演员值得培养，能够和公司一起走下去，而不是成名后就离开。
在才能和品德之间，他会选择品德好的演员。
“你这个要求有点高，现在的年轻演员不像咱们那会了，谁会甘心跑几年龙套啊，一心想着出名，稍微受点罪就抱怨没机会，真给他机会了他能演得好么？”冯晓刚牢骚道，“要我说，就该压他们几年，好好磨练磨练。”
“那样你就被他们恨上了，说你仗着自己资格老，打压新人。”林子轩说笑道。
“你这一说还真是，咱们不过是刚刚混出名堂，还没资格打压别人，我自个就经常被人打压，找谁诉苦去。”冯晓刚无语道。
这倒是实话，好梦公司虽然发展的很快，但只是在国内的民营影视公司里翻腾。
相对于即将成立的华影集团，还有好莱坞的大电影公司，还不够分量。
不过往后的事情谁都说不准，他们刚成立公司的时候只想着能拍电影，如今却成了剥削演员的资本家，还要和李桉合作拍片子。
“等哪天咱们能随意打压别人，就成圈子里的一霸了。”林子轩调侃道。
“还是算了，地主恶霸人人喊打，我还想多活几年呢。”冯晓刚摇头道。
两人说笑着，来到了首都机场。
李桉这次来的低调，没有通知媒体，过两天，好梦公司和李桉会举办一场发布会，宣布《卧虎藏龙》的拍摄计划正式启动。（未完待续。。）
第四百五十八章 创作理念
李桉从美国回来后，在宝岛和香江待了半个多月，接触了不少业内的专业人士。
这次组建《卧虎藏龙》的剧组，以香江的制作团队为主，还有他从好莱坞带来的班底，以及宝岛的熟人，至于内地这边，由林子轩负责。
这是两岸三地的一次合作。
由于各自工作方式和生活习惯的不同，需要一段时间的磨合。
作为导演，李桉需要从中协调，他要弄清楚这些人的能力，怎么让这些人跟着自己的思路走，从而完成他心目中的武侠片。
香江的制作团队或许拍过很多部武侠片，有成熟的经验。
但李桉想拍出来不一样的武侠片，就要和他们不断的沟通。
比如摄影，李桉想用传统水墨画的色调来展现武侠世界，水墨画素雅，不浓墨重彩，透着文人气息，和以往商业化的武侠片有不小的区别。
再说美术造型，武侠片的造型很重要，每个演员的造型都要进行设计。
大侠穿什么衣服，官宦人家穿什么衣服，不仅看起来要合乎各自的身份，还要具有美感。
香江的造型师偏向于夸张的造型方式，怎么吸引观众怎么来，所以在香江的武侠片中总能看到一些穿着稀奇古怪的人物形象。
李桉偏向于写实，尊重史，不喜欢花里胡俏的造型。
以玉娇龙的服装为例，作为高官的子女，衣饰华美，要人工刺绣的才行，不能随便拿件衣服煳弄，拍电影和拍电视剧不同。
就这样几件衣服，在内地四个人要绣上两个月才能完成，花费就不用说了。
而且，现在绣出来的服饰和古代的肯定不同，就算绣工没有差别，但缺少了一份细致的品味，或者说是没有了史的底蕴。
李桉想要那种古朴的东西，要写实的做工和款式。
他把自己的想法和香江的电影人交流，有人不能接受他的想法，认为这么拍不是武侠片，更像是史片，没什么前景。
拍电影就是这样，要找在创作理念上尽可能一致的团队，在拍摄之前要统一思想，否则在拍摄的过程中肯定会乱套。
李桉在香江的这段时间和不同的人交流，在圈子里引起了不小的反响。
香江的电影圈子不大，大家知道了李桉想拍一部另类的武侠片，怎么个另类法，各人听到的都不相同，不过他们普遍不看好这部片子。
一个是华语片市场不景气，再者说，他们觉得李桉拍武侠片是外行。
李桉的文艺片没得说，拿过很多奖，可武侠片是香江人的天下，不是谁都能拍好的。
虽然不看好这部片，不过还是有人愿意和李桉合作，因为李桉在好莱坞有名气，和李桉合作或许就能进入好莱坞的电影市场。
何况，现在香江的电影市场不怎么好，能参与到这么大投资的一部戏里也不错。
就这样，李桉在香江颇受欢迎，无论是演员还是幕后工作人员都很热情。
江至强为李桉牵针引线，负责谈合同和薪酬。
由于这部电影的资金有限，所有资金要先用在影片的拍摄上，工作人员的薪酬需要等到电影卖出去之后才会支付，这个要事先讲明。
李桉在香江大致谈妥了制作团队，这才来到内地。
林子轩和冯晓刚两人前去接机，表示对李桉的重视，而且，李桉这次来京城不光是《卧虎藏龙》的拍摄事宜，还要参加一些交流活动。
这是很难避免的事情。
李桉毕竟是在好莱坞取得成功的导演，内地的电影人总想知道好莱坞是什么样子，是一种什么运作模式，里面有什么门道。
最主要的是他们想知道怎么才能成功打入好莱坞。
包括电影协会的领导，韩三评，华影公司的经理，电影学院的教授和不少导演，他们和林子轩打过招唿，要求举行一次业内的交流活动。
林子轩没办法拒绝，听听李桉怎么说也好，至少可以让内地的电影人了解真实的情况。
实际上，李桉的电影并不是纯粹的文艺片，而是兼有商业的属性。
他的片子在全球的票房都不错，能给投资商带来可观的回报，如果他是位纯粹的文艺片导演，也不可能进入好莱坞的主流电影圈子。
怎么把握商业和艺术之间的平衡同样是大家关心的问题。
林子轩把李桉接到酒店休息，第二天下午在京城电影制片厂召开了一场内部的交流会。
现场气氛颇为热烈，李桉谈了谈自己在好莱坞的拍片经验。
按照他的说法，没什么窍门，好莱坞有一套成熟的运作体制，每一部片子开拍前都会经过细致的市场调查，导演在其中起到的作用有限。
这不是说导演没有贡献，导演的工作主要是放在影片本身上。
“拍片的时候，我有一位制片人，帮我打理所有人的事情，我把想要的东西告诉他，他负责办妥，我只要专心的拍片就行了。”李桉如此说道。
这牵扯到内地和好莱坞电影体制的不同。
在好莱坞是制片人主导制，制片人的地位要高于导演，负责剧组的一切事务，甚至可以更换导演，具有主宰地位。
内地则是导演中心制，制片人的作用不大，有时候，导演就把制片人的职务给兼任了。
所以说，内地的导演很难适应好莱坞的运作模式。
你想要打入好莱坞，就要按照好莱坞的规则来，去适应它，而不是让好莱坞适应你。
“那怎么平衡艺术和商业之间的关系呢？”有人提问道。
“我觉得艺术不是孤芳自赏的东西，拍的片子要有人回应才是好片，否则没有太大的意义，所以别把商业和艺术看作是对立的两面，能够浑然天成最好。”李桉回答道。
结束交流，在私下谈论的时候，李桉认为内地的导演把自己看的太重了。
当导演拍电影，不是说我拍的东西观众一定要看，没有这种说法。
观众有选择看和不看的权利，所以导演不能太自我，太自我不是艺术，要放低身段，每部戏都抱着谦虚学习的态度，才能有所进步。（未完待续。。）
第四百五十九章 武术和舞蹈
对于李桉在交流时的言论，内地电影人有不同的意见。
电影行业的工业化本来就是圈子里争论的焦点，要不要走好莱坞的模式还没有定论。
坚持艺术论的人认为好莱坞模式吞噬了导演的创作才华，电影作为一门艺术，导演在其中起到主导的作用，其他的一切都是辅助导演的工具。
包括演员都是如此，这就是导演中心制。
华国电影行业一直采取的就是这种创作模式，这造就了导演非常高的地位。
他们认为国内不能照搬好莱坞那一套，除了好莱坞，还有欧洲的道路可走。
欧洲电影人崇尚个性化创作，批判好莱坞电影的商业化，所以欧洲盛产文艺片，国内的艺术院校在教学的时候是以欧洲的影片为主。
这是国内电影圈推崇艺术论的主要原因。
多年以来，学校的老师就是这么教的，这种观念早已根深蒂固。
不过从目前的情况看，好莱坞的商业电影正在攻占全球的电影市场。
以《泰坦尼克号》为例，这部电影不仅在华国获得成功，在世界各地都是如此，它让全世界的电影人看到了好莱坞商业大片的威力。
超过十亿美元的票房就是最好的证明。
路怎么走看起来很明显，总局组建华影集团就是一种尝试，能不能成功还是未知之数。
有人不看好李桉未来的前景，认为李桉在好莱坞的体制下会消磨掉自己的才华。
这种事情早已有之，不少欧洲的着名导演前往好莱坞发展，获得成功的人很少，他们的性格和理念很难适应好莱坞的拍片方式。
国内媒体对李桉来到京城进行了报道，有追捧也有批评。
好梦公司召开了一场发布会，宣布邀请李桉执导《卧虎藏龙》的消息。
这个消息以前只在圈子里流传，没有得到证实，这是第一次正式向外界说明。
影片的总投资是一千万美金，至于演员都有谁，以后会陆续公布。
一方面演员还没有定下来，另一方面，这是一种宣传策略。
让媒体自己去猜，去向演员证实，这样一直都会有相关的新闻出现在报纸上。
李桉回答了作为导演的问题，他要拍一部不一样的武侠片。
他不是说说而已，这次来京城，除了选演员和看外景，他还准备拜访一些武术名家。
李桉随身带着不少记载武功的书籍，倒不是武功秘籍，而是武术家的心得体会，他想从中体会到武者的精神，用在电影之中。
这点他和林子轩提起过，请林子轩为他找几位内地的武术家进行交流。
李桉追求的是一种精神，香江武侠片里的武打不同于武术套路上的演练，用的只是武术的外形神气，而不是本质。
武术讲究的是实打，招式要有效的击败对手。
武侠片里的武打要在视觉上呈现动作的动感、美感和电影感。
说白了，就是看着能打、刺激、帅气，至于现实里能不能打并不重要，重要的是观众看的兴奋，花钱买票就行了。
李桉在香江和武行们交流过。
香江的武行大多是京剧戏班出身，包括程龙、袁和评、程晓东等人，以前都学过京剧。
在香江的武侠片里，套招就是京剧舞台上的编舞，是一种“戏”的概念，而不是“武术”的概念，武术只是一个幌子。
电影中最精彩的武术动作，往往是京剧武行出身的人编的。
他们把武术和京剧融合在一起，从其中的亮相和身段都能看出京剧的影响。
武行在出拳和收手的时候既帅又快，两人交手的时候表现出的劲道很有戏感，这不是真正的武术，要编演过才行。
观众看武侠片，和在戏台下看京剧的武戏一样，不会紧张和投入。
它呈现的是一种距离的美感，疏离而超然，和看真实的拳击比赛的感觉绝对不同。
据说香江以前的电影武行里不乏练家子，但因为需求，电影里的武打招式和现实里的武打招式渐行渐远，慢慢的形成了武术搁一旁，只追求电影感的局面。
李桉不想用京剧表演的路子来拍《卧虎藏龙》，在这点上和香江的武行有分歧。
他们觉得拍的好看点就行了，可李桉想拍的更写实一些。
比如剑是双刃的，不能过肩挥舞，否则容易伤着自己，刀才能过肩。
香江的武行在这点上用的就不对，用剑像用棍子一样，不符合武术的基本原理。
棍打一片，剑点一尖，这都是武术中的要诀。
香江武行不注重武术原理，而是能用则用，为求方便和荧幕效果，自己研发了一套办法。
内地科班出身的武术人员更讲究这些。
不过，如果真的让内地的武术队或者武术名家来拍电影，写实是写实了，可拍出来的效果不好看，没有香江武行编排出来的招式具有美感。
到底是用武术还是舞蹈？
李桉颇为挣扎，他来内地和武术家交流，是想在武术和舞蹈之间找到一条新的路子。
这其实是香江武行早就验证过的东西，电影是电影，武术是武术，根本不是一回事儿。
只是，李桉还是不甘心。
他想拍的武侠片不仅要好看，还要有一种精神在里面，演员要遵守武术的基本原理，出拳用剑都要有各自的姿势。
李桉不想拍那种快速打来打去的场景，他想把武打动作放慢给观众看。
快好拍，煳弄一下就过去了，观众不会深究。
慢很难，一旦慢下来，相当于放大来看，容易露出缺点。